东瀛清水烧：陶瓷上的风景画

　　日本陶瓷保存了很多传统技艺，并发展出自身的特色，造就了如今东瀛陶瓷的万种风情。而清水烧作为其中最瞩目的窑派之一，更被喻为画在陶瓷上的风景画，“一颦一笑”尽显“国宝”魅力。

　　清水烧，因产至于京都最古老的寺院清水寺而得名，属于“京烧”的范围。 “京烧”是日本瓷器的代表，日本瓷器始于十七世纪初(也有学者认为是16世纪中叶)，而后发展迅速，名气大的有田烧、九谷烧和京烧。17世纪中叶，京都的陶器家野野村仁清，将泥金画的情趣运用于彩陶制作上，“京烧”成为一个派别。

　　野野村仁清是日本陶瓷史上的一代宗师，出生于日本陶艺之乡的丹波国北桑田郡的野野村(现京都府北桑田郡美山町)。他青年时在京都、濑户学习制陶技术，定居京都后师从三文字屋九右卫门学彩绘。正保年(1644 -1648)，他在京都御室仁和寺门前开设陶窑，得到以茶风优美细腻著称的“公卿茶人”金森宗和的直接指导，并被赐予“仁”字，便自号“仁清”。1656年创制了彩绘陶器，是为京烧之始。

　　

(仁清 色绘吉野山图茶壶 福冈美术馆藏)

　　他的作品突破模仿中国陶艺样式的风格，以婉丽潇洒的彩绘，优雅轻快的笔触和清淡幽邃的意境，在陶艺上鲜明地体现了日本民族的审美精神世界。

　　

(仁清 色绘罂粟花图茶壶 出光美术馆藏)

　　仁清的陶艺生涯大致分为初期、中期、晚期三个阶段。起步阶段的初期作品多为茶褐色釉，呈现濑户烧天目釉风格和高丽风格。中期开始创作淡彩和单色彩画的陶 瓷作品，用铁釉或者墨彩画水仙、梅花、樱花等。晚期的陶艺创作多用金银彩精心描绘，风格豪华绚丽，适应王亲贵戚的需要。

　　

(仁清  色绘若松远山图茶壶  日本文化庁藏)

　　

(仁清 色绘月梅图茶壶  东京国立博物馆藏)

　　

(仁清 色绘金菱纹茶碗 MOA美术馆藏)

　　

(仁清 七宝透雕蓝彩葵巴纹钵  私人藏品)

　　清水烧以具有多种多样表现手法的、以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世。食器、茶具、甚至到小玩偶、装饰品等，均是颜色多变且造型各异，令人眼花缭乱。一般上好的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景印刻在陶瓷上了一般。而日本抹茶道中 常常使用的抹茶碗，多为清水烧的陶瓷艺品。

　　

(清水烧 抹茶碗)

　　

(清水烧 抹茶碗)

　　

(清水烧 茶碗)

　　

(清水烧 茶壶)

　　

(京都清水烧 对杯)

　　

(清水烧 筷架)

　　

(清水烧 香炉)

　　

(清水烧 香炉)

　　如今，京都水寺附近的清水坂和五条坂有很多专卖清水烧的店铺，这些漂亮的盘子、杯子、茶具都有很高的艺术价值，去东京旅游的时候，别忘了带一件回来。