古代工笔人物画家巡礼——苏六朋
苏六朋肖像（作者不详），纸本设色 广东省博物馆藏
苏六朋（1791—1862），字枕琴，号怎道人，别署罗浮道人、南水村佬、南水渔郎、南溪渔者、罗浮樵子、浮山山人、浮山七十二洞天樵子等。广东顺德人。清代画家，世人称其与苏仁山为“岭南画坛二苏”。他生活在清代晚期的广东。少年的时候即喜爱绘画，他专程到罗浮山，拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后，他来到广州，在城隍庙外摆摊卖画，并且以此养家为生。中年移居广州石亭巷，以开馆授徒和卖画为生。室名作“石亭池馆”、“枕琴庐”、“毕竟如是轩”等。清同治元年（1862），苏六朋在广州病逝。
苏六朋最擅长人物画，内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗，平凡生活，以及市民喜爱的传说故事。其笔下的小商贩、卖艺的盲人等人物形象逼真，一嗔一喜一忧，或动或静或憨或诈的各种人物，神情与心态均丝丝入扣，笔笔传神，真实描绘出社会日常生活的各种层面。人物体系与衣褶的线描，清净脱俗灵动飘溢，甚具大手笔之神韵。他善于画“指画”，作大幅人物画时常以“指笔兼用”。一指一笔相互配合，能“工”能“意”，线条转合流畅，颇具得心应手之妙。苏六朋所作的山水画与花卉设色亦以落笔浓淡相宜，变化雅致而为士林赏识。
苏六朋的人物画从技法上大致可以分为两类，一为工笔，一为写意；若从题材上讲，则也可分为两类，一曰市井人物，一曰历史或风俗人物。他的画艺在晚年时已达炉火纯青之境，受到文人墨客的好评。其所作的《清平调图》、《东山报捷图》、《太白醉酒图》等被后人视为岭南画界之珍品。
《太白醉酒图》立轴 纸本设色 204.8cm×93.9cm上海博物馆藏。
此图写李白醉酒于唐玄宗（李隆基）宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白戴学士巾，五绺清须，面部用工笔描绘，层层晕色，表情活脱若生，眉宇间流露出高傲之态，十分传神。李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明； 内侍的服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同，烘托出李白高昂尊贵的气势。运思十分巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。是作者于道光24年（1884）二月创作的名作。
《清平调图》立轴 纸本设色 132 cm×101.5 cm 广州美术馆藏
此画绘唐天宝年间，唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整，有开合之意，人物呼应紧凑。神态自然，各具表情。令人感到有“名花倾国两相欢，常得君王得笑看”之情景。笔法细而不匠，粗而不野。线条钩勒流畅。墨色清新，为苏六朋早年具有代表性的作品。
《东山报捷图》立轴 纸本 238 cm×117 cm 现为广州美术馆藏
作品给人的第一印象就是清雅与宁静。山间一隅，树木葱茏，一道清泉逶迤婉转，自山石之间缓缓流下，水声淙淙，使画中环境显得更加寂静安宁。对弈的二人神情专注，仿佛心无旁骛。画家通过对人物形体、姿态与服饰的具体描绘区分出二入主与客的关系。主人谢安的身体全部展现在观众面前，他神态高雅，气度雍容，衣冠线条宛如行云流水，简洁酣畅。客人的身体有一半被掩映在树后，他给观者的只是一个侧面，作者采用了这样一种对比的方式，有意弱化客人的形象，其目的就是为了突出画中主人的地位，从而使谢安的形象不言自明，虽是少许变化，却是别具匠心。作品另外一个非常巧妙的地方，就是在画面的右上方，婉蜒曲折的山道上，一匹战马风驰电掣般飞奔而来。这一处微小的安排恰恰是这件作品的关键，战马上的特使是刚刚从战场上归来向谢安捷报的，这正是这幅《东山捷报图》的主题所在。作者有意把这—人一骑安排在这样的—个角落，是为了避免纵马狂奔的强烈动感破坏了画面的整体和谐与宁静。观者在看至挞匹奔马的时候，仿佛能够听到急促的马蹄声，使画面在舒缓与寂静之中平添了一种紧张与躁动，能够在—幅作品中处理好这种动与静的强烈对比是需要深厚功力的。整幅作品结构严谨，造型生动，笔法细致，设色淡雅。在山崖的晕染中，十分注重水分的应用，使崖石显得滋润透亮，如同笼罩着一层淡淡的水气，具有典型的江南山水秀美华滋的韵味，色彩明快清爽，淡而不薄。树木的勾勒皴擦细腻精到，法度森严，颇有唐寅与仇英的遗韵。
《通宝图轴》（1837年）纸本设色134.3 cm×66.3 cm 广东省博物馆藏
《松荫对弈图》 立轴 设色绢本
《十八学士图轴》（1854年）绢本设色128.8 cm×54 cm 广东省博物馆藏
《冯煖为孟尝君收债图轴》绢本设色 116.5 cm×41 cm 广东省博物馆藏
仿陈老莲笔意
仿陈老莲意
仿陈老莲先生笔
听琴图
神仙人物
听琴图
簪花进爵图
文林雅聚图
《金莲归院图轴》（广东省博物院藏）
仿古人物
松下论道图
罗浮女遇仙图
树下抚琴图
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