整理编缉_《当代国画》
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如果只能用一个字来概括曾宓书法的特质，你觉得选择哪个字合适？
选“古”？选“拙”？选“简”？选“放”？选“意”？选“趣”？选“画”？如此等等，我觉得不管选择哪个字，肯定都有其道理，都能窥探到曾宓博大渊弘的书法世界的某个侧面，都可以说出一番道理来。真正的大器，真正的艺术品，大凡没有“标准答案”，只能因观赏者立足点和角度不同而“远近高低各不同”。
我则选择“真”。
我深感曾宓的书法是其真性情的流露，真笔墨的呈现，真趣味的表达，真境界的营造，真韵味的烘托。一言以蔽之，是他作为一位非同寻常的艺术家本真、率真人生的外化。
曾宓 『 乱山浮碧水 』 69X46
曾宓先生年轻时风流倜傥，英姿勃发，才气过人，在浙江美术学院深造时得到潘天寿、顾坤伯等名师亲授，可谓风光无限，前途无量，然而，偏偏造化弄人，当他大学毕业踏上社会之后，迎接他的并不是鲜花和红地毯，而是种种不公正待遇，种种挫折磨难，乃至牢狱之灾，才情、理想和现实形成了巨大的碰撞、巨大的落差，这种坎坷的经历，使得他冷静下来，沉淀下来，静穆下来，他那讷于言、慧于中、敏于行的独特个性，应与此有关，他那内敛、浑厚、沉着、博大的艺术世界，也恰恰发轫于此。明白了这一点，也就基本上掌握了解读曾宓先生其人其书的一把钥匙。曾宓是一座厚重的山，内心激情澎湃，外表不动声色。表现到书法上，可谓书如其人，宛若山上的几树枯枝，几块顽石，几丛荒草，与山浑然一体，不经意间透露出山的消息。
曾宓无疑是受到老庄思想滋养的，对“大巧若拙”有着深刻的认识，他在笔墨上有大技巧，然而，他更愿意率性而为，不讲技巧，或将技巧的痕迹隐晦到最小程度，把技巧“藏起来”，而于稚拙、古朴中呈现一种天真烂漫、质朴自然之美。也就是说，“古”与“拙”确实是曾宓书法的特色之一。
曾宓『 夕阳秋更好 』 69X46
再说“简”与“放”。“简”也是力图把技巧“藏起来”，甚至力图把自身“藏起来”。沈石田说过两句话：“求我于丹青之外”“当求于形骸之外”，他希望观者能够读懂他营造的“画外之境”。曾宓书法也在营造一种“书外之境”。他在做“减法”，不断减去一些东西，为的恰恰是便于欣赏者做“加法”，读懂他的“书外之意”。为了达到这一目的，他同时又采用了“放”的办法，放任灵性，放手笔墨，无拘无束，天马行空，笔到意到，甚至笔不到而意已到，做出各种各样的探索，这也是曾宓书法内容涉及面广泛、手法多样的一个原因。所以说，“简”和“放”也可视为曾宓书法的特色之一。
曾宓 『 桃花源里得春多 』 69X46
“意”与“趣”同样是曾宓所追求的，他是极具智慧灵性的，有真知灼见，但他知道这些难以被社会所容，会招致麻烦，所以他宁可把自己的思想“藏起来”，藏到哪里去？藏到书画的笔墨里面去，藏到生活的“玩”里面去。曾宓爱“玩”是出名的，玩古董，学唱歌，打乒乓球，享受生活乐趣，也将这种“趣味”转化为艺术作品的情趣。因而说，“意”和“趣”当然是曾宓书法的一大特色。
曾宓『 瑞雪迎丰年 』 69X46
再说“画”，作为一位造诣和成就都很高的画家，曾宓在艺术创作时“以书入画，以画入书”是自不待言之事，但如果仅仅做如此简单的评述，就会失之肤浅。书画同源，书画一体，原本没有必要分得那么一清二楚，更不能非此即彼，对曾宓而言，无论是作画，还是作书，都是我心写我笔，我笔写我心，心与画交融，心与书交融，把内心的种种感悟，种种苦与乐，一并付诸于笔墨。一位八十多岁的智慧老人，人书俱老，历经沧桑，该有多少话要说啊！他偏偏“讷于言”，只能借助于笔墨，偶发感慨，偶寄心怀，而近年来则更多地借助于书法这一手段，是书法，而非书法，乃真书法、大书法。我想，这恐怕也是他举办这次“书为道”展览的出发点吧！
大道至简，书贵清真。曾宓先生的书法是值得细加品味的，他是真人，有真才，有真气，其书法有真形，有真态，有真境，有真味，有真意。关键在于观者亦要有真眼，能识真。
陶潜云：“此中有真意，欲辩已忘言”。
程公许云：“此中有真赏，题诗谢雕镌”。
赵若渚云：“此中有真趣，其乐良未央”。
湛若水云：“此中有真境，是为虚灵谷”。
韩雍云：“此中有真乐，应笑独纷纷”。
历代诗人们笔下的“此中”，或言吟酒，或言交往，或言赏景，我姑且借用言于曾宓先生书法，不亦可乎？不亦宜乎？
最后，请允许我凑上一句以续貂：“此中有真情，愿君多体悟”。
整理编缉_夕月慕画
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