艺术辩证法分析（下）

 

七、虚与实

在文学作品中，实是指对实际环境、时间的真实描绘，即我们平时所说的直接描写、正面描写；虚指避开实境、实事的叙述。即利用烘托、暗示、反衬或第三者的评价、感受、反应等手段，间接地反映描写对象，也就是我们平时所谓的间接描写、侧面描写。

如《红楼梦》中对王熙凤的描写：

这个人（王熙凤）打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褙袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。

这就是实写。再看兴儿眼中的王熙凤：

“……提起我们奶奶来，心里歹毒，口里尖快。……如今合家大小除了老太太、太太两个人，没有不恨他的，只不过面子情儿怕他。皆因他一时看的人都不及他，只一味哄着老太太、太太两个人喜欢。他说一是一，说二是二，没人敢拦他。又恨不得把银子钱省下来堆成山，好叫老太太、太太说他会过日子，殊不知苦了下人，他讨好儿。估着有好事，他就不等别人去说，他先抓尖儿；或有了不好事或他自己错了，他便一缩头推到别人身上来，他还在旁边拨火儿”。“嘴甜心苦，两面三刀；上头一脸笑，脚下使绊子；明是一盆火，暗是一把刀；都占全了。只怕三姨的这张嘴还说他不过。好，奶奶这样斯文良善人，那里是他的对手！”“人家是醋罐子，他是醋瓮。凡丫头，二爷多看一眼，他有本事当着爷打个烂羊头”。

这是虚写。

在文学创作中，一味对描写对象进行实写，会使作品显得拖沓、乏味。而单纯的虚写，则会使描写对象模糊、虚化。优秀的作品，常常把虚、实手法结合起来，这样既使作品富于变化，又使读者感到回味无穷。

如《三国演义》第五回的“关羽温酒斩华雄”：

忽探子来报：“华雄引铁骑下关，用长竿挑着孙太守赤帻，来寨前大骂搦战。”绍曰：“谁敢去战”？袁术背后转出骁将俞涉曰：“小将愿往”。绍喜，便著俞涉出马。即时报来：“俞涉与华雄战不三合，被华雄斩了”。众大惊。太守韩馥曰：“吾有上将潘凤，可斩华雄”。绍急令出战。潘凤手提大斧上马。去不多时，飞马来报：“潘凤又被华雄斩了”。众皆失色。绍曰：“可惜吾上将颜良、文丑未至！得一人在此，何惧华雄！”言未毕，阶下一人大呼出曰：“小将愿往斩华雄头，献于帐下！”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。绍问何人。公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也”。绍问现居何职。瓒曰：“跟随刘玄德充马弓手”。帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶？量一弓手，安敢乱言！与我打出！”……关公曰：“如不胜，请斩某头。”操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来”。出帐提刀，飞身上马。众诸候听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。──其酒尚温。

这是一段典型的虚实交错写法，那个连斩两员大将的华兄始终处于虚写的位置，因为表现的重点在“盟军”的大帐。当俞涉“被华雄斩了”之后, “众大惊”，可见俞涉亦非无能之辈。当“潘凤又被华雄斩了”之后，“众皆失色”，潘凤当然也并非等闲之辈。当关羽与华雄交战之时，“众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。”与此同时，作家对关羽的外表实写，曹操让人热酒，给关羽壮行实写。而对关羽等人与华雄的具体交战场面则虚写。由于作家渲染充分，尽管我们没有看到关羽与华雄的交战情况，但关羽的超强武艺，我们完全可以想像出来。这样，通过战场的虚和大帐中统帅们紧张心情的实，描绘出战斗的激烈。正是因为我们看不到两人的交战，才使这段描写更加充满魅力。因此，在艺术中适当地进行虚化处理可以收到实写所达不到的效果。

《我的叔叔的于勒》采用的也是虚实结合的手法。作品对“我”家的处境及对于勒的态度采取了实写的方法，而对于勒则主要采取了虚化的处理：

据说他当初行为不正，糟蹋钱。……于勒叔叔把自己应得的部分遗产吃得一干二净之后，还大大占用了我父亲应得的一部分。人们按照当时的惯例，把他送上从哈佛尔到纽约的商船，打发他到美洲去。我这位于勒叔叔一到那里就做上了不知什么买卖，不久就写信来说，他赚了点钱，并且希望能够赔偿我父亲的损失。……有一位船长又告诉我们，说于勒已经租了一所大店铺，做着一桩很大的买卖。

他后来的悲惨境遇则是通过一位船长介绍的：

他是个法国老流氓，去年我在美洲碰到他，就把他带回祖国。据说他在哈佛尔还有亲属，不过他不愿回到他们身边，因为他欠了他们的钱。……听说他在那边阔绰过一个时期，可是您看他今天已经落到什么田地！

小说的主人公于勒，虽有肖像描写，但语言简略，“衣服褴褛”，“又老又脏，满脸皱纹，眼光始终不离开他手里的活儿”，“一只满是皱痕的水手的手”，“一张又老又穷苦的脸”等；至于人物语言，通篇只有两句话是实写：“两法朗五十生丁，”“上帝保佑您，我的年轻的先生”。除此之外，他的一切经历都是采取了虚写的方法。作家之所以对于勒采取虚化的处理，是因为小说的目的不是为了塑造于勒的形象，而在于通过“我”父母及家人对于勒叔叔的前后两种不同态度的描写，揭示现代的资产阶级家庭成员之间的亲情关系是建筑在金钱上面、建筑在私人发财上面的。这样安排既节省了笔墨，又突出了重点，增加了作品的艺术感染力。因此，作家在进行文学创作时，当虚则虚，当实则实，不可一味地追虚，也不可一味地求实。

八、断与连

文学作品所反映的生活只是社会生活的一个片断，但生活本身则是一个连续不断的过程。一个人和许多人有因缘，一件事和许多事有联络，如果把这些关系辗转追溯下去，文学作品永远也写不完。比如《小二黑结婚》，小说从小二黑与小芹相恋开始，到小二黑与小芹结婚结束。如果读者寻根问底，那么这篇小说就没法完成：小二黑与小芹相恋之前是什么样，他们小时候怎么样，他们结婚以后怎么样，等等。任何文学作品所截取的都只是生活长河中的一个片断。但就作家所写的这个片断来说，却是连续的，完整的。

就一篇具体作品来看，即使是作家选取的片断，叙述时也是时断时续。文学作品中的断、续是由生活本身的连续性和阶段性所决定的。文学作品只有巧妙地处理好断、续的关系，才能收到应有的艺术效果。

文学作品中的断、续主要表现在两个方面，即篇章结构上的断、续和情节安排上的断、续。古代文论强调写文章要活用四个字，即起、承、转、合。其中转，就是：“荡开一笔”，也就是断；合，则是照应前文，即连。

如巴人的《况钟的笔》：

看了昆剧《十五贯》，叫我念念不忘的是况钟那支三起三落的笔。

自从仓颉造字、蒙恬造笔以来，凡是略识“之乎”的人，都是要用笔的。读书人著书立说。吟歌赋诗，要用笔；种田的、赶买卖的，记记豆腐白酒帐，要用笔；甚至像阿Ｑ那样人物，临到枪毙之前，还要拿起笔来，伏在地上，在判决书上面画个圈圈，并且有慨于圈圈之画得不圆，这就可见笔之为用是大得很哩。

自然，笔各有不同，我们用的或毛笔，或钢笔，而况钟所用的是朱砂笔。况钟虽然是苏州府尹，但这回担任的工作，却是监斩。他的职责就是核对犯人和榜上名字是否属实。如果属实，那就算他“验明正身”了，大可朱砂笔一挥，向榜上名字一点，叫刽子手拉出去，一斩了事的。然而况钟偏不这么做……

其中的第二段就是荡开一笔，是断。第一段写道：“看了昆剧《十五贯》，叫我念念不忘的是况钟那支三起三落的笔”。按照常理，作家应该写那三起三落的笔是怎么样？但作家没有这样写，而是荡开写任何人都要用笔。第三段又连上去，再说那三起三落的笔。第二段讲每个识字的人都要用笔，笔的作用很多、很大，与下面所讲的况钟用笔意思是紧密相关的。意思是说，每个识字的人都要用笔，但况钟用笔用得慎重、用得负责，从而引出了全篇的中心论点：经常用笔的人要对人负责，对工作负责，用笔要慎重，而不能草率马虎。如果断而不连，断得连不上，那就是败笔了。

 

情节安排上的断、连比较复杂。如《施公案》中有这样的一段描写：

恶僧一壁里走着，一壁里往肚兜里取出一物来，回身往天霸一撒手，只听嗖的一声，黄天霸抬头猛见一物扑面而来。看官，方才六和尚使的这宗暗器，是什么东西呢？提起来人人皆知，乃是槐莲丹皮砸烂撮成团，约鸡卵大。此物比石头还硬，还结实，恶僧常常演习，能三十步之内打人，百发百中，从不落空。……闲言不表，且说黄天霸虽然追赶凶僧，却早留神提防着，正赶之间，忽听迎面有声，似一物打来，好汉眼快身轻，急将身往上一纵，把手打上往下一招，便将那一物招在手内，瞧了瞧，噗哧一笑说，小子真会玩……。

这是利用插叙的方式把完整的叙述从中间断开。插叙的目的是介绍六和尚使用了什么暗器。这种插叙由于丰富了情节的内容，它不仅不会影响读者的阅读，相反却可以增加作品的艺术感染力，增加读者的阅读趣味。因此，这种断不会影响整个情节的连续性。

瑞典作家斯特林堡的《半张纸》在断、连技法的运用上，更是令人拍案叫绝：

……这里记录了短短两年间全部美丽的罗曼史。他决心要忘却的一切都记录在这张纸上──半张小纸上的一段人生事迹。

他取下这张小纸。这是一张淡黄色有光泽的便条纸。他将它铺平在起居室的壁炉架上，俯下身去，开始读起来。

首先是她的名字：艾丽丝──他所知道的名字中最美丽的一个，因为这是他爱人的名字。旁边是一个电话号码，15，11──看起来像是教堂唱诗牌上圣诗的号码。

下面潦草地写着：银行，这里是他工作的所在，对他说来这神圣的工作意味着面包、住所和家庭，──也就是生活的基础。有条粗粗黑线划去了那电话号码，因为银行倒闭了，他在短时期的焦虑之后又找到了另一个工作。

接着是出租马车行和鲜花店，那时他们已订婚了，而且他手头很宽裕。

家俱行，室内装饰商──这些人布置了他们的寓所。搬运车行──他们搬进来了。歌剧院售票处，50，50──他们新婚，星期日夜晚常去看歌剧。在那里度过的时光是最愉快的，他们静静地坐着，心灵沉醉在舞台上神话境域的美及和谐里。

接着是一个男子的名字（已经被划掉了）一个曾经飞黄腾达的朋友，但是由于事业兴隆冲昏了头脑，以致又潦倒到无可救药的地步，不得不远走他乡。荣华富贵不过是过眼烟云罢了。

现在这对新夫妇的生活中出现了一个新东西。一个女子的铅笔笔迹写的“修女”。什么修女？哦，那个穿着灰色长袍、有着亲切和蔼的面貌的人，她总是那么温柔地到来，不经过起居室，而直接从走廊进入卧室。她的名字下面是Ｌ医生。

名单上第一次出现了一位亲戚──母亲。这是他的岳母。她一直小心地躲开，不来打扰这新婚的一对。但现在她受到他们的邀请，很快乐地来了，因为他们需要她。

以后是红蓝铅笔写的项目。佣工介绍所，女仆走了，必须再找一个。药房──哼，情况开始不妙了。牛奶厂──订牛奶了，消毒牛奶。杂货铺，肉铺等等，家务事都得用电话办理了。是这家的女主人不在了吗？不，她生产了。

下面的项目他已无法辨认，因为他眼前一切都模糊了，就像溺死的人透过海水看到的那样。这里用清楚的黑体字记载着：承办人。

在后面的括号里写着“埋葬事”。这已足以说明一切！──一个大的和一个小的棺材。

埋葬了，再也没有什么了。一切都归于泥土，这是一切肉体的归宿。他拿起这淡黄色的小纸，吻了吻，仔细地将它折好，放进胸前的衣袋里。

在这两分钟里他重又度过了他一生中的两年。……

表面看来，这篇小说叙述的故事支离破碎，从头到尾没有一个具体的完整的故事情节。然而由于作品构思巧妙，我们从中却分明看到了一个美丽而哀伤的爱情故事：在这两年里，我们的男主人公有过甜蜜的恋爱和温馨的家庭，享受过生活所能赐于人的最大的幸福，最后，这个故事却以主人公的妻子和婴儿的“归于泥土”而告终。这篇小说之所以断而能连，散而能聚，主要在于作家找准了贯穿这些零散片段的线索：男女主人公在两年的共同生活中留在半张纸上的文字。这些文字像一条红线，把男女主人公的种种经历串了起来，它们就像音乐中的一个个音符，从而组成了一曲动人的乐章。简洁的语言，似断实连的叙述，巧妙的构思，使这篇小说显得异常紧凑集中，耐人寻味。

文学作品中的伏笔与照应，其实也是断、连手法的灵活运用。伏笔就是断，照应是连。茹志鹃的小说《百合花》在写到小通讯员向新媳妇借被子的时候，由于紧张而撕烂了衣服：

不想他一步还没走出去，就听见‘嘶’的一声，衣服挂住了门钩，在肩膀处，挂下一片布来，口子撕得不小。那媳妇一面笑着，一面赶忙找针拿线，要给他缝上，通讯员却高低不肯，挟了被子就走。

到故事结尾的时候，小通讯员牺牲了。这时候，作家又写到新媳妇给小通讯员缝衣服上的那个破洞：

她低着头正一针一针地缝他衣肩上那个破洞。医生听了听通讯员的心脏，默默地站起身说：“不用打针了”。我过去一摸，果然手都冰冷了。新媳妇却像什么也没看见，什么也没听到，依然拿着针，细细地、密密地缝地个破洞。我实在看不下去了，

低声地说：“不要缝了”。她却对我异样的瞟了一眼，低下头，还是一针一针地缝。

通过挂烂衣服、缝补衣服这一细节的断而复连，使小说的整体结构显得天衣无缝，密不透风；从思想内容上讲，这种手法的运用，也更加鲜明地表现了作品的主题，歌颂了军民的鱼水深情。

总之，断与连，作为两种艺术表现手段，作家在文学作品中往往运用得十分灵活，鉴赏者在鉴赏作品的时候，要细加分析，只有这样，才能体会出作家的艺术匠心。

九、正衬与反衬

“衬”就是衬托。写作中多以对比因素来进行对照、陪衬，使所要描写的对象更加地鲜明突出。毛宗岗在点评《三国演义》时说：“文有正衬，有反衬，写鲁肃老实以衬孔明之乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美不若以美女形之而觉其更美，写虎将者以懦夫形之而勇，不若以勇夫形之而觉其更勇，读此可悟文章相衬之法。” 从这里，我们可以看出，所谓正衬，就是从正面去衬托，如以美衬美，以勇衬勇，以智衬智，以丑衬丑，以哀衬哀等；所谓反衬，就是从反面去衬托，如以懦衬勇，以愚衬智，以丑衬美等。在文学创作中,运用正衬,反衬等技巧来刻画人物，反映生活，比单纯地孤立地去描写人物，反映生活的效果要好得多。

如《三国演义》第三十六回“元直走马荐诸葛”写孔明：

正望间，忽见徐庶拍马而回。玄德曰：“元直复回，莫非无去意乎”？遂欣然拍马向前迎向曰：“先生此回，必有主意”。庶勒马谓玄德曰：“某因心绪如麻，忘却一语：此间有一奇士，只在襄阳城外二十里隆中。使君何不求之？”玄德曰：“敢烦元直为备请来相见。”庶曰：“此人不可屈致，使君可亲往求之。若得此人，无异周得吕望，汉得张良也。”玄德曰：“此人比先生才德何如？”庶曰：“以某比之，譬如驽马并麒麟、寒鸦配鸾凤耳。此人每尝自比管仲、乐毅；以吾观之，管、乐殆不及此人。此人有经天纬地之才，盖天下一人也！”

在这段对话中，作家为了突出孔明“盖天下一人”的才能，用周朝的吕望、春秋时代的管仲、战国时代的乐毅、汉朝的张良、同时的徐庶来正面陪衬，使人物还未出场就给人一种先声夺人的印象。孔明出场之后，作者仍多次运用这种手法表现他的足智多谋和神机妙算。如在赤壁之战中，作者对周瑜的“智慧”表现得非常出色，如主张用火攻，使用反间计，苦肉计等。但周瑜的任何计谋都不能瞒过孔明的眼睛，这种以强衬强，以智衬智手法的运用，使孔明的形象大放异彩，光彩照人，给读者留下了深刻的印象。如果没有对于陪衬对象的细致描写，孔明的“智”很难达到衬托写法所能取得的效果。

刘鹗的《老残游记》中有一段写白妞说书，作家为了突出白妞说书的高超，先从她的妹妹黑妞说书写起：

停了数分钟时，帘子里面出来一个姑娘，约有十六七岁，长长鸭蛋脸儿，梳了一个抓髻，戴了一幅银耳环，穿了一件蓝布外褂儿，一条蓝布裤子，都是黑布镶滚的。虽是粗布衣裳，倒十分洁净。来到半桌后面右手椅子上坐下。那弹弦子的便取了弦子，铮铮弹起。这姑娘便立起身来，左手取了犁花简，夹在指头缝里，便丁丁当当的敲，与那弦子声音相应，右手持了鼓捶子，凝神听那弦子的节奏。忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。每句七字，每段数十句，或缓或急，忽低忽高；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。

旁坐有两个人，其一人低声问那人道：“此想必是白妞了罢？”其一人道：“不是。这人叫黑妞，是白妞的妹子。他的调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢！他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。他的好处人学得到。白妞的好处人学不到。你想，这几年来，好玩耍的谁不学他们的调儿呢？只是顶多有一两句到黑妞的地步，若白妞的好处，从没有一个能及他十分里的一分的。”

没听过白妞说书的人，听了黑妞的说书以为观止矣，其实黑妞的技艺与白妞还差得很远。世上一般说书的人，说书顶多学到有一两句到黑妞的地步。由此，白妞虽然没有出场，读者已经可以想象白妞说书的技艺有多么地高超！

许地山的《面具》运用的则是反衬的方法：

人面原不如那纸制的面具哟！你看那红的、黑的、白的、青的、喜笑的、悲哀的、目眦怒得欲裂的面容，无论你怎样褒奖，怎样嫌弃，它们一点也不改变。红的还是红的，白的还是白的；目眦欲裂的还是目眦欲裂。

人面呢？颜色比那纸制的小玩意儿好而且活动，带着生气。可是你褒奖他的时候，他虽是很高兴，脸上却装出很不愿意的样子；你指谪他的时候，他虽是懊悔，脸上偏显出勇于纳言的颜色。

人面到底是靠不住呀！我们学面具，但不要戴，因为面具后头应当让它空着才好。

作者所要表达的主题是人面的虚伪，却先从面具写起。以纸制面具表情的始终如一只是为了反衬人面的表里不一、善于伪装，从而反映了人情的虚伪和世态的炎凉，构思巧妙。

郁达夫在《故都的秋》中，为了强调突出故都的秋“色彩浓、回味永”，他这样写道：

南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。

同样，这里作者是要写北国之秋，入手处却在南国之秋，通过南国之秋的“特异”，来说明北国之秋的“色彩浓、回味永”。通过反衬，使北国之秋的韵味得到了强化和突出，收到了很好的艺术效果。其他如雨果的《巴黎圣母院》中以面貌丑陋、心地高尚的喀西莫多来反衬仪表端庄、心地邪恶的巴黎圣母院副主教克洛德·弗罗洛；罗贯中在《三国演义》中以刘备的仁、义、德来反衬曹操的奸、诈、暴等，都是运用反衬塑造人物性格的成功范例。

正衬与反衬在作品中的运用是十分灵活的，当然，两种手法结合使用会取得更好的审美效果。

在《史记》《廉颇蔺相如列传》中，作家运用人物自我行为的相互映衬来刻画人物性格，收到了很好的艺术效果。因蔺相如有完璧归赵和渑池会保赵王之功，赵王拜相如为上卿，“位在廉颇之右”。廉颇因而不服：“我为赵将，有攻城野战之大功，

而蔺相如徒以口舌为劳，而位居我上。且相如素贱人，吾羞，不忍为之下。”并宣言：“我见相如，必辱之。”当后来廉颇知道相如逃避见他不是因为怕他，而是以国事为重时，廉颇则负荆请罪，“廉颇闻之，肉袒负荆，因宾客至蔺相如门谢罪，曰：‘鄙

贱之人，不知将军宽容至此也！”最后，两人成“刎颈之交”。这种写法其实是相互映衬，互为衬托。先写廉颇的居功自傲，借以表现蔺相如的豁达、大度和以国事为重。写廉颇前后行为的改变，是要表现其以国事为重、勇于认识错误和改正错误的高贵品质。所有这些，都需要鉴赏者在鉴赏时多加留意。

十、平与奇

这里说的平、奇是两种不同的创作方法或者是风格，并非美学意义上的平、奇。在文学创作中，“奇”一般是指文学作品在人物塑造、情节安排、语言运用等异于一般和出人意外的地方。“平”指文学创作中自然、质朴的叙述风格和选取题材的生活化。在文学创作中有人求奇，有人求平。求奇者认为，文学愈奇愈好。如李渔认为：“古人呼剧本为传奇者，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名。可见非奇不传。新即奇之别名也” 。求平者则以平实、平和见长，真实、自然是求平者的美学追求。

平与奇，看似是两种不同的美学风格，实质上，两者在文学创作中，常常辩证地统一在一起。在优秀的文学作品中，奇是建立在艺术真实基础上的奇，离开艺术真实去片面地追求奇异，其作品常常使读者感到荒诞不经。但是“平”决不是平庸、平淡，而是淡中有旨，邃美其里，平中见奇。

欧·亨利的小说《警察与赞美诗》就是一篇以奇取胜的作品。流浪汉苏比穷困潦倒，走投无路，在冬季到来之际，为了避开冬季的严寒，苏比企求到布莱克威尔岛监狱度过三个月，这样“整整三个月不愁食宿，伙伴们意气相投，再没有‘北风’老儿和警察老爷来纠缠不清，在苏比看来，人生的乐趣也莫过于此了”。小说一开始就给人一种“奇”的感觉，但后面的情节更出人意料：为了实现蹲监狱的目的，苏比一次又一次地作案，用鹅卵石碰毁商店的玻璃，耍无赖吃饭不给钱，调戏妇女，偷窃别人的东西，可是，他愈想落入法网，警察却偏偏不去抓他。最后，苏比在一座教堂的旁边听到了动人的赞美诗，赞美诗“使他灵魂里突然起了奇妙的变化”。他猛然对他所落入的泥坑感到憎恶。于是，“苏比决定重新做人”，他要把自己拉出泥坑，他要重新做一个好样儿的人，他要征服那已经控制了他的罪恶。时间还不晚，他还算年轻，他要重新振作当年的雄心壮志，坚定不移地把它实现。“……有个皮货进口商曾经让他去赶车。他明天就去找那商人，把这差使接下来。他要做个煊赫一时的人。”然而正当他要悔过自新、重新做人的时候，警察却以不法分子的罪名把他抓进了监狱。整个故事，奇趣横生，尤其是结尾，更让人拍案称奇、拍案叫绝！然而，这“奇”是建立在真实的平常的生活基础之上的，它所突出的是资本主义社会是非颠倒、荒唐滑稽，是现实生活的真实写照。如果没有资本主义社会本身的荒唐，这种“奇”只会成为人们的笑料。意料之外，情理之中，这才是艺术的辩证法。

生活中的奇事毕竟有限，优秀的作家常常能从“平”中发现“奇”，平淡的描述中透露出作品的奇趣。如鲁迅先生的《立论》：

我梦见自己正在小学校的讲堂上预备课文，向老师请教立论的方法。

“难！”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。我告诉你一件事──

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，──大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的’。他于是得到一番感谢。

“一个说：‘这孩子将来要做官的’。他于是收回几句恭维。

“一个说：‘这孩子将来是要死的’。他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

“我愿意既不谎人，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！多么……。呵唷！哈哈！Hehe！hehehehehe！”

作者选取生活中一个普通的片断，以质朴的语言、平和的笔调进行叙述，既无引人入胜的情节，也无巧妙的修辞和华丽的辞藻。但是，读了这篇文章，有谁不为这样的文章而拍案叫绝呢？生活中这种荒唐的事情并不少见啊，这就是平中见奇。

在文学创作中，很多人主张文学创作要逼近生活，反映生活的原生态。八十年代在中国文坛上兴起的新写实主义,因为新写实主义发现现实主义并非完全地写实，他们认为：“人的日常生活状态，才是重要的，而日常生活只能是庸碌庸俗的，填满了人一生的时空”。他们注重于生活的常态描述，叙述中尽量控制自己感情的投入，在平静而客观的叙说中展现着自己奇异的才华，在创作方面取得了令人瞩目的成就。如刘震云在《单位》中对小林生活的描写：

大家一块大学毕业，分到不同的单位，三年下来，别人有的入了党，他没入；评职务，别人有的当了副主任科员，有的当了主任科员，而小林还是一个大头兵。再在一起聚会，相互心里就有些不自在了。玩笑开不起来了，都不孩子气了。住房子，别人有的住了两居室，有的住了一居室，而小林因为职务低，结婚后只能和另外一家合居一套房子──不要提合居，一提合居，小林就发急。所谓“合居”，是两个新婚的人家，合居在一套两居室里，一家住一间，客厅、厨房、厕所大家公用。刚开始结婚小林没在乎，夫妻有个住的地方就可以，后来合居时间一长，小林觉得合居真是法西斯。两家常常为公用的空间发生冲突。一个厨房，到了下班时间，大家肚子都饿，谁先做饭谁后做饭？一个客厅，谁摆东西谁不摆东西？一个厕所，你也用我也用，谁来打扫？脏纸篓由谁来倒？一开始大家没什么，相互谦让，时间一长，大家整天在一起，就相互不耐烦。两个男的还好说，但两个男的老婆是女的，这比较麻烦。一次冲突起来，就开始相互不容忍，相互见面就气鼓鼓的。最后弄得四个人一回去就不愉快，吃饭不愉快，睡觉也不愉快，渐渐生理失调，大家神经更加不耐烦。隔三岔五，总要由不起眼的小事发生一场或明或暗的冲突。……

还有厕所。一开始规定两家轮流值班，后来乱了套。两个女的都有月经期，一个女的扔到厕所月经纸，另一家就不愿打扫。时间一长，厕所的脏纸堆成了山。马桶也没人刷，马桶胶盖上常溅些尿渍。一次小林说：“算了算了，打扫一次厕所累不死人，他们不打扫，我去打扫！”

谁知老婆不依，拉住小林的衣脖领不让去：

“你不能去，咱们得争这口气，看怕那泼妇不成！”

时间一长，厕所更脏。一次下水道堵塞，屎尿涌出，流了一地。但大家仍堵气都不去打扫，任它流了三天。

新写实主义者主义到了以外现实主义作家不曾注意到的角角落落，如对厕所的描述、打扫厕所的争议等。在这些看似冗长、伤雅的描述中，展示现实生活的庸碌庸俗。对于常人而言，崇高确实离得较远，无味的生活我们每天都在打发。作品传达的就是人生的无奈和现实的平庸。作品将生活描写得如此真切而具体，这不是很高的很奇的艺术技巧吗？

总之，奇，要奇得合情合理，奇而不怪；平，要平得有滋有味，平中见奇。