最近，中国游客到日本旅游的人数很多，旅游的同时，还要购物。买电器的越来越少，买化妆品、糖果的越来越多，当然，其中也有来淘宝的，他们买铁壶，买字画，买瓷器，这些都是大家知道的艺术品。旅游之中，人们会去体验日本料理，在高档餐厅一定会看到日本漆器的木盘，红色的汤碗，黑色的菜盘，还有精美的筷子，色泽高雅，赏心悦目，为菜肴添彩增辉。
众所周知，瓷器是中国独创的艺术品，瓷器在国外被称为“China”，这就说明中国是瓷器的发源地。在历史上，唐代有南青北白，有三彩陶瓷，宋代有官窑和民窑，元代和明代有青花，还有万历年间的彩瓷，现在提起瓷都景德镇，也是家喻户晓。而说起漆器，中国很难找到与瓷器一样驰名的产地。漆器在西方的别名是“Japan”，这说明日本的漆器在世界上的影响力，是代表日本的艺术品。
当然，漆器的制作技术是从中国传到日本的，按照一般的说法，最早的漆器是在河姆渡遗址中发现的木弓，大约出现在公元前7500年。汉朝和唐朝都有精美的漆器。
宋代有著名的漆器工匠张成和杨茂，他们制作的雕漆作品十分精美，主要技法有“剔红”和“剔黑”，现存的有椿尾长鸟文香盆（京都兴临院收藏），明初的永乐年间，在北京设有官办的果园厂，负责生产漆器，明代后期的嘉靖至万历年间，清代的乾隆年间，雕漆艺术十分兴盛。
但是，这些精湛的艺术品都变成了收藏品，中国生产的漆器不耐热，在日常生活的使用中漆容易脱落，因此，在现代中国人的日常生活中，很难找到漆器，这也是一种遗憾。与此相反，制造漆器的技术传到日本之后，日本的工匠进行了改良，日本制作的漆器，颜色鲜艳，图案精美，漆面坚固耐用，不易脱落。所以有人说“漆器兴起于中国，而兴盛于日本”。
江户时代，各藩的藩主着力庇护漆器工艺的匠人，使日本各地涌现出各具特色的漆器。现在，代表日本漆器工艺的有轮岛、会津、津轻、镰仓、山中、香川等，20多个产地。虽然有竞争，但数量多可以产生群体优势，作品也能呈现出百花齐放之势。比如轮岛漆器以色泽鲜艳为主，而山中漆器以表现木材的花纹为主。
制作漆器主要分两部分，一般需要两个匠人配合。一个是木胎师，另一个是涂漆师。
第一步是制作木胎，材料大多选用光叶榉的树干，因为这种树很多，而且木质硬度适中，适于加工。树干伐倒之后先要干燥1、2年，然后，木胎师将树干切割成木墩，再切割成各种尺寸的木碗大小的木块，继续干燥3个月。如果不充分干燥，制成木碗后会走形。木胎师将木块固定在辘轳上，在高速旋转中用刀具削出一只光滑细腻的木碗，刚打磨完的碗壁极薄，放在灯下可以透过灯光。木胎师的技艺是靠经验积累，在高速旋转的木材上凭削去木屑雕刻出作品，制作木胎既是技术活也是力气活，木屑四溅，粉末飞扬，一般人以为只有老师傅才干这种脏话，没想到还有田中瑛子这样的美女甘心从事这门行业，而且是大学毕业之后才从师学艺，令人佩服。
第二步是涂漆。漆的原料对于气温的变化非常敏感，春天和秋天时的状态不同，因此匠人要凭经验来涂漆。
涂漆的第一个环节是打底层，这时要使用夏布条加固木胎脆弱的地方，这样，漆器在可以使漆器经久耐用。第二个环节是用硅藻土的粉末加入漆液作出地粉，涂在木胎上。第三个环节是涂中间层，每涂上一层就要放在干燥箱里干燥，这时要保持80%的湿度和25～30度的环境。第四个环节是使用木炭打磨抛光。涂漆的关键是反复涂漆和打磨，有时要达到20～30次，涂漆和打磨之间要干燥，这个过程也有耐心和毅力。第五个环节涂表层漆。
第六个环节是描绘图案，其中有莳绘，螺钿、沈金、平文、雕漆等多种技法。莳绘是在漆器表面以漆描绘纹样图案，趁未干之时，散洒金银等金属粉，使其附着于漆器表面的技法。螺钿是在漆器表面镶嵌贝壳的装饰技法，常与莳绘技法结合使用装饰。沈金则是在漆器表面篆刻划出花纹，涂上金银粉，让金粉沉浸于刻纹之内的装饰技法，平文是将金属纹样图案施于漆器表面，涂漆后进行研磨，使纹样部分的漆剥落后呈现出平滑图案的技法。雕漆则需数十回漆涂重叠，使漆器表面形成一定厚度，再进行雕刻的技法。使朱漆称“堆朱”，用黑漆则为“堆黑”，最后的环节是出彩，推光、揩清、揩光工艺。即最后的所谓推光，以手掌蘸植物油拌细瓦灰（或钛白粉）反复磨擦漆面，便逐渐出现内蕴之光泽。日本的漆盘最后都进行镜面抛光，光泽明亮，一尘不染。
木器上涂漆，最初的目的是防腐和防虫，但随着工艺水平的提高，漆器已经发展为艺术品。漆器和丝绸、珍珠一样，散发着高贵的光泽，它凝聚着历史的沉淀和匠人的心血。尽管是艺术品，漆器仍然具有实用性，因此，漆碗、漆盘、漆筷等漆器既是生活用品，也可以收藏，摆在自家的客厅，高雅别致，品味十足，送给朋友，高贵典雅，情谊长存。现在，除了餐具，还有漆器的钢笔和手机壳，别具一格。所以，来日本旅游，最应该买漆器！
(来源：阳光导报)
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