笔墨雄劲绘蜀中风光，朱屺瞻《山水册》欣赏

提到创作，就要提到风格。对于画家而言，能否形成个人风格，至关重要。风格从何而来？画家认真观察生活，努力锤炼笔墨技法，再加上一点点天分。一个画家风格的形成和时代背景有关，和画家生活经历有关，也和画家的审美情趣有关。对于近现代画家而言，多写生多游历对形成个人风格很有帮助。

朱屺瞻是一位个人风格明显的著名画家，他的作品气势十足，笔墨雄劲。他曾经前往日本留学，学习过西方油画。由此形成了融会中西，致力创新的画风。这套《山水册》是朱屺瞻60多岁时的作品，描绘了青城山、巫山、巫峡、蜀山等处的绝美景色。朱屺瞻说，他有一个愿望，他希望跟上时代的步伐，让作品体现出时代特色。

从技法上看，朱屺瞻为了画出蜀中高山的雄伟润泽，在细节方面下了很多功夫。他在创作中采用传统皴法，营造出一种拙朴的味道。在传统审美中，拙代表着天真，朴代表着自然。他在创作中没有名利之心，所以才能捕捉到自然山水最美的一面。

他在创作这套《山水册》的时候，强调用水，水色渲染，极尽晕染变化之能势。看上去大山好像有雨水滋润。古人说，画画的时候要有章法。朱屺瞻觉得，画画的时候更应该自由洒脱一些。画“巫山云烟”这样的作品，更应该摆脱章法上的桎梏。

朱屺瞻画油画，也画国画。他在创作中没有刻意强调创新，他描绘蜀中山水的时候，运用传统南宗山水画技法。先灵活运用，再画出新意，这就是他强调的“入与出”。

传统山水对意境的推崇简直到了无以复加的程度，国画山水有别于西式风景画，全凭一股气韵进行区分。朱屺瞻画山水，喜欢强调个人情趣。情趣可以演化为人与自然的情感交流。由此达到意境高远，平淡之外须有物。

蜀中山水奇，应推此第一。蜀中最美的风光在乌江两岸，画家们将这里称为“乌江画廊”。一步一景，到处都是绝妙的写生素材。朱屺瞻笔下的乌江两岸，以俯视角度描绘，参照传统构图“三远法”，兼顾雄伟与壮丽。

朱屺瞻的这套《山水册》看上去有些像石涛的作品，他曾经系统地研究过石涛画论。石涛说，“天以生气成之，画以笔墨取之。”这句话的意思，山水画有生气，就有了巧夺天工的美感。他在创作中呈现的新意，都站在传统的基础上。他不是强求变化，而是不断积累自己的学养，让一切变化都显得顺理成章。