瓷雕（90）乾隆时期：画珐琅和洋彩

 两件作品，一件是雍正时期的，一件是乾隆时期的：

 

       特别精细的孔雀蒜头小瓶：这样细致繁复的画工真是太不可思议了，单单就那些丝丝羽毛要花费多少心力呀，真是令人叹为观止！真心觉得老古人对待艺术的那份虔诚之心太难以言表了！那份神性加上高超的技艺后世真是永远都难以逾越！

 

            郎世宁的狗纹瓶：看看那两颗绿中再带绿的乔木，把珐琅彩的绿色及层次表现得淋漓尽致！这种绿中藏绿的撞色技法是珐琅彩常用的设色风格！

 

       乾隆皇帝最喜爱的器型之一——胆式瓶，中式风格与西洋风格相结合。这类风格在乾隆很常见。那晶莹的绿色真是赏心悦目！不用上手机能看出其高出釉面的凝脂堆积感。

 

      2、乾隆在继承了雍正的上述风格之后，当然要发展自己的风格与特色。不过雍正皇帝留给乾隆可以发挥的余地与空间可以说是小的不能太小了！而且也只能在器型和纹饰上打主意了。于是乾隆的各种玩意纷纷出现，小到鸟食罐，异形鼻烟壶，小巧的转心转体镂空瓶等等，大的到五十五公分的天球瓶、大的转心瓶，转体瓶不一而足！

请欣赏几件代表作——

 

这件可以说是存世最小的青花珐琅彩镂空转心瓶了，这个画片大家应该很熟悉了吧，故宫有同样的书画留存。

3、在纹饰上，真正属于乾隆创新的也就只有三样，一样是“西洋庭院人物”，这个创新源于乾隆中期时期宫廷开始兴起的“西洋风”潮流。另一样就是“百花不露地”，还有一样就是各种高温颜色釉上再装饰珐琅画，虽然雍正时期就有，但乾隆做得更多，也就姑且风格也不太一样，尤其是下面那件三羊牺尊，绝对算是他的一种风格创新吧！

4、在器型的创新上，乾隆确实做到了不遗余力！工艺上并且做到了各种工艺与一体！下面给大家欣赏一件极为难得和珍惜的乾隆珐琅彩如意。台北故宫里也有这个风格的大型如意长度达到51公分！，但工艺比家藏这件稍微简单一些。

最后再发一件文房桃形水洗，属于乾隆的仿生风格：

 

   

       关于乾隆年间珐琅彩瓷器（即瓷胎画珐琅加洋彩瓷的总称），根据对两岸故宫等馆藏品、特别是对家藏品的细致研究，本人的研究观点和初步结论如下：
       如前所述，在经过了雍正年间的大繁荣大发展之后，珐琅彩瓷器在乾隆初十年仍然是继承雍正的画珐琅和洋彩瓷的风格，如小件器物、花鸟留白、题诗等等。不过，在白瓷的烧造质量上，没能超过雍正，甚至根本就没有真正的高白瓷出现，更是没有如羊脂玉般观感的、胎薄体轻的高白瓷被用来画珐琅。但画珐琅的技艺却是更加精进了，表现在花鸟的绘画特别传神细致，与雍正相比有之过而无不及！从这个方面上多少算是弥补了胎釉方面的缺憾。不过遗憾的是，细是细了，但对于同类题材，乾隆的艺术表现力却没有真正的突破，在清新雅致方面还是稍逊一筹，这点怎么都是雍正算老大的，也是很难被超越的！