/ 传 说 /
唐代何延之《兰亭记》详细记载了监察御史萧翼窃取《兰亭序》真迹的故事。
相传王羲之所做兰亭序，在他死后由其子孙收藏，后传至其七世孙僧智永，智永圆寂后，又传与弟子辨才和尚，辨才得序后在梁上凿暗槛藏之。唐太宗渴慕此序，召见辩才和尚，但他谎称只是见过，但不知其下落。为得到此序，唐太宗召见群臣，房玄龄推荐了梁元帝的曾孙，多才善谋的萧翼。
萧翼设计，打扮成书生造访辩才和尚所在的寺院，以才情打动辩才和尚，与他成为朋友，在寺院盘桓数日，用自己携带的二王真迹，诱出辩才和尚的兰亭序，并趁他不备，将兰亭序窃走交给唐太宗。
太宗得此序后，大赏房玄龄和萧翼。辩才和尚犯欺君之罪，本应加刑，因年迈获免，还受赐谷物三千石。辩才深感皇恩，将赐物变卖，建造了一座精美的三层宝塔放置在永欣寺内。
/ 古 画 /
据此典故的画作《萧翼赚兰亭图》在宋及以后多被反复临仿。现存宋人摹《萧翼赚兰亭图》计有三本，除北京故宫藏卷外，另两卷分别藏于辽宁省博物馆、台北故宫博物院，其中辽博和台北故宫藏本较为完整，北京故宫藏本相对较简略。
各个版本在人物表现、布局、家具和器物的造型上，略有差别。
辩才和尚端正地坐于一竹篾坐垫、靠背的椅上，面部的笑容、捋起的衣袖及右手前伸的动态，表明他正在兴致高昂的谈论某事，较为端正的身姿似又暗示了他一贯的谨慎和克制。图右绘一中年书生和僧人相对坐于鼓形凳上，面容清瘦，专注的表情和身体前倾的动态，表明了他对僧人谈话的极力迎合。（王中旭，故宫博物院官网）
画中的辩才和尚长眉圆颊，嘴巴微启，面露微笑，手持拂尘，盘坐在禅榻木椅上，似正侃侃而谈。而儒生装扮的萧翼，一双凤眼，眉毛上扬，面带机心，双手笼在袖子里，恭敬躬身坐在长凳上，屏气凝神倾听。
人物、家具及器物等皆细致勾描，用笔矜持，人物面目神情不够灵动，这是出于临摹所致。这种细线勾描的画法，是南宋画中常见的， 其傅色薄而少凝重，人物形体不够丰厚，幞头见棱角，家具及器物的精神上，都留下了南宋的风格。因此说，此卷是南宋时从旧本摹出。（王雅静，宋画全集）
/ 大禅椅 /
几个版本中描绘的大禅椅，形式并不相同，但都以天然未加工的树枝制成，是当时的风气使然，也是僧侣之器常见的特点。
溪山清远对北京故宫博物院所藏版本中的禅椅，做了复现。
此椅靠背明显高于一般椅子，似背光一样衬托于坐者的脑后。扶手和靠背出头甚多，腿足近地处渐渐变粗，这些构件像秦汉魏晋书法中常见的夸张笔划一样，彰显着主人的个性。另外，与宋画中典型的座椅相比，此椅的构件更多，如椅盘下的枨子、枨子间的矮老、扶手下的联邦棍，似乎暗示着有待提炼和完善的结构。
但是，众多构件组合在一起的结果，超逸绝尘，丝毫不显累赘。
溪山清远复现的宋式大禅椅，以乌木制作，平滑细腻的质感与古画中树枝椅的粗糙形成强烈反差，气韵奇崛而文气。
禅椅干净利落的线条，使它更适合现代的简洁空间。它既可以自成一格，孑然独立摆放，给整个空间带来古拙气韵。又可以作为茶桌或书案的主人位，衬托主人的地位和品格。
我们所向往的宋代高士气韵，蕴含、凝结、表现于一把椅子。
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。
「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。
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