白云悠悠九重天，子欲乘鹤游太玄。
天地同和为气场，大美无疆韵无限。
以白云为主体控制画面，把山水画推向了宇宙空间，是高继兴在艺术上的独特表现。
中国绘画有时在局限性里打天下，不一定样样都画，用心专攻一种题材，只要能达到一种极致，一种高境界，使别人无法逾越，就成功了。有的画家在一个专题上、在一个方面打天下打得非常成功，就可以独立于世。高继兴就是这样，他擅长画白云，以水墨为语言要素，把水的功能发挥得淋漓尽致，把墨的灰色调也发挥到像一个白银世界。就画云而言也有不同的心态，呈现出不同的情景，画出来的云也不一样。杜甫的“健笔凌云意纵横”，表现的是一种英雄气概。有的诗词云：“黑云压城城欲摧”、“白云处处长随君”、“岩上无心云相逐”、“坐看云起时”等等，表现的是各种云的气势和寓意，因此云也可以做很多很多的文章。高继兴主要画云海，画云涛。比如我们到泰山游玩，早晨起来或下过雨后，站在泰山顶上，向周围望去，就是一片白云的海洋。它是蒸腾不已的海的神韵。白云也可以表现为一种非常纯净的、一尘不染的宁静世界，白云的世界形态无穷，表现多样，是最富运动感的艺术世界。但是它有时又是一种非常平静的祥和状态，一种很雅致的，很纯粹的境界。高继兴画的白云就是这种千变万化的境界，令人感到很纯粹、很洁净。类似释道所向往的没有杂念的世界。而中国画的最高境界，就是要求艺术表现要纯粹，要炉火纯青，避免粗野、杂乱，否则令人心情不安、焦躁不定。而高继兴的画恰好创造的是一个很祥和、很宁静、很空灵、很雅致、很高洁的境界。令人感到很欣慰、很和谐的天地人和的世界。应该说，他画的白云世界，是非常成功的。广州白云机场的领导认为髙继兴画的画非常圣洁，就像是白云机场的境界一样，所以非常看好他的画。一幅画能引起人们的联想，是很成功的。还因为他所画的云的境界跟古人的诗词有好多不同。是当代人的心理反应，所以与古人拉开了距离。他的作品《祥云三千里》，云是从山腰、山根升起的，上面的山是暗色，只有中间这片云是雪白的，类似于“坐看云起时”的云，但又绝不是“坐看云起时”的云，它是云的海洋，看不到边际的，像汪洋大海的海浪一样。不是“五洲震荡风雷激”那样的，是平静中的内在涌动，给人一种内在的生命滚动的感觉。它使人的心灵起伏跌宕。有的云画得好像经过洗涤一样，是那样的纯洁。看了他画的白云，人们的心灵会得到净化，因为他的白云着意于突出人与自然的和谐，是有一个静谧安然的氛围，是一个冰清玉洁的世界。
髙继兴画的白云是有节奏的、有生命韵律的、有性灵的。这跟他的人格、性格和修养是非常和谐一致的。在我教的学生当中，我认为他的品德是非常高尚的，做事非常认真，就像一头老黄牛，不声不响，在那里做很实际的工作，从来不张扬，也不去表现自己，所以他画的云不是那种“五洲震荡”似的云，而是非常宁静的，很祥和的，给人一种太平盛世的审美愉悦，像到了仙境一样，如梦如幻、如诗如歌。很多道人、很多古人都非常向往，好像白云上面有仙鹤在飞翔。这个境界是不一般的，是一种很神圣的境界。不管画是什么题材，都不在于题材本身，而是给题材赋予一种生命。这个生命是跟人的情感相呼应的，相关联的，就是把人物态化，变得像白云一样。这样的白云就是人的情感，人的心态，人的美好愿望和追求，是人渴求的一种纯洁、宁静、雅致而不是嚣张的境界，所以白云跟高继兴的人格相符。
白云象征吉祥，因其有五德：一是美丽祥和。圣洁、光泽、滋润、柔和，观之赏心悦目。二是表里如一。观其外而知其内，体现了做人的最高准则。三是融洽和谐。飘在高山上、天空中，相得益彰，更具神采。四是有亲和力。烟岚雾霭相融不斥，体现了团结友谊。五是有凝聚力。风吹散后又合成新云，体现了很强的凝聚力。西方美学家苏珊朗格说：“风格就是人本身”。髙继兴画的白云，实际画的就是他自己的心态、生命、灵魂，是他自己对美的一种执着的追求和愿望。因此，我说高继兴的为人就像白云一样纯洁，表里如一。他就是这样的心态，这样一种人，可谓画如其人。
我们相处的过程当中，不管老师也好，同学也好，每个人对高继兴的口碑都是好的，众口皆碑，都认为他品德很高尚，是一个非常厚道的人。他甘愿为大家诚诚恳恳的服务，不邀功，不炫耀，从来不表现自己，不要求别人奖励自己。最近我在自己的一篇文章里写道，我们这个盛世时代要突出一种时代精神，即人文精神，就是人文精神的自觉。这种人文精神，大家都是一种平常心态，不去损人利己，而是我为人人、人人为我，处处想着别人、想着大家。所谓圣人之道“莫大乎与人为善”，如果大家都能这样，这个时代到了这种程度就与物质文明互动了。我们平常讲的“精神文明”很抽象，很概念，实际上这个精神文明应该是整个社会都具有“与人为善”的良好心态。这是一种和谐的、祥和的、人人平等的大爱无疆的盛世。这个盛世要求我们不损人利己，不去伤害别人，时刻想着为大家做好事。这种精神文明是很高贵、很重要的，相对来说，现在大家都知道物质文明建设的重要，没有物质文明我们无法生存，但是有了物质文明以后，人人为己，人人为私，利欲熏心，只想着自己，这样的社会早晚一天会倒台的。本来大清帝国从康熙、雍正、乾隆以来是个盛世时代，但后来其子孙后代只去追求物欲，追求享乐，把权力独于一尊，失人心，失天下，最终导致清王朝的覆灭。所以，一个画家画的东西，潜移默化，要给人一种很深远的精神影响，这是非常重要的。如果不这样画画，就没有思想，没有境界。我觉得高继兴画的白云是无声的语言，无声的号召，无声的感化。能感化人生，人人都没有私心杂念；感化世界，就像白云一样，一点杂质都没有的精神状态，让世界充满和谐。这就是白云山水的文化底蕴。
艺术作品必须具有个性、民族性和时代性，我们在重视国际性时，千万不要忘记自己是一个中国画家。这样我们搞出的艺术才会有当代价值，不管画一种什么东西，都不应该是一个纯粹的客观对象，而是一种精神境界的物化。我觉得，高继兴的画是非常纯粹的，就像一个人的心灵一样高洁纯粹，没有污染，没有杂质，给我们的都是一片明净、白玉无瑕的境界。这种境界是非常好的，他走的是一条正确的艺术道路，他笔下的白云具有独特的个性和时代感，是一种让人向往的美，高尚的美，是一种大美。我对他的进步、提高是非常关注的，也是非常高兴的。最早看他的画的时候，他还没有达到这个境界，经过这段时间的学习以后，可以说他对自己的精神有了一个洗礼，对自己的艺术思想有了整理和调整，调整到一个高级的精神境界。这是非常好的表现。好多人画画一辈子，画里却没有什么思想情感，只是一个客观对象，只是说明了这是一个什么那是一个什么，从中看不到精神境界。我们的艺术最终是要表现一种精神境界，是通过以物喻人，这个物是一个用来比喻的东西，就是借助这个东西来发挥情感。它是一个媒介，传达我们的情感，传达我们的美学追求、美学思想，只有有了这种东西，才算进入了一种境界。高继兴的画进入一种很高尚的、很纯粹的精神境界，不是喧嚣，不是大声喊叫，是在那儿无声的，默默的，表达一种宁静的祥和的人类的大同境界。我觉得这是非常可贵的。画家贵在“养气”，高继兴做的很到位，他读了很多书，行了很多路，其白云山水得天地之灵气，得自然之意趣，含博大精深于一炉，他不是写技术而是写其胸中之气。他对艺术的追求有一种殉道精神，有一颗平常之心，他静中参悟，动中入静，耐得寂寞，宠辱不惊，心托豪素，去俗存清。因此，他才画出了超凡出尘的白云山水。看高继兴的白云山水，远看大气磅礴，近看细致入微。酣畅洒脱的笔触，使画面显得那么充实、丰满，那么灵动而富有激情。我感觉他的白云最大的特点就是清新悦目，无论是巨幅还是册页都是那么纯净灵秀，如同被春雨洗涤了一般，从画中能感觉到大自然散发出的清新爽润的气息，令人感到一种心神涤荡的慰藉。这种境界正是我们现实生活中所需要的。
纵观高继兴的白云山水，在祥和的白云下面，蕴藏着深刻而丰富的内涵，它是高继兴深邃、宁静的思想境界融入其中的结果，是他对宇宙世界的体悟和内心世界的表达。他的白云技法是在古代“沥水法”传统基础上发展起来的，他掌握了新的表现手段，走出了自己的路子，他在笔墨运用上，达到了自由和精妙的地步，墨感很好，层次丰富，气韵生动。我对高继兴的画突出的印象就是这样的。高继兴的云之神、云之奇、云之妙、云之灵、云之祥、云之静、云之洁、云之活、云之逸、云之魅是当代艺术所需，更是当今盛世所需。还是那句话，他的画就是无声的劝人为善的佛语，是道家清静无为的一种道的境界，无私忘我的境界。（湖北省文联名誉主席 周韶华）
《汉唐雄风》
《征服大漠》
周韶华积20多年之功对大灵魂不懈地呼唤和探索，其终极目的在于建立具有独立民族特征和时代特征的大美范畴和审美体系。他通过《大河寻源》对中华民族文明母体的表现，通过《征服大漠》对人的意志的张扬，通过《梦溯仰韶》对人的原始梦幻的当代阐释，通过《汉唐雄风》对华夏生命意识和存在理念的内在挖掘和解读逐渐推动着当代中国画审美境界的拓展。在他的这四个姊妹篇中，到处都闪动着现代意识和历史意识。他通过特有的宏大叙述使我们感受到了一种带有金石特质的震憾。这其中既有对自然伟力的呕歌，也有对人文经典的感叹，更有对玄妙未知世界的期许。从这里，我们不但可以解读出中国老庄哲学的天道意识，同时可以解读出儒学的内圣外王；不但可以感受到佛教禅宗问心自明的大智慧，同时可以感受到一种本末有无之形而上追问。周韶华期望以自己的画笔和思想，使中国画超越一般的表象阐释，而直逼中国哲学天道观那种朴素单纯却又宏大深隧的宇宙意识和存在意识之中，从而使大美在大灵魂的导引之下成为当代中国画的主音符。在目前这个缺少崇高、缺少悲悯、缺少内在自信的人类社会里，重铸大灵魂和大美壮美的审美理想无疑具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。
正是这种宏大深隧的艺术理念，使周韶华的作品不但表现出一种主客相融、理气合一的特质，同时具有一种真气、元气和浩然之气。他于生命和存在的本原处求化机，于自然之定止处求无止之境，于天道之虚无处求大实大美，因此通过他的《汉唐雄风》以及《大河寻源》、《梦溯仰韶》等系列作品，不断接近和实现他对大生命、大灵魂、大美、大境界的崇高追求。
周韶华介绍：
1929年10月出生于山东荣成市石岛。1941年参加八路军山东纵队第五支队。1948年随华东野战军渡黄河南下。在解放战争中曾荣立一等功，也开始在大型报刊上发表美术作品。1950年毕业于中原大学美术系，分配到湖北省文联任秘书兼美术组长。此后相继担任湖北省美协副主席兼秘书长、湖北省美术院院长、湖北省文联党组书记、湖北省文联主席、中国文联委员，现任湖北省文联名誉主席、湖北省美协名誉主席、湖北省中华民族文化促进会主席、中国美协理事、中国画研究院院委，是中国科学技术大学、华中科技大学、湖北美术学院、西南师范大学美术学院、中南民族大学、武汉理工大学、山东艺术学院和日本名古屋艺术大学客座教授，西安美术学院、山东工艺美术学院名誉教授。曾任中共湖北省委委员、中共十三大、十五大代表。2008年湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。
曾因举办《大河寻源画展》、《六十年艺术探索展》、《梦溯仰韶画展》、《汉唐雄风巡回展》和发表《全方位观照论》、《横向移植与隔代遗传论》等为世人所注目。从二十世纪七十年代末期至今，先后在国内外举办画展60多次，出版画集十多种，出版《面向新世纪》等文集五部，先后访问日本、泰国、新加坡、印尼、马来西亚、德国、瑞士、奥地利、美国、波兰、俄罗斯、法国、意大利、荷兰、比利时、卢森堡、摩纳哥、韩国和港澳台地区并在一些国家和地区讲学。曾获屈原文艺创作奖、文艺明星奖等多种奖项，是气势派的开宗创派者与理论建树者。系国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。
