P1安格尔的画表现出多种风格且具多种影响力。主要的作品包括用古典主义的手法来描写希腊及古罗马的风景，和传统的拉斐尔式宗教画，也有以法国中世纪的歷史及异国中东为主题的风俗画。（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏画）P2安格尔的艺术观决定了他的艺术的真实性。他曾说过：“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”安格尔作品《约瑟夫·维亚勒茨·德·莫塔里的肖像》P3 安格尔的艺术就是在“永恒的美”和自然之间寻找和谐的结合点，但是这种结合是奇妙的。安格尔作品《约瑟夫·维亚勒茨·德·莫塔里的肖像简介》P4 安格尔作为一个古典艺术的崇拜者和实践者，安格尔不仅极为重视素描的重要作用，而且更重视对古典主义的“理想美”和永恒美的追求，这种追求在他的很多作品中充分体现出来。安格尔作品《约瑟夫·维亚勒茨·德·莫塔里的肖像》P5 安格尔的最生动的作品就是那些普通人的肖像。这些肖像使他的艺术面对具体现实时焕发青春。安格尔作品《贝尔凡斯伏隆肖像》P6 安格尔常常在这样的作品中表现出对细节的津津乐道，由于他高超的技艺，那些繁复的细节各得其所。安格尔作品《贝尔凡斯伏隆肖像》 P7 从安格尔创作于1805年的《贝尔凡斯伏隆肖像》中可以看出他对这些细节的高超处理，作品之细腻甚至具有了照片的感觉。安格尔作品《贝尔凡斯伏隆肖像简介》 P81839年照相机已经发明，它可以准确记录下人物的每个细节，许多画家感觉到了它的威胁，而安格尔认为他的技艺完全可以胜过摄影。安格尔作品《贝尔凡斯伏隆肖像简介》。P9从安格尔的作品中我们看到，他并没有被动地追随自然，而是按照自己对风格的理解来分析自然，这样就使安格尔的艺术在保持传统的时候又与以往作为绘画基础的雕塑造型体系分道扬镳。安格尔作品（青年男子肖像）P10我们在20世纪70年代的西方艺术中将会看到，由于安格尔的启发而出现的摄影与绘画之间的一种新型关系。安格尔作品（青年男子肖像）P11 安格尔一直把自己看作是一个历史画家，但他大量的素描作品却构成他艺术中最辉煌的一部分。安格尔作品（青年男子肖像）P12作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。（安格尔作品圣桑福里安的烈士）P13 安格尔从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。（安格尔作品圣桑福里安的烈士）P14 （安格尔作品圣桑福里安的烈士）P15 安格尔每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列的绘画作品中，（安格尔作品艺术家父亲肖像） P16 安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。（安格尔作品艺术家父亲肖像简介） P17 安格尔崇尚自然，代表他最高成就的创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。（安格尔作品艺术家父亲肖像）P18安格尔善於把握古典艺术的造型美，他的作画风格简炼而单纯，每幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。（安格尔1820-1824年临摹佛罗伦萨乌菲丝博物馆拉斐尔自画像）P19安格尔追求一种纯洁而淡雅的美感，并以希腊的古典艺术和拉斐尔的作品为他心目中最高的理想。他的风格很少改变，极力追求的，是犀利精确的图像、蜿蜒的曲线；而他那刻意经营的画法，特别显示出他高超的描绘能力。（安格尔1820-1824年临摹佛罗伦萨乌菲丝博物馆拉斐尔自画像）P20安格尔从事艺术教学，因而更重视美学，强调线条甚于色彩。（安格尔1820-1824年临摹佛罗伦萨乌菲丝博物馆拉斐尔自画像简介）P21《泉》是安格尔的得意之作。泉（TheSource）1856年，油彩·画布，163×80公分，法国巴黎，奥塞美术馆（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏展《泉》的宣传画） P22《泉》是安格尔的得意之作。画中年轻的裸女拿着壶罐让水倒了出来，美丽柔缓的身体曲线使她的肌肉看起来更具魅力。这幅画早在1830年安格尔在佛罗伦萨期间就开始创作，事隔26年，当他已是76岁高龄时才终於完成。画家在画中将色彩运用得非常柔和而富於变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。（泉（TheSource）1856年，油彩·画布，163×80公分，法国巴黎，奥塞美术馆）P23安格尔在《瓦平松的浴女》这幅画中把女性人体的美和古典美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，因此被认为是西洋美术史上描写女性人体的最优秀作品之一。（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏展上《瓦平松的浴女》等的宣传画）（瓦平松的浴女 安格尔油画 1808年 146×97.5厘米 现为巴黎卢浮宫藏 ）P24《瓦平松的浴女》（此画后归瓦平松收藏，故得名）是安格尔28岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。（瓦平松的浴女 安格尔油画 1808年 146×97.5厘米 现为巴黎卢浮宫藏 ）P25《瓦平松的浴女》色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好像很远。（瓦平松的浴女 安格尔油画 1808年 146×97.5厘米 现为巴黎卢浮宫藏 ）P26《瓦平松的浴女》色彩空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格尔时年28岁。他用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾安排在这个背部的周围—所有的色彩和织物的质感都成为这个女人的柔和肤色的陪衬，半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着，极为动人…（瓦平松的浴女 安格尔油画 1808年 146×97.5厘米 现为巴黎卢浮宫藏 ）P27 安格尔谈艺术的美时论述道：判断一幅画及其质量如何须根据其印成品，因为印成品比之油画本身能较多地出现在眼前，凭这些印成品较为容易看出构图或者风格的某些不足方面，较严格地对美术家的第种意图作出评价。（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏展中安格尔的著作）P28 安格尔谈艺术的美时论述道：我听人讲过，贝多芬经常独自一人在维也纳近效散步，沉醉于自己的灵感中；他的耳朵几乎已经聋了。（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏展中安格尔的作品） P30 有一次贝多芬在路上跪下来记录他刚刚构思出的乐曲。路上这时出现一队出殡的行列，后面是一大群人，贝多芬却在原地纹丝不动，高度的思想集中加上耳聋，使贝多芬对周围发生的一切全不理会。但他被认出来了。出殡的人群停住了：“等一下，让他写完。”——大家同声说，真是这样，大家一直等到贝多芬站起来。（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏展中安格尔的作品）P31 人们对贝多芬这位伟大人物是多么尊敬啊!这个天才在创作时是在和上帝接触。这正是笃信宗教的维也纳人所理解的。它也说明这里的人民之所以能够不破坏自己的宗教信念使死人服从活人的原因。（安格尔的巨匠之路-来自大师故乡蒙托博物馆邦收藏展中安格尔的作品）P32英国作家亚当·尼科尔森给新一代人重新诠释了荷马，详尽地记叙了荷马的生平，以及他的两部史诗诞生的过程，从《伊利亚特》的粗犷雄奇到《奥德赛》的温谨绵密。（安格尔的作品《神化的荷马》）P33 亚当·尼科尔森认为：《荷马史诗》对诗人——雪莱和济慈的影响；对哲学家——柏拉图和苏格拉底的影响，对城市、对草原的影响。简而言之，荷马存在于欧洲的每一处海滩。安格尔的作品《神化的荷马简介》P34尼科尔森说：荷马检视了人生最糟糕的层面，尤其是《伊里亚德》，这会让人严肃起来。而且他不提供任何抚慰。但荷马想表达的重点是：在这充满困境与磨难的世界，真正美丽的东西是爱。（安格尔的作品《神化的荷马》）P35这一幅《贝尔登肖像》是安格尔所画的男子肖像中最精彩的一幅，如果说在他那些贵夫人的肖像上,线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩,那么,在这一幅《贝尔登肖像》上,更强烈的成分不是色彩,而是耐人寻味的素描。(贝尔登肖像 安格尔法国 布面油画 1832年 118x95cm 现藏巴黎卢浮宫) P36 安格尔面对真实的人物,线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。《贝尔登肖像》作于1832年,作画之先,他为这位著名的法国《论坛报》(《JournaldesDebats》)的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写.到正式给贝尔登画油画肖像时,后者已66岁。(贝尔登肖像 安格尔法国 布面油画 1832年 118x95cm 现藏巴黎卢浮宫)P37安格尔把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上,穿着黑色的衣服,胖胖的身材,气度不凡,一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑.这位性格较沉着的鬈发老人,一下子抓住了观赏者的注意力，使人们深感肖像的神采奕奕。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像,道德的肖像,……是整个时代的发现”。简言之,就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里,素描的内涵超越了造型的一切手段.画家以细致入微的观察力,捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的,握在膝头的丰满的手,便足以令观赏者心悦诚服了。(贝尔登肖像 安格尔法国 布面油画 1832年 118x95cm 现藏巴黎卢浮宫)P38安格尔在油画里是一个世界，油画外更是一个世界，一个是真实的世界，一个是只存在于幻想和精神里的世界，无论是哪个世界都是美的。P39安格尔画一幅油画总是很投入，感觉自己就身历其中，甚至有种不想出来的感觉。 P40安格尔模仿拉斐尔的油画《圣母与耶稣》凝重的色彩刺激着我的视觉，这立体感和很强的膨胀感，如此雄浑的诱惑着我的视觉，我感觉到的不仅仅是沁人心脾，心旷神怡，它让你的心境变得纯粹干净。（安格尔模仿拉斐尔的油画《圣母与耶稣》）P41品味来自大师故乡蒙托邦博物馆收藏这一片灿烂，一种一种穿透生命的悲壮记忆的感觉击中了我的神经，是的，是画家安格尔那双善于发现的眼睛，洞察了那古老生命的季节里的秘密和奇绝、原始、古朴、厚重的韵味所蕴育的人性的丰富与生命的绚丽。绚丽的让人震撼！ 此时，我仿佛就真地看到在一个大雪飞舞的洁白的世界里，圣诞老人稳稳地坐在雪橇上，就哼唱着这熟悉的旋律从我的身边疾驰而过，渐渐地消失在这一片满是梦幻一样的世界里，不见了踪迹。
