石朴
石朴先生没有见过黄秋园、黄宾虹、李可染等前辈画家,但在经历求师的艰辛中,无论是“废纸三千”的练笔过程,还是沿着前辈“搜尽奇峰”的写生经历,都是值得称道的。著名书画鉴赏家杨仁凯先生是这样评价的:“石朴师法秋园,初由形入,继而写意,反复往来其间,中参清四僧,元四家,涉猎北宋诸家,于笔墨之间讨生活,于笔墨之中悟大道。最后参造化申己意,借古人之章法,以六法之精神。抒写自己的林泉之心。古人面貌,千变万化,而精神者,笔墨也。石朴抓住笔墨这个可以传情达意的核心,以力争上游的精神,写出了自己的心境与感悟,达到了出蓝之妙的境界。”
我仔细的读了他的画,作品《荒寒秋色》层层叠叠,浑厚空灵,借助山峰的重叠,以充满书法意味的线条写出了岩石的纹理,树木的主干,瀑布的飞白,形成自上而下、自下而上,贯穿全局的一种山水“气脉”。《寒山转苍翠》《独卧高台》《幽谷观瀑》《少无适时韵》等画,把古典、程式,皆化为自己的心灵律动。使人联想到与山川、河流久违的亲密接触;联想到盈盈照眼的怦然心动;联想到感观与形式的水乳交融。石朴的画透出的是一种自然的生命状态;是真实、细致的山水形象刻画,更是人文精神的传达。他透出的气息是诗的意境。他平静地述说着一种天地有大美而不言的苍茫意境。
我读过石朴的一篇文章:“每次在乡下的日子里,我都会朝朝暮暮地流连于那清风绿野,平沙嫩草,感受着季节的变化”。探讨石朴先生的艺术、绕不开他以平常心,以平易之笔墨,以不经意间的方式,泼墨于山水之间的艺术追求。他从不照搬黄秋园、黄宾虹、李可染;他喜欢把山水的生动、大自然的丰富用诗情画意反映到笔墨语言当中,成为在山水画感觉和生活交融的独立“方言”,这也是他心中的的山水田园。
春去秋来,周而复始,他的画接受了自然的馈赠,索取了前辈画家的精华,出入于造化心源之间,在石朴先生的作品中,蕴藏着他对传统文化艺术的深刻反思,画中的笔墨,书法、诗文等因素都可窥见他的艺术造诣不同凡响,已形成一整套属于自己的绘画理论体系,他实现了典雅、高古、个性土壤里的山水描写意境、他创造了山水画的精彩与直白的自我诠释。
在充满着浮躁而浅薄的中国画作泛滥的当今,先生可谓凤毛麟角,寥若晨星,唯画是务,不慕名利,不违本心,孜孜不倦,一个把中国山水画画到化境的艺术家,在当代中国山水画坛中,难能可贵。
惊叹之处是:石朴不是当地的美协会员,在浮躁的美术界,却始终坚守着“独执己见、一意孤行”,以一人之力独自回天,以一己之力与一个时代并峙,他几十年都在寂寞中以画说话,坚持捍卫与发扬中国山水画美学思想与核心价值。
石朴在近半个世纪的不为世人所知的沉寂中完成了对传统的研习,并具备了扎实深厚的传统功力,曲折和磨难没有妨碍他的胸襟,反倒滋润了他的笔墨,几十年来,他先后创作了许多既有传统笔墨功力、神韵,又有新的生活激情和时代意义的佳构。《师徒俩》《秋山深隐》《寒山远上》《清风送晚图》《周原往昔》《长流天地间》《松下听水声》《洞中一梦》《深山何须让人知》《百里寻师图》《云烟出没处》《齐云山所见》《白云山农家》《诗心未泯》《雪霁图》《黄山道中》《山色有无中》《黟县村居》《归去来兮》《飘然崆峒》《梅》《披麻为我用》等,先后有数十件作品被美国、英国、日本、澳大利亚、香港、马来西亚等地收藏家收藏,作者没有深厚的艺术功力和持之以恒的艰苦努力,要想取得这个成就是不可能的!
石朴的笔墨已达到自由的阶段,又不失厚重,拙朴。高古空灵的画风,用笔奔放率性,有抱石遗风,石壶余韵,但却不失浑厚朴茂,已达到了深邃高古超然尘外的境界。摆在我们面前的作品足以说明,他是当今一位不可多得的大器晚成的山水画家。
他的成功再一次向世人昭示这样一个真理:艺术要耐得寂寞。
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