谁知大隐者

乃是不羁人

题记

闲说“画隐”

文/吕三

 一 

隐，意指人和事物藏蔽而不显露。隐士，一般指有治世之才而不愿做官，安局山林，以耕读为乐事者。最先有名的隐士，当是姜太公，他隐钓于渭滨，终于盼来了周文王。嗣后，有义不食周粟的伯夷、叔齐兄弟，隐于首阳山，采薇度日。还有辞官归隐南山的陶渊明。这些，最初的隐士，是后来隐者的榜样。

画隐，则指以画自隐，不求仕进，不以其画彰显声名于世者。是故，匿居山林，以画自娱者，是画隐，若倪瓒、王蒙等人。在朝为官，业余以画遣兴而不欲以之名世者，亦是画隐，如苏轼、米芾、李公麟等人。

米芾《春山瑞松图》

倪瓒《六君子图》

古来，世或治乱，皆有隐者，且多因隐而显名于世。既然为隐，当湮没于世永不为人知，故我们知道的隐者（画隐），实非真正意义的隐。更有以隐为终南捷径者，如《北山移文》所讥的周子。

那么，今天我们提及的画隐，其实也是名家的一部分，姑且予以简单定义：绘画笔墨精擅，文艺修养深厚，且居地相对偏远，作画大多为业余爱好，而不被当时主流画坛认可的画者。

最早的画隐，当数南朝宋的宗炳，他有干才，朝廷屡召为官，皆不应。他一生乐居山林，过着饮溪栖谷与世无涉的日子，因而他画山水能够“以形媚道”，并写出了中国第一篇论山水画的著作《画山水序》。

五代荆浩，因避乱，长期隐居太行山中，与山水朝夕唔对，他的山水画““形神兼备、情景交融”，”在宋已被奉为典范。荆浩是早期画隐中，有画迹（疑为摹本）传世者。

荆浩《匡庐图》

两宋，是国弱民福的时代，却是文人的黄金时代，亦是画家的黄金时代，想了半天，恕我寡闻，没想出宋代著名的隐士名字来，包括真正隐居山林的画家名字。在宋，画得好的，都被征召入国家画院，成为地位很高的职业画家。在野的，只要画得好，卖画为生，亦能丰衣足食。圣代无隐者，这句话，好像只适合于宋。

自“元四家”开始，乃至晚清，画而能隐者，或隐于山林，或隐市井，渐多矣。限于字数，且不表述。

一般来说，画隐的画风，区别于当时的主流画风——院体画风。而时移世易，画隐的画风，继而影响后世，甚或风靡数百年者。如荆浩之于宋代山水画（包括院体山水)，“元四家”之于明清正统与在野山水画。

朱耷《荷花小鸟图》

髡残《层岩叠壑图》

 二 

近世以来，特别是1949年以来，新兴的美术院校，基本按照西方美术的教育方式来教学诸科，国画亦不免，即以造型训练代替传统的笔墨锤炼。传统国画的学习方式，如师授徒承、临摹范本、读书交游，渐消渐减。而官方媒体、展览倡导的国画为政治宣传服务，亦非传统国画之长。因此，以传统笔墨为主的画者，逐渐边缘化，寂寞而无远闻，多以画之外的其它工作来营生，画是他们终其一生的业余爱好。1949年以来，坚守笔墨传统的画者，多是不被主流画坛认可的画隐，如陈子庄，黄秋园，陶博吾，刘知白，王憨山，尤无曲，朱豹卿等等，他们一生，能甘于寂寞，过着平淡无华的生活，画画是业余爱好，也是精神上的需求和内心的倾诉，不奢求能有名利上的回报。他们于传统文化，都浸淫较深，于国画笔墨和表达方式，取舍不同，面目互异，各有心得。他们的画，既有扎实传统，又能深入生活，且个人面目突出，却不为主流画坛所认知。

陈子庄《石鼓山北岭》

直到上世纪八十年代中期，“八五”美术思潮带来的对传统绘画的反思，他们意义和价值，才逐渐被社会所许可。

陈子庄、朱豹卿等画隐们，近今被主流媒体热议、被收藏界垂青，这是时代使然，即传统文化复兴的大背景下，贴近生活、关乎心灵、有个人性格的传统艺术，能满足部分人的审美需求和精神生活。

朱豹卿《月明满地》

他们能各自成就，是特殊历史条件下的个人际遇使然。

画隐的时代已成过去。现今，只要真正画得好，不可能被埋没。交通的便利，数量繁多的各类美术报刊，数不清官方非官方展览，还有画廊的普及，尤其是网络媒体的兴起和网络书画市场的繁荣，使得彰显个人才华，有了足够的外部条件。

隐与显，是个人出世入世的一种态度，关乎时代背景，亦关乎个人际遇。观历代壁画，如魏晋墓壁画，如敦煌莫高窟壁画，皆各臻高妙，而作者皆隐姓无名，若论画隐，此为真隐。

      

二0一六年十一月十七日

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