在艺术品收藏方面我们都有很多误区，再加上所谓“专家们”的误导，总感觉我们的藏品都是“赝品”，当我们看到美国、法国、英国这些大大小小的西方国家博物馆中被掠夺走的中国瓷器艺术品后，我们恍然大悟，原来我们的瓷器艺术品能够做到如此完美和精美，美轮美奂。而绝不是我们在国内各博物馆看到的哪些陈旧不堪的出土文物或民窑艺术品。
何为艺术品？何为文物？文物遍地皆是，能够成为艺术品的物件，一定是同时代最完美的物件，同为瓷器，能够成为艺术品的又有多少，翎毛凤角般的珍贵。
青花瓷器自从元代烧制以来，淡雅素洁的青花成为最有中国文人精神的艺术追求。各朝各代的青花极具时代特征，元青花描画的人物故事，与元代的戏曲艺术同步而生；明青花除了官窑，更多的是国际之间的商业往来，所以我们看到了更多生活用品，盘子、杯子、碗保留下来的最多；清三代官窑的青花表现绝不相同，一眼望去，各有千秋，唯有静观雍正的青花，才能体会到青花渗透心灵的感触。
每人的爱好各有不同，鄙人特别喜欢瓷器的型制是梅瓶、玉壶春和胆瓶，元代、明代的玉壶春做的最有滋味，清代的玉壶春肚子太大、脖子太短，富态了很多，为什么不同，时代的进步，审美观自然起到微妙的变化。
这个雍正的胆瓶，我认为做到了恰到好处，增之太肥、减之太弱，恰如其分的造型，决定了他成为艺术品的第一步。洁白如玉的白瓷，配上优雅高贵的青花蓝，决定了他成为艺术品的第二步。疏密相间的三多纹，线条流畅、自然流淌，深浅自如，决定了他成为艺术品的第三步。密如礁石的蕉叶纹稳如泰山，上承海水雨露，下启繁花似锦。浓时深入骨胎，淡时娇娇欲滴。真乃神来之品，不愧为艺术佳品。溢美之词有些过度，实在是内心所想，自然脱俗的艺术品才是真正的艺术品。按图索骥、按样索画制作的艺术一定是木讷呆板的，所以说官窑的艺术一定是大师的运作，“赝品”永远达不到这样的高度。
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