现代艺术史上位居首位的艺术家毕加索，一生风格多变，情爱多变，作品理解起来难乎其难。
现代著名艺术评论家约翰·伯格的《毕加索的成败》却以令人震撼的洞察力带给我们一个难以想象的艺术品、艺术家解析之至境。
只能静静地享受这些由力透纸背、入木三分的雕刻刀抑或解剖刀刀刃组构而成的语言啦：
（一）
“毕加索生命中最重大的情爱事件是1931年初次邂逅玛莉-特蕾莎·沃尔特。毕加索从未以同样的方式画过其他女人，也不会折磨频繁。可能对毕加索而言，她变成某种象征，而且她的一年对毕加索比对她自己更有意义。也有可能毕加索有其他更钟爱的女人，我不知道。但丝毫不用怀疑的是，八年来他被她迷了心窍——这是描写一个人在精神上忘怀不了对他老说活灵活现的身体的生动字眼。
------让这些画作与众不同的是它们直接的性的表现程度。它们赤裸裸滴描绘着与这个女人做爱的经验。它们描绘感觉，及最重要的，性的快感。甚至当她穿着衣服或与她的女儿（毕加索与玛莉·特蕾莎的女儿生于1935年）一起的时候，也以同样的方式表现：柔软似云，闲适安然，充满真正的快乐又永不倦怠——因为灵活而且感觉敏锐。文学作品常描述男人如何难以抗拒某一女人酮体之诱惑，但文字是抽象的，它所能隐藏的与所能表达的一样多。视觉图像则能更自然地表现性的甜美机制。我们只要想想一幅乳房的素描，然后比之于文字若即若离的联想，就可以了解所以然。究其根本，没有为性而造的文字——文字只是噪音，而表达性需要形状。”
《红色扶手上的女人》，1932
（二）
“早在三年前，毕加索的一件蚀刻板画《牛、马及女斗牛士》在意象上与《格尔尼卡》颇类似。但此处的斗牛士是玛莉——特蕾莎，而整幅画面的意义则完全集中在性的迫切及狂暴之间、顺从与牺牲之间、快乐与痛苦之间可变动的部分。这不在按时它在感觉意外的任何方面都是复杂的。在性方面，顺从某种死亡的是身体而非心智，而有了爱以后，一种对女性弱点的注意是本能的冲动的结果——男人及其许多动物都具有这种本能的冲动。
毕加索第87号沃拉尔系列版画作品：趴在女人首马身斗牛士上的牛首人身怪兽
-----因为《格尔尼卡》是一幅关于毕加索如何想象受苦的画作；而就像当他创作有关做爱题材的一幅画或一件雕塑时，他的感觉强度使他无法将他自己与他的情妇区分开来，所以，就像他的女人画像通常是他自己在女人身上所发现到的自己的画像那样，在《格尔尼卡》这个作品中，他画的是当他每日听到来自自己国家的种种消息时，他自己的痛苦。
格尔尼卡，1937
蚀刻板画作作品《哭泣的女人》已不再是一种直接的性的暗喻，虽然如此，他却是那个巨大铜制头像的一种悲剧的补充。那是性欲之欢愉荡然无存的一张脸，剩下的只是痛苦的碎片。它不是道德家而是情人的作品。没有一个道德家会看到如此自我毁灭的痛苦；但对情侣来说，这儿仍然存在一种共享的主观性。这个女人脸上所能发生的就像一种阉割。”
《哭泣的女人》,1937
【注释：多拉·玛尔（Dora
Maar）是著名的摄影师，她与毕加索之间保持了长达9年的情人关系。多拉·马尔有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索众多长期情妇中最扑朔迷离的一个女人. 自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内，在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。在毕加索与 多拉·马尔相处的最后几年中，个性都很强烈两人渐生龃龉。毕加索经常殴打多拉·，许多次打得她躺在地板上不省人事。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的最有复仇意味的妇女形象：以 多拉为原型的《裸体梳妆女》。从奉为掌上明珠到任意践踏，从纵情作乐到恣意毒打，在给多拉·所作的一幅幅狗面的画里，他完全把女人变成了驯服的动物。毕加索对朋友说:
“我不爱多拉”，对多拉·马尔说: “我爱你是因为你像个男人！”“你并不美……就是会哭！”于是多拉放声大哭，毕加索就再继续画《哭泣的女人》。毕加索和 多拉这种时晴时雨的关系，持续了六、七年。一九四二年毕加索画的多拉·马尔已精疲力竭，不再哭泣，而是痴呆茫然地看着什么。1943年毕加索离开了多拉·马尔，分手时赠给她一套法国南方的住宅作为纪念。从此以后， 多拉·马尔一个人孤单地在巴黎圣母院的倒影下，在塞纳河凄迷的林阴小道上消耗着自己的华年，直到五十年后的1997年7月，她以自杀为手段，给自己的生命画下完美的黑色句号。】
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