《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。
现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
一杯清淡的绿茶
───────────────────────────────────────────────────────────────────────────────
第五章 构图形式美的法则
第五节 构图的节奏韵律感
节奏韵律是艺术作品形式美的普遍要素。人对绘画形象的节奏感受，源于人自身生理和自然节奏感受的反射。“宇宙中的事物没有一样是没有节奏的。”绘画中的节奏给人以运动的快感，且使作品具有活力和增添情趣。无节奏的绘画构图则给人以混乱不安的感觉。
构图一旦组织起形象的节奏，就具有吸引人的魅力和给人以深刻的印象。
一、节奏的构成
节奏“是指艺术作品中各种可比成分的连续不断交替，艺术中反映客观世界的有节奏的过程。”，在艺术设计或美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生的运动感。
绘画中的节奏，则是指构图中形相要素通过长短、强弱变化有规律交替的组合，使人在追视构图中反复出现的艺术形象和形相要素时，得到在时间上的运动和所受到形相刺激物的有规律的强弱、长短刺激的感受。
形相要素在空间中的大小、长短、疏密、聚散、高低起伏的配列，黑白对比的交替布局，色彩冷暖、深浅的交融与重复，用笔疾徐、顿挫的运动及力度的强弱交替以及形象间隔的配列等等，就是绘画造型节奏与构图节奏的构成。
图350
图351
图352
二、节奏的作用
1. 吸引观众注意力、引导视线的运动
当构图中形象有节奏的配列构成时，形象间由于顺序和连续性，从而产生了一种节奏的运动趋势。这种节奏的形象及其运动趋势具有吸引观众注意力和将视线由一个形象引向另一个形象的作用，观众的注意力被画家创造的形象的节奏所控制，视线随着形象的节奏而运动，画面因节奏而产生了动感。这种节奏的运动格局就在构图中形成了或横的、或竖的或曲线的节奏布局，也就形成了构图或横的、或竖的或曲向的运动的形式感和由此而产生的不同的心理感受。这种节奏感受如果与画面表现物象的自然节奏现象同构时，构图便具有美的个性。
图353 周韶华 《节奏》
图354 谢建国 《春》
图355 古元 《水镇》
图356
图357
2. 节奏的情绪和引起的联想
不同的节奏可以使人产生不同的心理反映。绘画节奏的感染力在于对视觉的刺激及引起视觉的运动方式，这种运动使人的心弦和机体好似也随之而动。有的节奏拍节短促、强烈，使人感到轻快跳跃、冲击；有的节奏悠缓、平和，使人感到宁静幽沉、深远。
图358 [宋] 武宗元 《朝元仙仗图》
图359 黄永玉 《捕鲨》
通过画家用笔的疾徐、笔触的大小、疏密和用力的强弱，还可以感受到画家作画的情绪。
图360 彦涵 《烧荒》
图361 [德] 克劳德 莫奈《蒙托哥大街上的旗海》
三、机械的节奏与节奏的变化
1. 机械节奏的秩序美
曾有观点认为，机械重复的节奏是刻板的，使人厌烦，不能给人以美感。时代的进步，人们对绘画的审美趣味已发生了很大的变化，构图中有秩序机械重复的节奏仍然可以给人以美感。
这样的构图，在摄影艺术中早有体现，如整齐排列的待运产品，机场上排排战鹰，威武整齐的队列，长桥桥墩与栏杆的透视……都是单调的机械重复的节奏，这样的节奏，常给人以单纯齐一的秩序的美。
图362 机械节奏的秩序美
2. 节奏变化的生动性
大自然为我们提供了既重复又不雷同的节奏的范例，富有变化的节奏生动性的美感永远具有强大的生命力。绘画节奏的构成、变化的依据是客观存在的物质运动形式，同时又是画家主观的艺术强调。这些表现客观物象的节奏，也就是在画面中成为虚实、冷暖、黑白对比、线条强弱、疏密起伏等构图形式的节奏。当构图的节奏表现与客观物象的节奏同构时，构图才具有审美价值。
节奏是物象类同及其间隔相等的重复，为使其间发生变化又不失节奏感，即使节奏产生合宜的变化，须要遵循以下原则：
① 量比制约下的节奏变化
形象与间隔的变化，必须是在量比制约下变化，方具生动的节奏美。
符合黄金比率的变化的节奏是美的。
黄金比率（Golden Rato）是源于神奇数字（Fibonnacci Number Sequence）。黄金比率是由十三世纪末出生的意大利著名数学家Leonardo Fibonacci发现的，比率由一组神奇数字计算而成。这组数字是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233、377、610、987、1597……这组数列，便是数学上著名的“斐波那契数列”。不难发现，每个数字都是之前两个数字组成的。将任何一个神奇数字，除以后面的一个数字（最初几组除外），便会得出0.618；反过来，将后面的数字除以前面的数字，便会得出1.618。
绘画是感情的表现，不是按数字的比率创造形象的，理论不应将视觉的直观性搞得玄秘化。但是我们应该了解和认识节奏构成的比率的制约性，诸如像1、150、3600这样差数跳动极大的比率，形成不了节奏。
图363 人体的比例
② 变化不失去可比成分的交替连续性感觉
节奏的构成在于可比成分的交替连续性。节奏一旦构成，人对其连续性有着预感。如果失去其交替连续性便失去了节奏感，画面也不可能给人以节奏特有的快感。
图364
四、韵律之美
韵律美，对于绘画来说，是指画面中诸因素的节奏在感情统调下的和谐。
1. 具有感情色彩的节奏
所谓具有感情的节奏是指：构图中形象节奏的构成方式同画家主观感情表达的节奏同构时，方能形成画面的节奏韵律。
构图中形象布局的方式，就是画家感情的表达方式，同时，画家作画时在用笔用色用墨等形成的节奏中，流露出的感情要一致。在情节性主题画创作中还应与题材内容规定的客观对象的感情一致。
2. 画面诸形象节奏的谐调
要做到诸形象节奏的和谐，其间各节奏的表现必须是在通过相似点达到互相间和谐统一。首先是以感情为统调的和谐以及色调、笔法、造型规律等等表现手法的和谐。也就是节奏必须合于章法，各唱各的调必然杂乱，变成了不合情调的杂音噪音。
3. 要有起主导作用的节奏的形象和形相的节奏
画面是由多种形象和各形相要素构成的，各种形象或形相要素都可能形成各自的节奏。构图应首先着眼于主要物象布局所形成的节奏，使之成为构图的主要节奏，在此基础上布局点、线、色块的节奏，使之成为赋有韵律的节奏。在以形相要素构成的诸节奏中，也应是或以线条或以某种色块成为引导视线注意的主要的形相节奏。在较杂的画面中，也应起用某一形相节奏使之起到建立相对的秩序性的作用。如果想表现混乱，则另当别论。
图365 齐白石 《残荷》
图366 [日本] 东山魁夷 《雪原曲》
（学习笔记《第六章 构图技法》待续）
联系客服
