形体、神韵兼备
字的结构和谋篇目的是追求形神统一，使形体能充分反映出神韵。行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美得以充分的表现。如果行书的形式不统一，是不能很好地表现出作品的风格和神韵的。所以要创作一幅形神完美的作品，必须要求形体、用笔、章法、风格四方面的统一。
第一，形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点，不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体，也不能用严格意义的楷书，只能用楷书的繁体字，而用行书笔法，否则就不协调了。结体造型统一，是指行书结体或肥或瘦，或扁或长，或纵势或横势，或错落或平整，都要在主体统一下加以变化，对比也是一种艺术手段，但不可生硬，总之要在协调下求变化。
第二，用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法，而且要用一家笔法，做到笔法的一致性，一种格调。学行书者往往学过多家用笔，容易杂用，用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好，或肥或瘦，或肥瘦兼顾，或方或圆，或方圆兼顾，或横势开拓，或纵笔凌厉，总要在一种笔法为主下求变化，笔法线条之间相互协调，和谐一致，有统一，有变化。
第三，章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面，要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一，不是死板而无生气，而是说始终如一地前后协调变化，关键在善于处理协调和变化的关系，不可生硬，不可对比重复单调。
第四，风格统一。不是只单纯地指格式统一，条幅、对联、中堂、横幅等格式本身各有各的格式要求。这里主要指一幅作品的书风，即风格本身要统一。个人的书风都会因时间、地点、审美、临池时的情绪等因素起变化，书风都会不同。试观王羲之、王献之、李邕、杨凝式、米蒂、赵孟頫等人的作品的风格，作品之间的风格往往有所不同。但是在一幅作品之中书风必须统一，不能一忽儿是颜真卿的《祭侄文稿》，一忽儿又是杨凝式的《韭花帖》，一忽儿又是米芾的《蜀素帖》，这就破坏了一幅作品风格的统一，成为不伦不类的东西。如果我们学习行书已有一定基础，必然临过许多家的若干贴，如果不注意书风的统一，信手写来，夹杂进行，生硬搬弄，还以为是一种融合创新，就很难成为一幅成功的作品，这正破坏了书风的统一，成不了一幅风格神韵统一的完美作品，只是一种大杂烩。但是，这不妨碍多方面吸取，经过自己融合以后以我为主的风格。这种经过自己探索融合以后具有个性的风格，它是统一的，虽然还会出现前人的某些笔意，但与前种生硬照搬拼凑在一起是不同的。
形和神的统一不完全属于结体、笔法、章法等的技法问题，它也属于创作问题。技法功夫扎实是创作的首要条件，但不是唯一条件，创作还有其它修养和素质等问题。这里说形和神的统一，更多是从技法角度来说的。在学习行书过程中，都要注意学习技法，是为了如何更好地表现作品的格调和神韵，不是为技法而学习技法。要技法更好地表现作品的风格神韵，形体、笔法、章法就必须统一。比如在临摹中如何忠实于原帖的形体、笔法、章法的统一，不随意搀杂别家别的帖进去，也不能自以为是地加进个人的习惯写法等。搞习作时更要注意这方面的问题。如技法要融会贯通所学各家笔意长处，再融合消化成为自己所写的统一风格，是需要长期探索、认真研究才能做到的，难度很大，这里最重要的是要有悟性。所以学习技法过程，是不断开发自己悟性的过程，决不会是一蹴而就的。
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