黄宾虹非常推崇晚清道光、咸丰时期一些“专业”的金石学家、碑学书家客串的“业余”画家：“至道咸中，金石学发明，眼界渐高，得笔墨之趣亦多。书画一道，可谓有本之学。如吴荷屋，谢里甫、翁松禅、何子贞、包世臣、吴让之，诸多可观。即徐颂阁、张樵野一流，为乾嘉画家所不逮。”黄宾虹列举的这些“画家”，都不能算公认的一线名家，不少还是偶尔画画玩玩的“票友”，但黄宾虹对他们的推崇，着眼于作品中的某些令他感兴趣的特质，即：“得笔墨之趣”。具体就是：“道、咸中，《艺舟双楫》言北碑书法，而画之墨法始悟。”“清道、咸金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上，真内美也。”也就是说“金石入画”、“篆隶入画”以及金石学的学养，能让这些作者笔下呈现出迥异于以往主流绘画不同的“内美”的特质。
从史籍记录和传世作品看，吴让之要到晚年才开始从事绘画。他大约在六十岁前后，拜小他十岁的画家郑芹甫学画，还专门刻了“晚学居士”、“晚学生”两印明志。并与王小梅、郑芹甫在扬州菩提寺有间共同的画室。王小梅、郑芹甫两人的画风，都是承袭清代主流的小写意画法，比较清秀明丽。从南京博物院藏吴让之花卉轴看，吴让之最初作画也与他们画法接近。但由于得力于篆隶书法与篆刻的修养，吴让之的花卉更趋向于用笔浑厚而古拙，设色浓烈而沉郁，画法奔放自然，不拘形似，与当时的主流的清丽小写意画风拉开的一定的距离。如这件晚年所作花卉扇，已自具面目，手笔弘大，非当时画坛名家所能牢笼。后来的赵之谦、吴昌硕进一步发扬了这种金石入画、篆隶入画的大写意画风。
在吴昌硕晚年绘画的题跋中，有两位并非主流舆论认可为一流名家屡屡被提到作为师法对象，一位是张孟皋，另一位就是吴让之。曾见到吴昌硕八十一岁所作的《春风贵寿图》，题跋中自承为“吾家让翁法”，并自谦道：“只欠一厚字，此衰年进步之不易也。”吴昌硕的夫子自道，也可看做金石画派画家们的共同追求。
纸本扇面，尺寸：18*52cm。
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