文艺复兴的中国版本是怎样的 音频： 00:00 07:53 “文艺复兴”原有特定含义，一般指发生在14到16世纪的欧洲人文主义运动，首先出现在意大利，又被称为“意大利文艺复兴”。文艺复兴得有个前提——“复兴”什么？而“轴心期”，不是每个民族都会有的，也不是每一种文化都能到达的，能被轴心期的历史的光芒照耀的民族是幸运的。德国哲学家雅斯贝斯在《历史的起源与目标》一书中，提到了一个“轴心期”的历史分期法，对于我们认识人类精神发展史和认识我们自己，都具有非常的启迪意义。他发现，人类历史在公元前500年前后，经历了一次理性的觉醒，觉醒的文明，都曾有过一次质的飞越，且影响至今，故以之为人类历史的“轴心期”。人类文明进入轴心期，不是只有一条历史道路，希腊有希腊的道路，中国有中国的道路，印度有印度的道路，由不同的历史道路，进入同一个轴心期，沿途会形成不同的文明景观，哲学的，诗化的，宗教的……但奔向的目标都是一致的——人文主义。我们是这样认为的，人类历史，不是所有的文明，都有文艺复兴，只有经历了“轴心期”的文明，才具备了文艺复兴的前提；人类历史上，文艺复兴也并非只有一次，一个连续性的文明，文艺复兴，会表现出阶段性，反复或多次出现，比如，中国文明。用欧洲文艺复兴这面镜子，我们发现，中国历史上，不仅有过类似意大利并早于意大利的“文艺复兴”，而且作为一个连续性的文明，在不同的历史阶段上曾出现过多次文艺复兴，借用孟子一句话，“五百年必有王者兴”，他道出了文艺复兴的周期性。欧洲文艺复兴是回到古希腊，而中国从汉末至宋代，每一次文艺复兴，皆以“中国的轴心期”为回归点和出发点。依据“轴心期”这一历史坐标来看中国历史，中国的“轴心期”大约始于公元前十一世纪的周公时代，止于公元前200年前后的秦国统一。以“周孔之教”为代表，孔子“吾从周”，开始了中国的第一次文艺复兴，因此，在这八百多年的时间里，中国还可以分出两个阶段，一个是周公时期的理性觉醒，一个是先秦诸子时期的百家争鸣。古希腊有哲人，中国有先秦诸子，印度有释迦牟尼。先秦诸子，是中国轴心时代一道理性的思想风景，只有回到先秦诸子那里，理性才显示了勃勃生机，才具有改造世界的能力。诚如雅斯贝斯所言，那是人类文明的轴心期！理性的太阳，同时照亮东西方，希腊哲人和先秦诸子並世而立，人类还有哪个时期比它更为壮丽？这一时期，文明在转型，尤其人类精神，开始闪耀理性，穿透神话思维的屏障，东西方文明都开始从神话故事中走出来，走向人自己。有了轴心期的理性目标，还要有文艺复兴运动的标配，那就是要在历史的转折关头产生巨人，不仅要产生思想解放的巨人，还要在艺术与科学的领域，产生艺术创作与科学发明的巨人。因此，在中国历史上，我们就看到了汉代文艺复兴先秦儒学、魏晋复兴老庄玄学、宋代则越过隋唐直接回归魏晋了。魏晋文艺复兴，从清议转向清谈，魏晋人崇尚老庄，从政治优先的经学转入审美优先的玄学，从名教回归自然，儒家道德英雄主义式微，乱世美学开启；隋唐以诗赋取士，赋予政治以诗性，是复兴《诗经》时代“不学诗无以言”的政治文化；宋人越过唐人直奔魏晋，在复兴魏晋风度的个体人格之美中产生了山水画，从山水画到人物画，到花鸟画，都作了一种独立之精神的表达。13世纪末开始的意大利文艺复兴，是重启人类理性的一面镜子。在以后的时代里，它成了艺术、文化以及社会品位的基准。用这面具有人类性的镜子，去鉴定12世纪的中国宋代，我们发现，此时中国的文艺复兴运动竟然比佛罗伦萨还早了一个多世纪。五代十国以及北宋始于十世纪末，南宋终于十三世纪末，算起来有三百多年，元代兴起，正是意大利文艺复兴之始。以此来看宋代近世文艺复兴，或可视为意大利文艺复兴运动的“先驱”。放眼历史，进化之迹，随处可见，然而，一个民族创造历史之综合能力，并非顺因王朝盛衰而消长，有时甚至相反。如王朝史观，即以汉唐为强，以宋为弱，然，终宋一朝，直至元时，王朝虽然失败，但若以文明论之，详考此时代之“文物”，就会发现，五代、两宋时代，文艺复兴和社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不灿然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”似不为过。考量宋代，无论以功利尺度，还是以非功利尺度，宋代都是一个文教国家而非战争国家，是市场社会而非战场社会。当美第奇家族凭借其雄厚的银行财力，在佛罗伦萨城里，推行城市自治，建立市民社会时，此前的宋代，早已通过科举制，开放了平民主义的政治立场，并向着文治政府进行推广。用定格意大利文艺复兴的眼光，瞭望早前一个世纪的中国宋朝，同样看到了先是绘画艺术贯穿于精神生活中的景象，从汴京到临安，从10世纪末到13世纪末，艺术带来的人性解放，首先始于“士人群体”独立人格的形成，他们成为文艺复兴的主力。宋代文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃的生长。有宋一代，艺术上最闪耀的，便是中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为宋代中国文艺复兴的标志，而市井风情画，则描绘了宋代文艺复兴的民间社会的新样式。绘画艺术，是北宋人文指标的一个审美增长点。山水画巨子有李、郭、范、米四大家，赵佶善花鸟，并为宋代文艺复兴提供了一个国家样式。宋代在全盘接收五代绘画的基础上，形成了院体工笔与士人写意的两大艺术流派，成为北宋人文精神的天际线。总之，无论“近世”精神数据，还是“文艺复兴”的人性指标，它们都以审美为标志，这应该是一个好的历史时期了，在一个好的历史时期进入一个好的文明里，宋人如此幸运。法国著名汉学家谢和耐，将宋代称为中国的文艺复兴。日本历史学家宫崎市定，也将这一时期与西方文艺复兴比拟。和文艺复兴一样，这一时代的文化和精神的自觉，首先是艺术和美的自觉。
美，是引人向上的终极力量。只有美好的东西值得我们浪费时间。
这个世界不能只有物质、计算、商业、利益，更要有艺术，艺术之心，求美向好之心。宋代的艺术，让我们看到——审美力如何成为人生的第一力；而审美力的品位，如何成为富裕生命的体现；在不确定的世界，美如何令人免于奴役和沉堕。
为此，先知书店特别推荐李冬君《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》，跟随一条“美和审美”的精神线索，走进中国画巅峰世界观看“宋画之美”。
◎一本从内美到外的艺术品
《走进宋画》直接将大宋整个绘画史、思想史、文化史全部串联起来；400年绝代文华之旅，翻着此书，就把历史读懂了。1000+知识点，近30位文人画家生平故事，有述有评有传；近100幅世界各大博物馆馆藏传世名画，养眼、养心、养身；“世界最美的书”获得者朱赢椿设计。这哪里是书，简直是从内美到外的艺术品！
本书堪称是一座随身携带、随时可翻阅的宋画艺术博物馆。有众所周知的《清明上河图》、央视火爆之只此青绿的《千里江山图》自不必说，更有荆浩《匡庐图》、董源《潇湘图》、巨然《雪图》……可以说将五代至宋以来的文人画一一收录，翻开书，仿佛置身于宋画艺术的殿堂。
◎获得不被周遭奴役的力量
艺术家追求自由、独立不羁、审美尊重、理性闪耀、权力意志与艺术精神之间的绝不妥协的精神气象，在本书中表现的淋漓尽致。走进宋画，观看艺术和人生，以及人性当中，审美的、有关品位不妥协的文心一片。在这闹哄哄不确定的世界，走进宋画，能让我们既安静又丰富，获得不被周遭奴役的力量。
◎精品藏书票+精美宋画书签
藏书票由爱手艺的Ivytttan设计，Love u to the moon and back，我爱你，从这里到月亮那里，再从月亮那里回到这里；2023年正值兔年，这个可爱的藏书票特别有纪念意义。
此外，购书即随机附赠一款精致书签，这是从宋画中采撷的美和祝福。
◎名家新作，亲笔签名+钤印
作者李冬君有充足的文史训练和审美历练，她洞悉王朝史观，倾心文化江山，对古国美物怀有天然的挚爱。她的笔下，思想、艺术、历史、文化、美学，交相辉映，让我们看到宋画的翰墨底色，观念与审美彼此映发，命运与天才相激共振。先知书店有幸获得李冬君老师亲笔签名+钤印，更为本书增添一份收藏价值。
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