端砚以其石质细腻、娇嫩、致密、发墨、石色丰富多彩、石品绚丽多姿,堪称中国四大名砚之首。端砚作为综合性工艺美术品,在文房四宝中有较高的收藏价值。本人从事雕刻创作近三十年,在端砚的设计创作过程中感触较深,形成一些对端砚设计的个人见解。端砚的创作设计有别于其他工艺美术品,讲究实用与艺术欣赏相结合,追求石意雕刻的和谐统一、形、意、神的艺术表达。下面谈一谈端砚的设计创作:
一、赏石与构思
端砚设计创作有两种:一种是有构思题材,带着题材去选砚石;另一种是现行砚石设计创作题材。设计创作过程中,赏石为先,端砚艺术创作者,必须先对选定的砚石,从石质、结构、石品分布等研究透彻,在赏石过程中产生创作灵感和作品构思,追求一种物我交融的境界。在构思作品时,应注重继承端砚雕刻艺术的优良传统,发扬传统的基础上进行创新。作为民间传统的工艺美术品之一的端砚,有自己的民族文化的特色和风格,在不同的历史环境中形成不同的风格,有着它自己历史和特点,砚台的诞生、演变和发展过程有几千年的历史,端砚有历史记载已有1300多年的历史。端砚作品的创作,继承和发扬传统文化,进行创新,表现出时代的精神也是十分必要的。
是作品经构思实施的一个至关重要中间过程,设计是否到位直接影响到创作的成功与否,设计总体上是在作品构思的基础上具体体现,同时还完善补充构思内容。注重最佳石质部位尽可能大的用来做砚堂,砚堂是端砚的灵魂,是确立端砚具备实用性的关键所在。设计过程先用粉笔对砚石进行初步设计,通过审视或研探调整后,再用硬物实施设计,通过对设计反复思考、对比、审视、形成佳案后,最后用墨笔描绘出平面的作品所构思的主题,从意境到细节的每一个部分。
二、雕刻创作
雕刻创作是作品构思设计的具体实施,同时又是对作品构思设计不断创作、完善的核心过程。雕刻创作追求:“动与静”,“线与面”,“繁与简”,“砚铭”与“诗词”等的和谐统一。通过娴熟的雕刻艺术,将设计构思表达得完美,使石质与艺术加工达到“天人合一”、 “物我交融”的境界,最终形成“天工人工、两臻其美”。 雕刻创作过程中同时兼顾以下两个方面:
(一) 因材施艺
因材施艺是端砚雕刻必须遵守的准则,从一个侧面可反映出作者在审美造型、书法绘画、雕刻乃至文学艺术的修养和造诣。端砚创作不是为雕刻而雕刻,而是有目的的艺术加工,因材施艺是端砚雕刻的精神。有人错误认为:优质砚材就要静雕细刻尽量多花工,中等少花工,下等就不加工。其实有时正好相反,一块完美无暇的优质砚材,应该不加雕饰,稍加磨平就可以成为非常高级的端砚,反之硬要雕刻些什么,不仅是画蛇添足,而且破坏了砚石的完美,大大降低了它的欣赏价值和经济价值。端砚的雕刻,是在于用雕刻来掩饰砚石中的瑕疵,目的是使有瑕变无瑕。在材料处理艺术加工的目的和手段方面,作者要熟悉砚石材料,首先要充分品熟砚石,读懂砚石的石品花纹、石质、瑕疵所在,然后才能做到根据端砚石材的石色、质感、砚石性能、特征和外形进行构思,设计创作。从构思至雕刻的整个过程都贯串着“变有瑕为无瑕”,所以最完美的设计图,经过雕刻过程中进行改动完成,遇上烂石、裂痕、铁线或虫口要设法去掉,或以雕刻来掩盖。善于因材施艺,遇到砚石材料不是很好,可用恰当的题材加上雕刻艺术取胜,比如一块中等石质的宋坑砚石(猪肝色),设计得当、构思独特、刻工精细,会令人爱不释手,从而升格为高档端砚,可变低档砚为高档砚,甚至为精致的工艺品,如《火太阳》、《掌上金钱》、《工艺美术之光》、《畅游》等端砚作品,形式题材相合、适形入砚,使人产生联想,作品性强。
(二) 繁简得当
要繁则繁,应简就要简,不能以繁简来简单划界线,例:单纯实用的观点,砚堂深而大,但往往“天”不从人愿,即砚石本身不能给予艺术加工的机会。开大或深砚堂,遇上瑕疵,烂石和痕壳冒出来了,佳石就那么小范围,故砚堂只能开小了,如果硬要把砚堂开大,即按比例去开的话,反而曝露了砚石的瑕疵。
三、适应市场
端砚作品作为收藏价值较高的工艺美术品,它不同于人们生活必备品,也不同于人们第二需求的安全用品,它是属于满足人们第三需求——精神享用的消费品。作为端砚作品,市场则是属一种潜在的意识市场。这种市场能否挖掘,消费引导至关重要。市场最大限度挖掘的基础是各种风格的端砚优秀作品,作为端砚艺人一分子,将不懈努力,探索创新,创作更多适应市场的优秀作品,与业界同仁一道打下市场坚实的基础。
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