《洛煌笈》开篇，画师杉泽用大的篇幅描绘了神秘敦煌。
敦煌壁画起始于北魏年间，他随着当时佛教的兴盛而起，历经西魏、北周、唐、宋，壁画主题主要类别有佛像画、经变画、人画像、装饰画、故事画、山水画这六种。
说起敦煌壁画就不自觉地联想到其中最优雅灵动的非敦煌飞天图莫属。在画册的第一部分中，杉泽描绘了他心中的伎乐飞天、拈花飞天和舞绸飞天。
敦煌壁画在人物线条定型上也是颇为严谨的，像唐代最流行的兰叶描，线条圆润、丰满，外柔内刚。
杉泽的画风结合了敦煌壁画的画法与现代水彩画法，人物线条简洁流畅，寥寥几笔一个个灵动流畅的形象跃然纸上，一笔不多一笔不少。
要知道，敦煌壁画的画风当时受到了西域画法的影响，在人物画中，他一改中原画风中人物的宽袍大袖、不见筋骨的写意画法，对人物形体描画细致，姿态优美，有些人物甚至半裸或者裸体，形象立体写实。
杉泽的画册中也很好地表现了这一点，每一位人物身材比例恰到好处，身材健硕，姿态秀劲流畅。
除了画风的影响，在绘画技巧上也有精进。敦煌壁画中学习了西域的晕染法，创造了既能表现人物色泽又同时可以让人物更有立体感的晕染法，在唐时，这种画法发展极盛。
在杉泽的画中这点也有体现。人物本身的色彩部分，其实更像是现代水彩画的画法，有明有暗、有深有浅地表现了人物的立体感，而在人物之外，人物的背景则更像是用了中国水墨画中的晕染画法,让整幅画有明有暗，虚实结合，也暗合了神灵飘渺的意境。
说完了画风，再来聊一聊这本画册最吸引我的点：故事。真是奇了，这是画册又不是绘本，怎么还有故事？
其实每个系列的画，画师都会在旁边配以注释。有时候是对画作中形象的介绍，比如孔雀明王，九色鹿，或者是前面介绍的飞天。而有时候的介绍则是一个故事。我最喜欢下面这个故事：
一个村庄的村民得罪了神仙，神仙一怒之下给村庄下了诅咒，从此之后村子寸草不生。一位青年人自告奋勇，想效仿神农氏，出门找可“一米填腹”的宝树。在旅途中，他遇上了一位美丽的女子，女子双手所及之处，绽放出一朵朵茶花。女子与青年相爱了，但青年没有忘记拯救全村的使命，坚决要继续找寻宝树。女子为了帮他实现愿望，于是耗尽自己的灵力让全村开满了山茶，好让村民有生计可谋，而她自己却香消玉殒了。
爱不得总能让人铭记。杉泽的画中没有给青年男子留一席之地，主角只有那位为爱牺牲的女子。画中女子面容姣好，头饰繁复、身上缠绕着山茶花的藤蔓，还开着三两朵茶花。
女子倒着身子看起来已经油尽灯枯了，她的头部有一团气体，就像泼墨一般流淌下来，流到了竹简上，化成了水状，像是她流尽了最后一滴血。竹简是不是代表着，她还有未尽的话，想同青年人说？
可惜，相思总被无情拒，她的爱留不住他。
这本画册中我发现很有意思的一点，每个形象的面目都是模糊的，有些没有表情，像是戴了面具，而有些甚至只是勾勒了眉眼的形状，脸部几乎是留白。
他们是神是妖是鬼是兽就没有感情了吗？我们常说万物皆有情。不过，如果这些形象脸上都有了喜怒哀乐，看起来就和人差别不大，太有烟火气了。
所以喜欢“画鬼”的杉泽，选择用形象的衣饰、周围的景物、环境氛围，再配以注释的和诗句，侧面烘托出这些形象的心情或是内心活动：他在想什么，你猜猜看？
作者杉泽毕业于四川大学，本画册的一些画作是他在大学期间就完成的。从画册中细腻的笔触合富有层次的色彩表现，就能看出杉泽不仅绘画技艺基础扎实，还是个极其有耐心的人。
很多人提醒他提供效率，让他画底稿的时候不要那么认真了，反正颜色一盖就看不见了。他在教小朋友画画时，要求他们从底稿开始就要认真一步步做好，很多家长抱怨太麻烦，动作慢，他依然还是坚持自己的初心：画画比起技艺，更重要的是一种态度。
这也是为什么我们能从他的每一笔的精雕细琢中，都能感受到他的认真，以及对绘画本身的敬畏之心。
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