书法的最高境界究竟什么样

有人提出这样一个问题说：书法的最高境界是什么？我说，那就是无法无天随心所欲而不逾矩的境界。

书法家为了能够达到这个境界，可谓不知经历了多少个“为伊消得人憔悴”、“众里寻他千百度”才会“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

书法为什么要经历那么多“为伊消得人憔悴”的苦心经营？

这就是艺术需要一个从师法境界，走向无师无法境界的漫长过程。

我们在师法古人的这个过程中，总是跟着古人走的。所以，不论写得怎么好，也是古人的境界而不是自己的境界。

那么，有人说了，既然书法最终是要有自己的艺术境界，为什么不能一开始就自己创新，何必学习古人呢？

这是因为，有的人就是不明白，艺术是有质量的。

我们也可以想象，假如你不学习经典，不经历漫长的师法古人的学习，那么，你奋斗一生，可能连古人的一般成就都没有。

这可不是信口开河，最近网络上有人说，范笑歌的书法如何超越古人，创造了集真草隶篆于一体的楷书，是当今的书法大师，我看他的书法，真的连古人的一半成就都没有。

而且，所谓集真草隶篆于一体，本身就是一个大笑话。

中国书法实践两千年，经历了篆书、隶书、楷书的三大革命性发展。

书法之所以有这三大革命性发展，就是一个互相脱离、蜕变的过程，也是书写汉字的思维进化过程。

比如说，最早的隶书，还有篆书的尾巴，最早的楷书，还有隶书的尾巴。

而成熟的隶书楷书，就没有篆书和隶书的尾巴了。

这说明书法的进化，就是一个互相脱离、蜕变的过程。

我们无知的“书法家”不顾历史事实，大肆叫嚣什么“集真草隶篆”于一体，这不是天大笑话么？

做广告宣传自己，不是你的错。但是，书法是有艺术的成就高度在那里明摆着，你说超过就超过了？你说集合就集合了？

隶书与篆书本身就无法集合嘛！何况还要再加上楷书草书！

中国历史上，有无数书法家，他们的书法也会有自己的特色，也会有无法无天随心所欲而不逾矩的境界。

但是，有无法无天随心所欲，不等于成就很高。

假如能够进入无法无天的这个境界，也是书法家老辣成功的标志了。

从师法到有我法，这也是一个不断发现的过程。

书法的重复性是很强，而要绕过书法的重复，这本身就需要从立法到破法的过程和勇气。

当你即能立法又能破法了，当然也就进入书法的最高境界：无法无天，随心所欲而不逾矩了。

例如，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《多宝塔》、《祭侄稿》、欧阳询的《九成宫》、《张翰贴》、杨凝式的《韭花帖》、苏东坡的《寒食帖》等等，这些作品，没有别人的任何影子，完全进入到自己的精神世界了，所以给人不一样的灵魂洗礼的感觉。

书法能够进入最高境界，也标志着书法家的技法与精神的天人合一，达到了书法是我，我是书法的境界。

所以，我们才可以望其书而知其人。做为书法爱好者，也应该知道有这么回事，才不至于像一些人，除了自己熟悉的书法，一切都是丑书那样贫乏无知，这是因为，他们对书法的多样性和高层次的境界，完全不了解的缘故。

书法的最高境界之所以是无法无天，从心所欲而不逾矩，是因为书法家已经进入艺术的“化境”，只有书法家，没有“书法”，或者说，只有“书法”没有书法家了。

这样的书法，不但气势夺人，而且，局部细节也精彩天成。

真正的书法，就是这个样。