傅抱石《西山夜渡图》 香港苏富比
局部图
这几天，正在饶有兴致阅读傅抱石的书《中国绘画变迁史纲》。为什么是“饶有兴致”呢？很简单，这本书读着太过瘾了！
凡是快意恩仇的东西，一般都是把复杂、暧昧的东西，简单化，粗暴的一分为二，非黑即白，一目了然。即使啥也不懂的小孩子，也能一眼认出：谁是好人，谁是坏蛋。
上千年的中国古代绘画史，想想都让人头疼，风格、流派、画家和作品浩如烟海，搞明白可不是一件容易的事。更多时候，你看的书越多，可能越糊涂。
我就是这样过来的：读了好几个版本的中国美术史，记住了一些名字，还有更多的名字忘记了，但始终拎不清其中的脉络，总是一头雾水。
没有为书做广告的意思呀！其实这本书很多出版社都出啦。
直到我开始读《中国绘画变迁史纲》，对，就是大家耳熟能详的大画家傅抱石写的。民国时期出版，当时傅抱石25岁。
大艺术家内心都很骄傲，傅抱石当时就一个字：狂。而且是公开的，白纸黑字，出书了嘛。
为什么读他的这本书“过瘾”呢？
书中观点十分明确：挺南宗水墨写意，贬院体青绿山水。
说起青绿山水，大致源头在隋唐时期，当时最出名的是李思训。看看傅抱石是如何评价大李将军的吧——
“原来李思训的著色山水，其金碧辉映一格，表示高贵的在朝的典型有余，而深入民间的力量不足。”
“在朝的绘画是：不普遍；戕贼性灵；代表少数豪华阶级。”
后来的宋代画院制度，更是受到了傅抱石最强烈的批判，他这样写道——
“画院滥觞于南唐，而大备于宋……所以各处的画工，都想借画的力量来做官，谁不想钻进朝廷之门？”
“故画院的弊病至少有两点：1、桎梏个性。2、使绘画成畸形的发展。”
傅抱石把数不清的古代画家，一刀切成“在野”和“在朝”；把海量的绘画作品又一刀切成工整、正能量的院体画，和个人写意风格的文人画。一切都简单了。
再多说一句，傅抱石的文字水平很燃，读着自然愉悦感强。比如：
“宋代的画院，虽经帝王尽力的提倡，尽力的以官阶号召一班利欲熏心的画工，使他们为做官而拍卖人格性灵，而来承受帝王的一顾一盼。”
“这五人（马远、夏圭、刘松年、李唐、赵伯驹）所形成的院体，已成强弩之末了。”
“到了明代，这死灰又形复活，并且较宋代更是优异，更是普遍。朱氏建国的初年，即设了翰林图画院，可想它复燃的快了。”
看到这里，你有没有赶紧下单买这本书的冲动呀……
看书痛快，可面临的故宫大展又让人纠结了。
听说，故宫马上就要开幕号称本年度最重要的一次展览——“千里江山：历代青绿山水画特展”，啊！难道要让朕带着批判的眼光，进宫观展吗？？
书要读，展览也要看，必须的——
贴几张故宫藏画，感受一下（与展览无关）
黄筌写生珍禽图卷
张珪神龟图卷
赵孟頫幽篁戴胜图卷
赵伯驹江山秋色图卷
阎立本步辇图卷
展子虔游春图卷
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