一个金棕榈奖，让 是枝裕和 这个名字忽然出现在各大媒体头条，让这位日本导演，开始撕去小众的标签出现在大众目光的聚焦处。
这不是他第一次在国际上拿奖，但当所有的镁光灯打在他身上时，他说自己的脚仍然发抖，在这种幸福的颤抖之外，他依然是那个全日本说话声音最小的「古怪」导演。
这趟戛纳之行，给足了他在电影创作道路上走下去的勇气。于他而言，电影是一座桥梁，能够让不同世界的人们消弭隔阂、相互理解，重燃面对生活的希望。
生于上世纪六十年代的是枝裕和，身上有着属于那个年代的顽固与认真。身为一名导演，他会苛刻到将电影人物的穿衣搭配、生活饮食、起居习惯统统填充到角色之中，只为这个人物形象更加丰富、真实。
在电影开拍前，他总是会去一趟位于日本神奈川县的茅崎馆，在那个小小的旅馆里住单人间，放空自我，酝酿状态。那里是作家小津安二郎写剧本的地方。
从纪录片转战电影后，是枝裕和开始把目光定格在一个个普通家庭之中，在那里，你能感受到最琐碎的日常和最深的困惑。
他说，自己最喜欢的导演是侯孝贤，因为，他唤醒了自己感受时光和生活的能力，这让他对普通生命个体的理解开始变得不一样。
家庭中的人间冷暖
不管是瓷砖、牙刷、炒饭还是睡衣，在电影里都能成为他感情的投射物，正因为这样，他才被誉为「日本最会拍家庭题材的导演」，而在他的电影中，也很多次呈现家人们在一起的画面。
电影《海街日记》
电影《小偷家族》
电影《步履不停》
电影《如父如子》
在电影之中，镜头之外，每一位导演都有他的拍摄理念。而对于是枝裕和来说，最好的理念就是：尊重生活。尊重生活便意味着要接受生命的种种无常，认可活在人世的必然规律，一如他电影中的主人公那样。
不经意间的生活动态
他总是善于且乐于捕捉人间家庭最细微的动态，几乎在他的每一帧电影画面里，主题之外，日常生活都是拍摄的轴心。
那些你我司空见惯的瞬间，都被他，顺理成章地搬运到了荧屏上。
电影《海街日记》
电影《如父如子》
电影《步履不停》
电影《小偷家族》
电影《比海更深》
人间不值得，但是生活在人间的每一个人都值得。
无处不在的日常小物
要想更好地展现生活，细节是不可或缺的东西，那些关乎生活细节的小物，都是他点缀电影画面的不二之物。
电影《小偷家族》
电影《步履不停》
电影《比海更深》
电影《无人知晓》
电影《海街日记》
这些点缀使得他的电影画面更加丰富和细腻，随着时间的推进，每一个人的经历与日常都在画面中缓缓流淌。这大概就是是枝裕和想表达的永恒生活。
恰到好处的色彩运用
不像王家卫的电影，色彩饱和度高，浓郁到极致，是枝裕和的电影色调总是散发着小心翼翼的光芒，但是依然处处撩拨人的心。
他的电影在色彩搭配上极具日系风情，暖黄色和暗蓝色总是展现家庭生活场景必备用色。光线上较为昏暗，却恰到好处地撑起每一帧画面的环境和气氛。
电影《如父如子》
电影《幻之光》
电影《奇迹》
电影《第三度嫌疑人》
电影《海街日记》
电影《小偷家族》
微妙的框式构图
他一直擅于用恰到好处的框式构图，来表现人物的微妙变化，在一帧帧框式画面中，能够明确地感受到人物的心理都变得更加丰富。
他们的面孔、眼神、背影、肢体动作，甚至一个剪影也散发着引人注目的气息。这大概，就是是枝裕和想传递给我们的信息。
电影《步履不停》
电影《奇迹》
电影《如父如子》
电影《小偷家族》
他总是希望自己的镜头能够最大程度地去传达一些东西，比如纯净，比如美的内敛，像一幅超长卷轴缓缓展开，让人充满期待。
在是枝裕和的骨子里，似乎流动着某种古老而迷人的气息，就像他在影片中不厌其烦地刻画旧时光。随着生命历程增加，艺术作为一种生命力的象征，尤其是，与生活碰撞时发出的清脆声响，越发令人着迷。
关于是枝裕和，我们需要说的东西很少，而需要感受的东西很多。
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