用传统技法画传统题材，徐枋绘《溪山访友》

描绘隐居生活是山水画中的一个重要主题，元代画家更是把这个主题创作到了极致。到了明清两代，几乎一半以上的山水画，都跟隐居有关。这个题材画得最好的名家应该是倪瓒和王蒙，他们在表现形式上有很大区别，但作品气韵是一致的。比如倪瓒的作品简淡孤寂，有一种冷到极致的理性美。王蒙的作品多为密笔，在密不透风的笔墨中诉说文人的精神世界。

这幅《溪山访友》是明末清初画家徐枋的作品，画中有“拟古人笔意”字样。他说的古人，是指南宗山水名家，其中也包括元四家。徐枋用传统笔墨技法，描绘传统主题，哪怕画的是旷野远山，也不会让人觉得陌生。

从构图来看，徐枋十分重视画面的美感。徐枋遵守他父亲的遗言，一生不肯入仕清廷。他要耐得住贫寒寂寞，就需要寻找隐居生活的快乐与享受。也许就是因为这个原因，他会对笔下的山林水岸进行一些美化，让人觉得心生向往。

表现旷远的山水，最好用“平远法”构图。从一条河水起笔将画面推向远方，既保证了画中层次分明，又能保证每一层景致错落排布，不会相互遮挡。从画面任何一个角度欣赏作品，都会有高山仰止的崇高感。徐枋借此暗喻隐居文人的高洁品行，达到形式与内容相互统一。

描绘隐居题材的山水画是否要点景人物，一直以来都有不同看法。比如倪瓒的画中几乎从来不画人物，董其昌的画中也不会出现隐居者。徐枋在画中添加了四个人物，他到底有什么目的呢？这就要考虑徐枋的创作意图了。

徐枋是个很有才华人，当他坚持固守清贫，以明末遗民自居的时候，他的生活状况就陷入了贫寒之中。他在无奈之下也会卖画，但他不会卖给那些入仕清廷的前明官员。他为了卖画贴补家用，必须强调作品的通俗性。由此，他在画中添加一些大家可以看懂的细节也是必要的。坦率讲，如果画中空无一人，或者仅有跨桥而过的那个人，意境会更加高妙。

在笔墨方面，徐枋用笔很稳，墨色多变。笔法上的稳和墨色上的变化，形成鲜明的对比，增加了作品趣味。好的山水画需要“有趣”，就是让人看上去有只可意会不可言传的美感。这种美感全靠笔墨塑造，进而达到出神入化的境界。

从徐枋的画中可以看出他对五代董源和元代黄公望的敬仰。牛毛细皴的大面积运用，让画中山石看上去相当润泽。润到极致就会有一种细雨淋过的感觉，再配合其他细节的干笔渴墨，画出了山石的肌理与质感。

一般来讲，看上去舒服的画作，基本上就是好作品。当然了舒服的标准无法统一，于是好作品的标准也无法统一。这时候就会出现一种情况，你看懂的作品，某种程度上就是好作品。徐枋通过致敬传统，画大家可以看懂的作品，进而磨练笔墨技法，也是一条相当稳妥的创作之路。