西方传统绘画经过了从古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义这几次重大的变革之后，把传统写实油画人物推向了世界艺术的顶峰，其成就对以后乃至今天中国具象写实油画人物的发展起到了至关重要的作用和影响。
从古典主义到浪漫主义再到现实主义，先后经历了几个时期的革新过程，为我们学习者提供了大量可行性、可借鉴的理论知识和实际指导。人物画以一直以来是众多艺术家创作的主要题材，特别是在14世纪至17世纪早期以前从未出现过人物画以外的其它题材画。
人们一直以来把意大利文艺复兴时期的绘画称为古典主义，把19世纪初期的美术作品称之为新古典主义。从古典主义到新古典主义这一发展时期在人物表现形式上有了巨大的转变，“艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强”题材从表现以古希腊、罗马神话以及圣经故事为绘画题材；变为真实的战争历史画题材和对真人模特写生的创作方式。在技法上由“早期的单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩染的技法，逐步发展到用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法，形成了比透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系”古典主义与新古典主义对人物造型、比例、结构、非常严谨，都采用写实手法作为主要的表现形式。
十八世纪末至十九世纪，这个时期艺术思潮起伏更替频繁，继法国新古典主义之后，法国再度兴起一个新的艺术流派“法国浪漫主义”。浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命，德国哲学家黑格尔在美学中说；浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。从根本上说，浪漫主义是追求个性的解放和心灵自由；追求幻想美、注重情感表达的一种新的艺术表现形式，浪漫主义无论在构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，最可贵的是，它浪漫的想象，是建立在对现实深入认识的基础上的，多描写独特的人物性格、生活中悲惨的人物形象及一些重大的历史事件，其中还从一些文学作品中寻找创作的灵感和题材。在技法上浪漫主义更加重视色彩，追求大块面色彩效果，开始把笔触完整的留在画面上，打破了新古典主义以线描明确轮廓线而获得形体把握的绘画技法，在画面构成上，喜欢多动态的动感表现，成为了浪漫主义主要的形式语言特征之一。这一时期最具代表的画家及美术作品有借里柯的《梅杜 萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》。19世纪30—70年代继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。最早表现出现实主义精神的是巴比松画派，他们以真实的自然景物和现实生活中的劳动人民为主要创作题材，画家们采用了写实手法，把生活中真实的场景和人物不加任何修饰的搬到了画布上，完全抛弃了新古典主义的理想美和浪漫主义的夸张美，渴望在艺术中看到自己生活的时代，代表了个体主义的时代精神。
西方油画人物对中国当代具象油画人物的影响
20世纪初，油画刚从西方传入中国时，中国油画人物深受西方古典传统绘画形式的影响，主要形态是写实的、具象的，具有现实主义精神的绘画形式语言特征。50-60年代，中国油画受苏联社会主义现实主义的影响，艺术创作形式完全转向了为当时的政治服务，人物的表现形式也主要在歌颂工农兵英雄人物形象上，到70年代末，“文革”结束，经过思想解放运动，中国人终于由阶级斗争转向了经济建设，对“文革”的反思成为这个时期意识形态的特点，因此出现了“伤痕美术”。
随着改革开放的到来，艺术的大门也随着被打开，艺术家的视野也开阔了许多。“85新潮美术” 的兴起是传统与现代、西方与中国在艺术观念、艺术形式等方面的一次激烈交锋。虽然“85新潮”运动之后写实主义受到了各种新观念和各种先锋艺术的冲击，写实主义绘画不但没有被击倒，而且还涌现出了一大批优秀的写实主义画家。从作品表现技法和风格上看，大至可以分为：“新古典主义、超写实主义和后现代写实主义，其中新写实主义的代表人物有靳尚谊、杨飞云、王沂东、艾轩等。在他们当中大多具有学院背景和高度的写实水准，注意选材、画面格调的当代性和唯美主义，和较早时期的写实画家相比，重大的历史命题从他们的画面中消退了，其绘画本身的功能也得到了回归，写实技术走向成熟，画面走向精致。虽然都采用写实主义，都注意向欧洲的传统写实绘画汲取营养，但在个人的风格技术和精神追求上有着明显不同。
特别是“靳尚谊先生在1983年创作的《塔吉克新娘》标志着中国写实主义进入了新的境界”，他把欧洲古典主义手法与当代中国的地域特征和民族文化较好地结合起来，充分体现出中国民族传统艺术特点，强调明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好、纯洁的触动，表现出他对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，让人们看到中国具象写实油画人物风格的历史转折，开创了中国油画新局面，然而杨飞云由较早的精美到后来对于理性和谐的古典精神的追求，使画面超越了对技巧的迷恋；王沂东却用较高的写实技巧表现中国乡土民情。
冷军“超写实主义”主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实。它最大的特点是主张艺术要大众化、通俗化，其作品重技法、材料和构思，把对人物刻画做到极致，以达到令人震颤的逼真效果。
后现代写实主义的刘小东、忻东旺、方力均和张小刚等，他们进一步颠覆崇高、理性、唯美、和谐的古典精神，取消经典主义，把一种日常不被关注的甚至是粗陋和无聊的人性存在状态提升为艺术，他们淡化传统写实主义的技术因素对主体个人性情感的束缚，追求一种相对自由的、个性的表现和宣泄，追求中国画的意象造型与西方表现主义结合，打破传统油画人物的观念，追求新的具象人物油画语言。
当代艺术语境下的具象油画人物
21世纪是一个科技飞速发展的时代，新的科学技术渗透于社会的各个领域前所未有地改变着人们生活方式，影像技术比以往更加直接地影响着我们的油画创作，其高产量和复制性也能适应现代人快节奏的心理需求和审美需求，对艺术家们来说,更是一种极大的诱惑，图片创作也成为油画创作手段之一。网络的高速发展使我们在现实生活中不易发现或很难通过手绘得到的图像资源很轻易就得到了，从而缩短了创作的构思时间。写生逐渐被掩盖和替代。另外，市场经济不断影响着人们对艺术的认识和对艺术价值的追求取向，许多艺术家有时更像一个商业家，他们关心的不在是艺术的根本问题,而是如何去迎合市场，油画创作更多要求的是时间效率，这种思想上的变化，也加快了艺术家们利用影像技术和电脑网络技术，在当代艺术多元并存的现实语镜下，各种艺术流派的盛行，社会经济迅猛发展，各种新媒介材料的出现；被普遍运用在艺术创作当中，中国艺术也随即进入了一个图像时代，具象油画人物的发展也遭受到了前所未有的挑战。
如果把杨飞云、王沂东、艾轩为代表的中国写实画派画家的油画人物作品，是在坚持具象传统中获得成功的话，那么随后的如：刘晓东、忻东旺、等画家无疑是在此基础上向前迈出了一步，他们都具有坚实的写实基础，同时他们在油画语言本体上的突破，也在于画家对技法理解的个人化。而王广义、张晓刚、方力钧等人却开创了中国当代艺术多元化的新格局，王广义作为中国“政治波普”最早的实验者之一；而张晓刚采用流行艺术的手法表现中国“红色”年代的脸谱化肖像；如：《大家庭系列》，方力钧却成为中国“玩世现实主义” [的代表性艺术家；如：“光头人物系列”。在他们的美术作品中对人物形象的表现大多采用了夸张变形，但又没有脱离具象油画语言的表现特征，同时并存于具象与抽象之间的一个二元化的形式语言特征。除了风格和形象的独特之外，艺术家们还把在创作中对自己生活方式和对社会意识形态的认识结合起来，并把它们融入到创作当中，充分体现了艺术家在创作中的个性特征。在绘画语言上构图的波普化、空间的平面化、色彩的单纯化、表现技法的前卫性，使当代艺术多元化的艺术形式更加凸现。
在当代西方写实主义与架上绘画趋向边缘的今天，随着“波普艺术、女性艺术、艳俗艺术、行为艺术、装置艺术”等多元艺术的发展壮大，当代艺术更加强调绝对的自由和个性的解放，然而在油画创作中出现了一种“反技术化”的倾向，绘画技术被当今的艺术家们在油画创作中慢慢的忽略，导致油画创作中出现了一些技术含量较低的油画作品，这一情况的发生无疑给具象油画人物的发展带来了一些不良的影响。然而，特别是对于我们学习者而言影响较大，所以在我们青年一代里应更加注重对油画技术的认识和研究，通过对油画技术的研究加强对油画自身语言的学习，提高造型水平，提高油画人物的创作水平，较好的推动具象油画人物不断地向前发展。
写实油画人物即真实的再现人物形象、造型、比例、结构，完全与现实生活中的人物一样，不但要能够被认出来，而且还要与现实中的人物相差无几。把准确忠实的造型放在真实具体的时空环境中，以可见的真实打动观众的油画人物作品称之为“写实油画人物”。而具象油画人物是指能辨认出人物形象的绘画，与抽象相反，它是一种印象的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。总而言之，具象油画人物即可以 “写实”也可 以“写意”，甚至还可以有不具一格的“符号化”或“抽象化”的尝试，只要还保留着可辨的形象就称之为“具象油画人物”。
写实油画人物从古至今都是最具魅力的绘画形式之一，数百年来一直是人类最为欣赏的绘画种类，而随着西方现代艺术的出现；如：超现实主义、达达主义和后现代主义等多种艺术形式的出现，写实绘画开始慢慢被边缘化。因而部分艺术家开始重新认识写实绘画，在对写实绘画的学习和探索中力求开辟一条新的绘画形式，当代艺术家在对新绘画形式的探索中，开始把中西方绘画语言特征；即“写意”与“写实”还有一些当代的“文化元素”和“语言符号”融入到当代油画人物的创作中来，然而出现了“具象绘画”这一新的绘画形式。新具象绘画的出现为油画人物创作提供了一个广阔的发展空间，因此，中西方艺术家们开辟了新的写实主义绘画，随即出现了西方的“后现代写实主义”和中国“具象写实画派”。
如果说写实绘画以自然界和社会丰富的形象资源及人类的思想情感作为创作源泉的话，而具象绘画却是凌驾于写实绘画基础之上，描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，强调作者对客观主体的主观感受及对个人艺术审美取向和精神取向的艺术表现形式。因此，具象油画人物应该是位于传统写实绘画和抽象绘画之间，两者之间缺一不可。
的认识
西方传统绘画经过了从古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义这几次重大的变革之后，把传统写实油画人物推向了世界艺术的顶峰，其成就对以后乃至今天中国具象写实油画人物的发展起到了至关重要的作用和影响。
西方传统油画人物中的造型语言
从古典主义到浪漫主义再到现实主义，先后经历了几个时期的革新过程，为我们学习者提供了大量可行性、可借鉴的理论知识和实际指导。人物画以一直以来是众多艺术家创作的主要题材，特别是在14世纪至17世纪早期以前从未出现过人物画以外的其它题材画。
人们一直以来把意大利文艺复兴时期的绘画称为古典主义，把19世纪初期的美术作品称之为新古典主义。从古典主义到新古典主义这一发展时期在人物表现形式上有了巨大的转变，“艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强”题材从表现以古希腊、罗马神话以及圣经故事为绘画题材；变为真实的战争历史画题材和对真人模特写生的创作方式。在技法上由“早期的单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩染的技法，逐步发展到用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法，形成了比透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系”古典主义与新古典主义对人物造型、比例、结构、非常严谨，都采用写实手法作为主要的表现形式。
十八世纪末至十九世纪，这个时期艺术思潮起伏更替频繁，继法国新古典主义之后，法国再度兴起一个新的艺术流派“法国浪漫主义”。浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命，德国哲学家黑格尔在美学中说；浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。从根本上说，浪漫主义是追求个性的解放和心灵自由；追求幻想美、注重情感表达的一种新的艺术表现形式，浪漫主义无论在构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，最可贵的是，它浪漫的想象，是建立在对现实深入认识的基础上的，多描写独特的人物性格、生活中悲惨的人物形象及一些重大的历史事件，其中还从一些文学作品中寻找创作的灵感和题材。在技法上浪漫主义更加重视色彩，追求大块面色彩效果，开始把笔触完整的留在画面上，打破了新古典主义以线描明确轮廓线而获得形体把握的绘画技法，在画面构成上，喜欢多动态的动感表现，成为了浪漫主义主要的形式语言特征之一。这一时期最具代表的画家及美术作品有借里柯的《梅杜 萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》。19世纪30—70年代继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。最早表现出现实主义精神的是巴比松画派，他们以真实的自然景物和现实生活中的劳动人民为主要创作题材，画家们采用了写实手法，把生活中真实的场景和人物不加任何修饰的搬到了画布上，完全抛弃了新古典主义的理想美和浪漫主义的夸张美，渴望在艺术中看到自己生活的时代，代表了个体主义的时代精神。
西方油画对中国当代具象油画人物的影响
20世纪初，油画刚从西方传入中国时，中国油画人物深受西方古典传统绘画形式的影响，主要形态是写实的、具象的，具有现实主义精神的绘画形式语言特征。50-60年代，中国油画受苏联社会主义现实主义的影响，艺术创作形式完全转向了为当时的政治服务，人物的表现形式也主要在歌颂工农兵英雄人物形象上，到70年代末，“文革”结束，经过思想解放运动，中国人终于由阶级斗争转向了经济建设，对“文革”的反思成为这个时期意识形态的特点，因此出现了“伤痕美术”。
随着改革开放的到来，艺术的大门也随着被打开，艺术家的视野也开阔了许多。“85新潮美术” 的兴起是传统与现代、西方与中国在艺术观念、艺术形式等方面的一次激烈交锋。虽然“85新潮”运动之后写实主义受到了各种新观念和各种先锋艺术的冲击，写实主义绘画不但没有被击倒，而且还涌现出了一大批优秀的写实主义画家。从作品表现技法和风格上看，大至可以分为：“新古典主义、超写实主义和后现代写实主义，其中新写实主义的代表人物有靳尚谊、杨飞云、王沂东、艾轩等。在他们当中大多具有学院背景和高度的写实水准，注意选材、画面格调的当代性和唯美主义，和较早时期的写实画家相比，重大的历史命题从他们的画面中消退了，其绘画本身的功能也得到了回归，写实技术走向成熟，画面走向精致。虽然都采用写实主义，都注意向欧洲的传统写实绘画汲取营养，但在个人的风格技术和精神追求上有着明显不同。
特别是“靳尚谊先生在1983年创作的《塔吉克新娘》标志着中国写实主义进入了新的境界”，他把欧洲古典主义手法与当代中国的地域特征和民族文化较好地结合起来，充分体现出中国民族传统艺术特点，强调明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好、纯洁的触动，表现出他对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，让人们看到中国具象写实油画人物风格的历史转折，开创了中国油画新局面，然而杨飞云由较早的精美到后来对于理性和谐的古典精神的追求，使画面超越了对技巧的迷恋；王沂东却用较高的写实技巧表现中国乡土民情。
冷军“超写实主义”主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实。它最大的特点是主张艺术要大众化、通俗化，其作品重技法、材料和构思，把对人物刻画做到极致，以达到令人震颤的逼真效果。
后现代写实主义的刘小东、忻东旺、方力均和张小刚等，他们进一步颠覆崇高、理性、唯美、和谐的古典精神，取消经典主义，把一种日常不被关注的甚至是粗陋和无聊的人性存在状态提升为艺术，他们淡化传统写实主义的技术因素对主体个人性情感的束缚，追求一种相对自由的、个性的表现和宣泄，追求中国画的意象造型与西方表现主义结合，打破传统油画人物的观念，追求新的具象人物油画语言。
当代艺术语境下的具象油画人物
21世纪是一个科技飞速发展的时代，新的科学技术渗透于社会的各个领域前所未有地改变着人们生活方式，影像技术比以往更加直接地影响着我们的油画创作，其高产量和复制性也能适应现代人快节奏的心理需求和审美需求，对艺术家们来说,更是一种极大的诱惑，图片创作也成为油画创作手段之一。网络的高速发展使我们在现实生活中不易发现或很难通过手绘得到的图像资源很轻易就得到了，从而缩短了创作的构思时间。写生逐渐被掩盖和替代。另外，市场经济不断影响着人们对艺术的认识和对艺术价值的追求取向，许多艺术家有时更像一个商业家，他们关心的不在是艺术的根本问题,而是如何去迎合市场，油画创作更多要求的是时间效率，这种思想上的变化，也加快了艺术家们利用影像技术和电脑网络技术，在当代艺术多元并存的现实语镜下，各种艺术流派的盛行，社会经济迅猛发展，各种新媒介材料的出现；被普遍运用在艺术创作当中，中国艺术也随即进入了一个图像时代，具象油画人物的发展也遭受到了前所未有的挑战。
如果把杨飞云、王沂东、艾轩为代表的中国写实画派画家的油画人物作品，是在坚持具象传统中获得成功的话，那么随后的如：刘晓东、忻东旺、等画家无疑是在此基础上向前迈出了一步，他们都具有坚实的写实基础，同时他们在油画语言本体上的突破，也在于画家对技法理解的个人化。而王广义、张晓刚、方力钧等人却开创了中国当代艺术多元化的新格局，王广义作为中国“政治波普”最早的实验者之一；而张晓刚采用流行艺术的手法表现中国“红色”年代的脸谱化肖像；如：《大家庭系列》，方力钧却成为中国“玩世现实主义” [的代表性艺术家；如：“光头人物系列”。在他们的美术作品中对人物形象的表现大多采用了夸张变形，但又没有脱离具象油画语言的表现特征，同时并存于具象与抽象之间的一个二元化的形式语言特征。除了风格和形象的独特之外，艺术家们还把在创作中对自己生活方式和对社会意识形态的认识结合起来，并把它们融入到创作当中，充分体现了艺术家在创作中的个性特征。在绘画语言上构图的波普化、空间的平面化、色彩的单纯化、表现技法的前卫性，使当代艺术多元化的艺术形式更加凸现。
在当代西方写实主义与架上绘画趋向边缘的今天，随着“波普艺术、女性艺术、艳俗艺术、行为艺术、装置艺术”等多元艺术的发展壮大，当代艺术更加强调绝对的自由和个性的解放，然而在油画创作中出现了一种“反技术化”的倾向，绘画技术被当今的艺术家们在油画创作中慢慢的忽略，导致油画创作中出现了一些技术含量较低的油画作品，这一情况的发生无疑给具象油画人物的发展带来了一些不良的影响。然而，特别是对于我们学习者而言影响较大，所以在我们青年一代里应更加注重对油画技术的认识和研究，通过对油画技术的研究加强对油画自身语言的学习，提高造型水平，提高油画人物的创作水平，较好的推动具象油画人物不断地向前发展。
写实油画人物即真实的再现人物形象、造型、比例、结构，完全与现实生活中的人物一样，不但要能够被认出来，而且还要与现实中的人物相差无几。把准确忠实的造型放在真实具体的时空环境中，以可见的真实打动观众的油画人物作品称之为“写实油画人物”。而具象油画人物是指能辨认出人物形象的绘画，与抽象相反，它是一种印象的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。总而言之，具象油画人物即可以 “写实”也可 以“写意”，甚至还可以有不具一格的“符号化”或“抽象化”的尝试，只要还保留着可辨的形象就称之为“具象油画人物”。
写实油画人物从古至今都是最具魅力的绘画形式之一，数百年来一直是人类最为欣赏的绘画种类，而随着西方现代艺术的出现；如：超现实主义、达达主义和后现代主义等多种艺术形式的出现，写实绘画开始慢慢被边缘化。因而部分艺术家开始重新认识写实绘画，在对写实绘画的学习和探索中力求开辟一条新的绘画形式，当代艺术家在对新绘画形式的探索中，开始把中西方绘画语言特征；即“写意”与“写实”还有一些当代的“文化元素”和“语言符号”融入到当代油画人物的创作中来，然而出现了“具象绘画”这一新的绘画形式。新具象绘画的出现为油画人物创作提供了一个广阔的发展空间，因此，中西方艺术家们开辟了新的写实主义绘画，随即出现了西方的“后现代写实主义”和中国“具象写实画派”。
如果说写实绘画以自然界和社会丰富的形象资源及人类的思想情感作为创作源泉的话，而具象绘画却是凌驾于写实绘画基础之上，描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，强调作者对客观主体的主观感受及对个人艺术审美取向和精神取向的艺术表现形式。因此，具象油画人物应该是位于传统写实绘画和抽象绘画之间，两者之间缺一不可。
