/ 传 说 /
唐代何延之《兰亭记》详细记载了监察御史萧翼窃取《兰亭序》真迹的故事。
相传王羲之所做兰亭序,在他死后由其子孙收藏,后传至其七世孙僧智永,智永圆寂后,又传与弟子辨才和尚,辨才得序后在梁上凿暗槛藏之。唐太宗渴慕此序,召见辩才和尚,但他谎称只是见过,但不知其下落。为得到此序,唐太宗召见群臣,房玄龄推荐了梁元帝的曾孙,多才善谋的萧翼。
萧翼设计,打扮成书生造访辩才和尚所在的寺院,以才情打动辩才和尚,与他成为朋友,在寺院盘桓数日,用自己携带的二王真迹,诱出辩才和尚的兰亭序,并趁他不备,将兰亭序窃走交给唐太宗。
太宗得此序后,大赏房玄龄和萧翼。辩才和尚犯欺君之罪,本应加刑,因年迈获免,还受赐谷物三千石。辩才深感皇恩,将赐物变卖,建造了一座精美的三层宝塔放置在永欣寺内。
/ 古 画 /
据此典故的画作《萧翼赚兰亭图》在宋及以后多被反复临仿。现存宋人摹《萧翼赚兰亭图》计有三本,除北京故宫藏卷外,另两卷分别藏于辽宁省博物馆、台北故宫博物院,其中辽博和台北故宫藏本较为完整,北京故宫藏本相对较简略。
各个版本在人物表现、布局、家具和器物的造型上,略有差别。
辩才和尚端正地坐于一竹篾坐垫、靠背的椅上,面部的笑容、捋起的衣袖及右手前伸的动态,表明他正在兴致高昂的谈论某事,较为端正的身姿似又暗示了他一贯的谨慎和克制。图右绘一中年书生和僧人相对坐于鼓形凳上,面容清瘦,专注的表情和身体前倾的动态,表明了他对僧人谈话的极力迎合。(王中旭,故宫博物院官网)
画中的辩才和尚长眉圆颊,嘴巴微启,面露微笑,手持拂尘,盘坐在禅榻木椅上,似正侃侃而谈。而儒生装扮的萧翼,一双凤眼,眉毛上扬,面带机心,双手笼在袖子里,恭敬躬身坐在长凳上,屏气凝神倾听。
人物、家具及器物等皆细致勾描,用笔矜持,人物面目神情不够灵动,这是出于临摹所致。这种细线勾描的画法,是南宋画中常见的, 其傅色薄而少凝重,人物形体不够丰厚,幞头见棱角,家具及器物的精神上,都留下了南宋的风格。因此说,此卷是南宋时从旧本摹出。(王雅静,宋画全集)
/ 大禅椅 /
几个版本中描绘的大禅椅,形式并不相同,但都以天然未加工的树枝制成,是当时的风气使然,也是僧侣之器常见的特点。
溪山清远对北京故宫博物院所藏版本中的禅椅,做了复现。
此椅靠背明显高于一般椅子,似背光一样衬托于坐者的脑后。扶手和靠背出头甚多,腿足近地处渐渐变粗,这些构件像秦汉魏晋书法中常见的夸张笔划一样,彰显着主人的个性。另外,与宋画中典型的座椅相比,此椅的构件更多,如椅盘下的枨子、枨子间的矮老、扶手下的联邦棍,似乎暗示着有待提炼和完善的结构。
但是,众多构件组合在一起的结果,超逸绝尘,丝毫不显累赘。
溪山清远复现的宋式大禅椅,以乌木制作,平滑细腻的质感与古画中树枝椅的粗糙形成强烈反差,气韵奇崛而文气。
禅椅干净利落的线条,使它更适合现代的简洁空间。它既可以自成一格,孑然独立摆放,给整个空间带来古拙气韵。又可以作为茶桌或书案的主人位,衬托主人的地位和品格。
我们所向往的宋代高士气韵,蕴含、凝结、表现于一把椅子。
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境,创造当代生活里中国独有的精神空间,让中国生命哲学和审美中的真意和诗性,重新成为当代生活的样式。
「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意,去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟,「溪山清远」就像关于生活的作品,重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。
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