1、花瓶中的蜀葵 扬·凡·海瑟姆 荷兰 62.1cm×52.3cm 布 油彩 伦敦国家美术馆藏
几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初 扬·勃鲁盖尔 佛兰德斯 66cm×50.5cm 板 油彩 维也纳艺术史美术馆藏
扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
3、有奶酪的宴席 1613年 弗洛里斯·凡·迪克 荷兰 49.5cm×77.5cm 板 油彩 哈勒姆 哈尔斯博物馆藏
这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
4、春天的花、苹果和梨 1866年 亨利·方丹－拉图尔 法国 73cm×60cm 布 油彩 纽约 大都会博物馆藏
画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
5、静物 1926年 赫伯特·普洛伯格 德国 56×52cm 布 油彩 维也纳 奥地利美术馆藏
这是一幅不带任何想入非非色彩，没有主观意念的写实艺术作品。画面上的室内空间及静物显得冷静异常，甚至没有任何活力。平面的色彩与静止的物体，造成了画面中一种对平静生活的新秩序的渴望与追求。
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