前言:
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行草书法创作追求自然、天真,要有一点“玩”的意识。对民间随意的书法,取其构成的大自然,但对用笔技法的丰富性、高层次要加强。书法发展史上,技法的发展是越来越复杂,用笔技巧是越来越丰富。 从宏观来说,南北的审美层次以南方为高。研究史论,绝对按朝代划分有偏颇,时代特点的形成需要长时间的积累。东晋书札往往不是第一稿,其创作意识非常明显。
书写行草时,在某些特殊的情况下,顺其自然的笔势,数字连属,左右映带,上下衔接,不假安排,一笔环转,给人以气足力遒之感。汤临初〈书指〉中云:“有顺利以导而天机流荡。”这种取势方法,因为要具备一定的条件,故并不多见,运用得好,有神融笔畅之妙。
书法创作,激活字词的含义,寻找气势、意境,使字意合一。汉字含义不同,蕴藏的意境也不同,不同的意境有着不同的气势、笔法、韵律、表面张力。在书法创作中,我们要善于研究字的含义,开发字的含义,利用字的含义。特别要注重从诗词、成语、名句中寻找书法的意境和气势,使字的含义和书法表现力一致。
如创作“百花齐放”这幅作品时,应具有“五彩缤纷,万紫千红”的意境。字的气势有花一样的韵致,花一样的妩媚,恰到好处,宜用篆书。创作“铜墙铁壁”这幅作品时,应具有固若金汤、坚不可摧的意境,气势要厚重干练,宜用隶书。创作“激浊扬清”这幅作品时,应具有庄严肃穆,气势磅礴的意境。气势要清新雄弘,笔墨酣畅,宜用楷书。
书法艺术在长期的实践中,逐步形成了多种传统的书写格式。所以,格式也是每个学书法者必须掌握的基本常识。明前的书法作品幅式较小,大多是书斋雅玩或手札之类。明代开始,巨幅作品逐步增多,书家追求淋漓酣畅的气势和神采茂密的布白,从大处着眼,通体出发。这种创作方法对后世产生了很大影响。
宋代著名文学家和书法家苏轼自幼接受儒家经世济时的传统教育,“博通经史”,“好贾谊、陆贽书。既而读庄子”。又与僧人惟度、惟简、辨才、道潜、佛印等交情深厚。他爱国爱民,虽一生坎坷,却荣辱不惊,始终保持着旺盛的精神。在逆境中,他创作了大量的诗文和书法作品。《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年所书,他把满腹的激情融入于诗又倾注于笔墨线条之中,其用笔含蓄,格调高雅,呈现出自然、旷达和雄放的意境美。被后世公认为“天下第三行书”。
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