一个金棕榈奖,让 是枝裕和 这个名字忽然出现在各大媒体头条,让这位日本导演,开始撕去小众的标签出现在大众目光的聚焦处。
这不是他第一次在国际上拿奖,但当所有的镁光灯打在他身上时,他说自己的脚仍然发抖,在这种幸福的颤抖之外,他依然是那个全日本说话声音最小的「古怪」导演。
这趟戛纳之行,给足了他在电影创作道路上走下去的勇气。于他而言,电影是一座桥梁,能够让不同世界的人们消弭隔阂、相互理解,重燃面对生活的希望。
生于上世纪六十年代的是枝裕和,身上有着属于那个年代的顽固与认真。身为一名导演,他会苛刻到将电影人物的穿衣搭配、生活饮食、起居习惯统统填充到角色之中,只为这个人物形象更加丰富、真实。
在电影开拍前,他总是会去一趟位于日本神奈川县的茅崎馆,在那个小小的旅馆里住单人间,放空自我,酝酿状态。那里是作家小津安二郎写剧本的地方。
从纪录片转战电影后,是枝裕和开始把目光定格在一个个普通家庭之中,在那里,你能感受到最琐碎的日常和最深的困惑。
他说,自己最喜欢的导演是侯孝贤,因为,他唤醒了自己感受时光和生活的能力,这让他对普通生命个体的理解开始变得不一样。
家庭中的人间冷暖
不管是瓷砖、牙刷、炒饭还是睡衣,在电影里都能成为他感情的投射物,正因为这样,他才被誉为「日本最会拍家庭题材的导演」,而在他的电影中,也很多次呈现家人们在一起的画面。
电影《海街日记》
电影《小偷家族》
电影《步履不停》
电影《如父如子》
在电影之中,镜头之外,每一位导演都有他的拍摄理念。而对于是枝裕和来说,最好的理念就是:尊重生活。尊重生活便意味着要接受生命的种种无常,认可活在人世的必然规律,一如他电影中的主人公那样。
不经意间的生活动态
他总是善于且乐于捕捉人间家庭最细微的动态,几乎在他的每一帧电影画面里,主题之外,日常生活都是拍摄的轴心。
那些你我司空见惯的瞬间,都被他,顺理成章地搬运到了荧屏上。
电影《海街日记》
电影《如父如子》
电影《步履不停》
电影《小偷家族》
电影《比海更深》
人间不值得,但是生活在人间的每一个人都值得。
无处不在的日常小物
要想更好地展现生活,细节是不可或缺的东西,那些关乎生活细节的小物,都是他点缀电影画面的不二之物。
电影《小偷家族》
电影《步履不停》
电影《比海更深》
电影《无人知晓》
电影《海街日记》
这些点缀使得他的电影画面更加丰富和细腻,随着时间的推进,每一个人的经历与日常都在画面中缓缓流淌。这大概就是是枝裕和想表达的永恒生活。
恰到好处的色彩运用
不像王家卫的电影,色彩饱和度高,浓郁到极致,是枝裕和的电影色调总是散发着小心翼翼的光芒,但是依然处处撩拨人的心。
他的电影在色彩搭配上极具日系风情,暖黄色和暗蓝色总是展现家庭生活场景必备用色。光线上较为昏暗,却恰到好处地撑起每一帧画面的环境和气氛。
电影《如父如子》
电影《幻之光》
电影《奇迹》
电影《第三度嫌疑人》
电影《海街日记》
电影《小偷家族》
微妙的框式构图
他一直擅于用恰到好处的框式构图,来表现人物的微妙变化,在一帧帧框式画面中,能够明确地感受到人物的心理都变得更加丰富。
他们的面孔、眼神、背影、肢体动作,甚至一个剪影也散发着引人注目的气息。这大概,就是是枝裕和想传递给我们的信息。
电影《步履不停》
电影《奇迹》
电影《如父如子》
电影《小偷家族》
他总是希望自己的镜头能够最大程度地去传达一些东西,比如纯净,比如美的内敛,像一幅超长卷轴缓缓展开,让人充满期待。
在是枝裕和的骨子里,似乎流动着某种古老而迷人的气息,就像他在影片中不厌其烦地刻画旧时光。随着生命历程增加,艺术作为一种生命力的象征,尤其是,与生活碰撞时发出的清脆声响,越发令人着迷。
关于是枝裕和,我们需要说的东西很少,而需要感受的东西很多。
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