七月中下旬以来，歌坛发生了两件引人注目的事，但一件的影响是世界性的，那就是著名的爱尔兰光头歌后希妮德·奥康娜(Sinéad O'Connor)在7月27日突然去世，另一件的影响则小很多，大概仅仅限于中文世界，那就是内陆歌手刀郎复出。
但是就中国内陆来讲，刀郎的复出可能反而相对更引发关注，特别是当7月19日，他的新专辑《山歌寥哉》正式发行后，其中的一首《罗刹海市》还在网络上引发了热议。
对希妮德·奥康娜，我已经忘了自己是在哪一年知道她的，但是后来非常关注她，则是因为看了由丹尼尔·刘易斯和艾玛·汤普森主演的电影《因父之名》，该片的片尾曲就是由奥康娜演唱，在画面的结合之下，让人感觉很震撼，印象非常深刻。
电影《因父之名》片尾曲
值得顺带一提的是，丹尼尔·刘易斯和朱丽叶·比诺什主演的《布拉格之恋》是根据刚刚去世的米兰·昆德拉的名著《不能承受的生命之轻》改编的电影，也同样是上乘之作，但那部影片里好像没有什么令人难忘的歌曲，虽然电影的主题曲是采用了捷克音乐家莱奥什-雅纳切克的《田园诗弦乐组曲》中的第五乐章，可能对于音乐素养很高的观众，或者米兰·昆德拉自己这种能把乐谱写入小说的大师来讲，或许后者更加耐听，但对于我这样的大俗人而言，还是更欣赏希妮德·奥康娜主唱的流行歌曲。
但是希妮德·奥康娜的流行歌曲也是颇有深度的一种流行歌曲，相比于“老鼠爱大米”式的流行歌曲，从文化层次来说还是可以高下立判的。
我虽然写过一篇《王步高愤怒的不是地方》，替“老鼠爱大米”做了一点辩护，但是我也没有打算否认，流行歌曲中，有思想深度的创作也是需要的。
希妮德·奥康娜的歌曲，总体上来说，唱的是北爱尔兰人的民族之殇。
殇当然首先是伤，但又不仅仅是伤，而是那种本不应该是伤的伤，特别是在现代中文语境中常常有群体性的意味，比如常见的“国殇”一词。
伤的疗愈往往是个体之事，但是殇的疗愈却很难仅仅靠一两个人来完成。
在华语歌坛中，写伤写得好的大有人在，比如李宗盛之类，但写殇写得好的却好像并不多见，也许宋冬野的《郭源潮》和《空港曲》可以说有点唱出了殇的味道，而刀郎的《罗刹海市》，前几天有老朋友转发过来，我也听了听，不管这首歌算不算骂人，从境界上来讲，我认为唱的仍不过是伤，比宋胖子的那两首歌似乎还是低了一个档次。
一些人总是会给另外一些人造成伤害，这类悲剧在历史进程中恐怕都很难避免，但是属于殇的性质的悲剧发生之后，有没有群体性的忏悔，在不同的文明层次上有不同的要求。
希妮德·奥康娜就认为需要这种群体性忏悔，在她的《叛逆之歌》(《This is a Rebel Song》)里，表面上是向一位铁石心肠的英国情人抱怨说:“你为什么从来不说一声对不起？”，这看似在倾诉个人的幽怨与哀伤，实际上则是代表北爱族群对英国人群体的良心究责，这种对殇的诘问，不仅仅让爱尔兰人产生了共鸣，实际上也打动了多数的其他英国族群，这种要求群体忏悔的意识也使得她的歌曲飞出了英伦三岛，最终在全世界的范围内，在所有有过国族之殇的地方，都获得了知音，大家都慢慢懂得，伤害就是伤害，只要给他人造成了伤害，年轻不是借口，激情燃烧不是借口，终归都需要一个道歉，有没有这一份道歉，往往代表着一个族群的文明层次。
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