古希腊罗马：他们画神

古希腊罗马对于西方世界来说，基本算是咱们的上古时代，就是炎帝、黄帝、蚩尤那个年代。那时候的艺术史用一句话说就是，他们画各种神。

这点上全世界都是相通的。因为那时候属于原始社会，人们对很多事都搞不懂，不明觉厉，害怕。

看见打雷，艾玛那里是个啥东西，这么大动静！左思右想，辗转反侧，夜不能寐，还是想不出来，那就开始编故事造神了呗。

但是，他们造的神，跟咱们的神有点不一样。咱们的神大多是，人经历了九九八十一难，了却了凡尘杂念，守得住清规戒律才能晋升为“神”。

可是，他们的“神”是生而为神，除了权力大，法术强之外，跟凡人没有什么区别。

他们一般不住天上，而是占据山头，他们也有七情六欲，也自己的脾气性格和致命缺点。

读过古希腊神话的人一定知道，宙斯和凡人偷情是常事，三位主神合伙把自己爸爸干掉也是有的，有些神因为高兴，扔出一块铁饼把长辈砸死的意外也发生过......

看这些故事，你会发现，“神性”太复杂了，没有什么对的，错的，没有什么善的，恶的，根本不能用我们现在二元对立的三观去评判和解读。

其实，“神性”的复杂，也就意味着编造神话的“人性”异常复杂。

也就是这种复杂，才赋予了古代希腊罗马的文明和艺术源源不断的生命力，在世界历史上留下了牛X闪闪的一笔。

但要注意的是，古希腊绘画作品，由于多用在布料或建物墙壁上，容易因天灾人祸影响，因此遗留下来的作品很少。

仅存的资料，大多数为挖掘出来陶瓶的装饰。这种装饰于是称为“古希腊瓶画”，主要代表了古希腊绘画的概况。

而古罗马的艺术还是以建筑为主，比如 “斗兽场“”、“卡拉卡拉大浴场“等等。（你没看错就是浴场！）

有一句真理叫做“饱暖思淫欲”。古希腊罗马的文明在古罗马前期达到了巅峰，到了古罗马晚期，就已经被各种奇葩皇帝作践的差不多了。

在这期间，基督教慢慢发展起来，从被迫害的邪教晋升为罗马的国教，再加上一群不识字的蛮人助攻，欧洲的黑暗中世纪终于来了。

中世纪：他们画上帝

中世纪基督教排斥古希腊罗马的艺术思想，主要是因为他们片面地理解古希腊罗马那种神话体系：

儿子怎么能误娶了自己的母亲呢？神怎么能犯这种低级错误呢？这都是什么乱七八糟的关系！不行！

于是古希腊那种具有生命力的风格消失了，取而代之的是严格、严肃、强调戒律的基督教主题。

在统治上，他们迫害异教徒，压迫人民，不鼓励发展商业，用各种奇葩言论给老百姓洗脑，让他们交钱。

在艺术上，整个中世纪都极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们不要像古罗马帝国末期那样放纵自己的人性，要禁欲，要遵守上帝的戒律，不然就招致毁灭。

这个阶段的主要艺术成就是建各种神殿般的大教堂，绘画主要是镶嵌在教堂窗户上的玻璃镶嵌画。

大家如果看到这种目光呆滞，面无表情的扑克脸，一般就是中世纪的了。

然后，没什么好说的了，我们来聊一聊文艺范最爱的“文艺复兴”。

文艺复兴：打着画神的旗号画人

所谓“复兴”，其实就是复兴古希腊罗马的文明。

为什么？因为古希腊罗马民风开放呀，正中新兴资产阶级下怀。熟悉这段历史的人应该都知道，这是欧洲资产阶级崛起的年代。

欧洲在14世纪——18世纪发生了翻天覆地的变化，经济上有工业革命，政治上有启蒙运动，文化和艺术上就是文艺复兴。而这一切都是为了满足当时富起来的老百姓啊。

其实，就是当时的老百姓学会做生意了，赚钱了，富裕了，想讲点情调，想吃喝享乐，不想被中世纪基督教那套清规戒律束缚了，不遵守教会的三大纪律八项主义了。

但是又不能公然反抗，于是有些个大V们就提出一个口号：文艺复兴，我们要复兴古希腊古罗马的优秀文化！

就像我国古代的农民起义想推翻皇帝统治，可是你名不正言不顺呀，于是农民起义的头头就会说：我是前朝皇帝的X世孙。

这种思想直接导致了艺术风格的变化：表面上画的还是神，但实际上画的是人情味。不信您看，提香画的维纳斯是这样的：

这种撩骚姿势和眼神，哪里有神仙的样子，这明明就是画给人看的嘛！

再看拉斐尔给西斯廷教堂画的圣母子，描绘圣母要把小耶稣送往人间经受苦难替人类赎罪。

压根就没有高大庄严义无反顾的英雄主义慷慨激昂视死如归的气势，反而体现的是作为母亲的悲伤和无奈，是有血肉感情的。

一开始还遮遮掩掩，拿神话故事宗教题材做挡箭牌，又过了一段时间，干脆就不画神，直接画人了。

众所周知碉堡了的《蒙娜丽莎》，据称达芬奇画的是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象——简言之就是画了一位富婆。

那时候找画家给自己画张像，那可是相当时尚，比今天弄套写真集体面多了。

终于教皇也忍不住了，也找拉斐尔给自己来了一张：

拉斐尔把教皇尤里乌斯二世那种固执、坚强的性格刻画的非常到位，比原来的扑克脸有血有肉，有了人性的温度。

然后，又是漫长的画人，画人，画人……

基本上，这就是西方美术史的开端：画神——画上帝——画人，本质上就是：隐晦的自我画像——被压抑的自我画像——直白的自我画像。

接下来的美术史还会变着法的画自我，画世界，最终发展为“还要不要画”的问题。

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