宋代著名词人柳永写过一首《雨霖铃》,描写了有情人分别的场面,抒发了缠绵悱恻的离愁别绪。后人对这首词评价极高,认为是描写离别之情的典范。这种情景交融的作品,很适合画成一幅画,让人直观感受到情感的力量。
这幅《晓风残月》是近代著名画家赵少昂的作品,他在款识处虽然没有提及画意取自宋词名篇,但是根据这样的画面,还是会让人联想到,杨柳岸边,不得不分离的那对儿有情人。画作将词中描写的景物进一步具象,让人们在赏画的同时,不禁会自问一句,“面对此情此景,我会不会黯然神伤?”
赵少昂师从岭南画派名家,从小自学绘画,17岁时考入高奇峰创办的美学馆进行系统学习。从赵少昂的画中可以体会到一种无拘无束的自由感,无论画山水、花鸟还是走兽,他都喜欢用情感表达代替绘画技巧。
《晓风残月》如果从创作技法层面进行分析,就会发现这幅画从构图上看,更像西方的风景画,不符合传统国画力求全貌的构图特点。画中的笔墨技法,的确是国画手法。不过空中掠过的那只大鸟,完全用“白粉”敷染,再次跳脱出国画常用的创作手法。这种“是也不是”的感觉,恰好说明了他在创作上的特点。
画中柳树很有意思,赵少昂画柳树的时候,没有强调柳条。在传统画家看来,画柳树的难点就是柳条,据此可以看出来画家在线条运用上的功夫。赵少昂用渲染代替了勾描,从意境上看更加契合作品的主题。技法扎实还能不随意炫耀,这种内敛的表达手法,也是国画创作中的核心思想。有变化,有新意,依然坚守传统,这就是赵少昂的风格特征。
《晓风残月》中既看不到风,也不看到残月,这又改如何解释呢?对于意象的表达,不同人有不同的理解,赵少昂用形单影只的飞鸟替代依依惜别的有情人。说明他在创作中尽力打破人们常规的想法。禅宗有一桩公案,风动、幡动还是心动?赵少昂在画中注入哲学思考,让作品更具思想内涵。至于画中圆月,被浮云遮蔽,貌似残月,暗示作品的主旨还包含着惜别之后盼重逢的意思。
赵少昂的画带有西画味道,毕竟岭南画派的宗旨就是创新写实,立足传统,博采众长。艺术创作中特别需要包容,思想上包容,技法上的包容,乃至于对不同阶层审美的包容。赵少昂笔墨洒脱,构图新奇,传统题材在他的笔下有了新鲜面貌。同时他也兼顾了创作中的多个细节。
什么叫好的作品?标准太多了,很难做到统一。对于个体而言,好作品就是能仔细欣赏的作品,如果再能想到点什么,那就更好了。看了这幅《晓风残月》,你又会作何感想呢?
联系客服