在中华民族悠久的历史长河中，宋代是一个非常重要的时期，说起宋，相信大家脑海中会不由自主浮现出以下画面：“清明上河图”
“溪山行旅图”“汝官哥钧定”“范仲淹苏东坡”“梁山好汉”等等诸如此类。一个时代有其方方面面的诸多印记，我们从文化审美的视角来追忆这个远去的时代。
“合久必分，分久必合”这一规律贯穿了几千年，经历了唐末及五代十国长期的军阀割据，频繁的王朝更迭后，人口锐减，满目疮痍，人们亟待一个统一稳定强盛王朝的建立，宋太祖赵匡胤通过陈桥兵变获得了政权，开始与民生息，而政权的获得过程，使得赵匡胤心中对军人对武将阶层，产生了极大的防范心理，建立了文官掌控军权，文高于武的基本方针，通过“杯酒释兵权”等一系列操作，把军权牢牢集中于皇权之手，有宋一朝，对外军事。都是相对柔和软弱的，虽然弊端重重，但在王朝发展的中早期，因为没有战乱的影响，社会得以快速发展。
封建社会经过上千年的发展，特别是隋唐两代科举制度的完善，到了宋代，社会体系已十分完善，稳定的社会阶层也已形成，当有了一个稳定的局面时，社会开始飞速发展，农业手工业商业对外贸易等的兴盛，人口大量增加，创造出了占当时世界很大比重的财富，这一切，给宋代辉煌的人文艺术奠定了坚实基础。
“士农工商”，“士”总是排在第一位的，因为宋太祖“重文轻武”的基本国策，宋代的文官阶层掌控着军事权力，同时他们也引领着整个时代的艺术追求审美情趣。
首先是文学方面，五代十国时期，“花间词派”繁盛一时，后来的宋代文人大都是儒家体系，追求“治国齐家平天下”，有所为有所不为，“花间词派”被认为是靡靡之音，是君子所不屑者，宋初的文学，清丽婉约，诞生了众多文学大家，以晏殊为例，两朝宰辅，位极人臣，但他的诗词却是“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”“明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”这样的句子，以文寄情，感慨时光易逝。又有怜取眼前人的哲理，对晏殊的后来者，大名鼎鼎的柳永，当时有这样一句话“凡有井水处，即能歌柳词”。既反映了当时人们对优秀文学作品的追捧，也反映了一个事实，即当时的文人士大夫阶层，创作出优秀的文学作品后，并没有孤芳自赏，而是有着推而广之的渠道，使得普通人都能熟知传唱，对社会整体文学素养的提高有极大的推动意义。
宋代绘画，不论是技法布局结构还是画中所表达的思想，都深刻影响着后世，堪称文人画的发端，后世公认宋画为最高峰，范宽、马远、张择端、李成、崔白等等，如大星璀璨，光耀后世。他们的画作，除了描画自然山川万物的具象外，更透露着“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者。百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”的哲学探索，对天地的敬畏，对人生的思考，所谓画之有物，神魂内蕴。
提到宋代审美，有一个人不得不提，那就是宋徽宗赵佶，中国人最为熟知的古代帝王之一，也是一个集各种矛盾于一身的人，后人评价他除了做皇帝外，其他领域都做到最好，绘画神作众多，书法方面更是开创了“瘦金体”，银钩铁画，创建宫廷画院，发掘指导了王希孟等一批天才画家，瓷器方面，“雨过天晴云破处”的汝瓷也来自于他的授意，可以说，如果不做皇帝，而是一个富贵闲散的王爷，赵佶的艺术水准会达到何等高度，上有所好下必甚焉！最高统治者对艺术的喜爱，极大影响着当时的社会追求。
宋代“汝哥官钧定”五大名窑，流传至今，数量极少，无一不是绝世精品，不同于后世元明清的瓷器，青花斗彩五彩等，宋瓷纯以釉色造型取胜，像一个纪录片中所展现的那样，台北故宫的汝窑水仙盆，不用解说，就单单光线打在上面，那种悠悠的似蓝非蓝的颜色温润的造型，扑面而来的美感，“桃李不言下自成蹊”，最高的美的感受是语言无法表达的。
就像现在所推崇的“北欧风”“极简风”那样。宋代审美情趣在其简、淡、素、雅的外在下，有着强烈的哲学内核：人生在世，本来就不需要太多。对天地自然的敬畏，对内心感受的追寻，这一切，对今天的我们，仍有很大的启发意义，也必将作为中华民族最珍贵的精神财富代代相承。
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