论端砚设计制作

       端砚以其石质细腻、娇嫩、致密、发墨、石色丰富多彩、石品绚丽多姿，堪称中国四大名砚之首。端砚作为综合性工艺美术品，在文房四宝中有较高的收藏价值。本人从事雕刻创作近三十年，在端砚的设计创作过程中感触较深，形成一些对端砚设计的个人见解。端砚的创作设计有别于其他工艺美术品，讲究实用与艺术欣赏相结合，追求石意雕刻的和谐统一、形、意、神的艺术表达。下面谈一谈端砚的设计创作：

    一、赏石与构思

    端砚设计创作有两种：一种是有构思题材，带着题材去选砚石；另一种是现行砚石设计创作题材。设计创作过程中，赏石为先，端砚艺术创作者，必须先对选定的砚石，从石质、结构、石品分布等研究透彻，在赏石过程中产生创作灵感和作品构思，追求一种物我交融的境界。在构思作品时，应注重继承端砚雕刻艺术的优良传统，发扬传统的基础上进行创新。作为民间传统的工艺美术品之一的端砚，有自己的民族文化的特色和风格，在不同的历史环境中形成不同的风格，有着它自己历史和特点，砚台的诞生、演变和发展过程有几千年的历史，端砚有历史记载已有1300多年的历史。端砚作品的创作，继承和发扬传统文化，进行创新，表现出时代的精神也是十分必要的。

    是作品经构思实施的一个至关重要中间过程，设计是否到位直接影响到创作的成功与否，设计总体上是在作品构思的基础上具体体现，同时还完善补充构思内容。注重最佳石质部位尽可能大的用来做砚堂，砚堂是端砚的灵魂，是确立端砚具备实用性的关键所在。设计过程先用粉笔对砚石进行初步设计，通过审视或研探调整后，再用硬物实施设计，通过对设计反复思考、对比、审视、形成佳案后，最后用墨笔描绘出平面的作品所构思的主题，从意境到细节的每一个部分。

    二、雕刻创作

    雕刻创作是作品构思设计的具体实施，同时又是对作品构思设计不断创作、完善的核心过程。雕刻创作追求：“动与静”，“线与面”，“繁与简”，“砚铭”与“诗词”等的和谐统一。通过娴熟的雕刻艺术，将设计构思表达得完美，使石质与艺术加工达到“天人合一”、 “物我交融”的境界，最终形成“天工人工、两臻其美”。 雕刻创作过程中同时兼顾以下两个方面：

    (一)   因材施艺

    因材施艺是端砚雕刻必须遵守的准则，从一个侧面可反映出作者在审美造型、书法绘画、雕刻乃至文学艺术的修养和造诣。端砚创作不是为雕刻而雕刻，而是有目的的艺术加工，因材施艺是端砚雕刻的精神。有人错误认为：优质砚材就要静雕细刻尽量多花工，中等少花工，下等就不加工。其实有时正好相反，一块完美无暇的优质砚材，应该不加雕饰，稍加磨平就可以成为非常高级的端砚，反之硬要雕刻些什么，不仅是画蛇添足，而且破坏了砚石的完美，大大降低了它的欣赏价值和经济价值。端砚的雕刻，是在于用雕刻来掩饰砚石中的瑕疵，目的是使有瑕变无瑕。在材料处理艺术加工的目的和手段方面，作者要熟悉砚石材料，首先要充分品熟砚石，读懂砚石的石品花纹、石质、瑕疵所在，然后才能做到根据端砚石材的石色、质感、砚石性能、特征和外形进行构思，设计创作。从构思至雕刻的整个过程都贯串着“变有瑕为无瑕”，所以最完美的设计图，经过雕刻过程中进行改动完成，遇上烂石、裂痕、铁线或虫口要设法去掉，或以雕刻来掩盖。善于因材施艺，遇到砚石材料不是很好，可用恰当的题材加上雕刻艺术取胜，比如一块中等石质的宋坑砚石(猪肝色)，设计得当、构思独特、刻工精细，会令人爱不释手，从而升格为高档端砚，可变低档砚为高档砚，甚至为精致的工艺品，如《火太阳》、《掌上金钱》、《工艺美术之光》、《畅游》等端砚作品，形式题材相合、适形入砚，使人产生联想，作品性强。

    (二)   繁简得当

    要繁则繁，应简就要简，不能以繁简来简单划界线，例：单纯实用的观点，砚堂深而大，但往往“天”不从人愿，即砚石本身不能给予艺术加工的机会。开大或深砚堂，遇上瑕疵，烂石和痕壳冒出来了，佳石就那么小范围，故砚堂只能开小了，如果硬要把砚堂开大，即按比例去开的话，反而曝露了砚石的瑕疵。

    三、适应市场

    端砚作品作为收藏价值较高的工艺美术品，它不同于人们生活必备品，也不同于人们第二需求的安全用品，它是属于满足人们第三需求——精神享用的消费品。作为端砚作品，市场则是属一种潜在的意识市场。这种市场能否挖掘，消费引导至关重要。市场最大限度挖掘的基础是各种风格的端砚优秀作品，作为端砚艺人一分子，将不懈努力，探索创新，创作更多适应市场的优秀作品，与业界同仁一道打下市场坚实的基础。