1.以色相为基础的配色
1）同一色相配色：指的是相同颜色的搭配。比如图中模特的领结、衣服和裤子都是蓝色的，这样的配色方法就是同一色相配色法。
在同一色相配色中，选定一种色彩，调整明度或彩度，产生新的色彩，看以来统一又有层次感。
2）类似色相配色：色相环中类似或相邻的两个或两个以上的色彩搭配。类似色相的配色在大自然中出现的特别多，比如树叶有嫩绿、鲜绿、墨绿等，这些都是类似色相。
3）对比色相配色：指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩搭配。对比色相是差异较大的色彩组合，经常用于广告宣传中。
2.以明度为基础的配色
在明度对比设计中，我们明白了明度三大调，明度有9个等级的明度色标。分别为高明度、中明度、低明度三大调。
明度配色6种方式：高明度配高明度、高明度配中明度、高明度配低明度、中明度配中明度、中明度配低明度、低明度配低明度。
1）同明度配色：高明度配高明度、中明度配中明度、低明度配低明度；
2）类似明度配色：高明度配中明度、中明度配低明度；
3）对比明度配色：高明度配低明度。
3.以彩度为基础的配色
在色立体中，色彩的变化分为高彩度、中彩度、低彩度三类。
彩度配色6中方式：高彩度配高彩度、高彩度配中彩度、高彩度配低彩度、中彩度配中彩度、中彩度配低彩度、低彩度配低彩度。
1）同彩度配色：高彩度配高彩度、中彩度配中彩度、低彩度配低彩度；
2）类似彩度配色：高彩度配中彩度、中彩度配低彩度；
3）对比彩度配色：高彩度配低彩度。
4.以色调为基础的配色
日本PCCS提出色调这个观点：色调经过分类，分布在不同的区域，更加方便配色使用。
1）同一色调配色：指将相同的色调，搭配在一起可以形成统一调和的色调群。同一色调配色是色调配色中最容易的配色；
2）类似色调配色：以色调配置图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色，类似色调配色的特点在于色调与色调之间差异比较小，和同一色调配色相比不易产生呆滞感。
3）对比色调配色：指相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，对比色调因色彩的属性差异形成鲜明的视觉对比，有一种相应或相聚的力量使之平衡，从而产生对比调和感。在进行对比色调配色的色彩选择时，会因纵向或横向对比，而有明度及彩度上的差异。比如采用纵向配色的浅色调与深色调配色就是深与浅的明暗对比；如果采用横向配色的鲜艳色调与浑浊色调就会造成彩度上的差异。
1.二色调和
凡是通过色立体中心的两个相对的颜色（互补色），都是刻意组合调和的色组。
2.三色调和
凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等腰三角形，使其三点在图中自由转动，可以得到无限个调和色组。
3.四色调和
凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组，如果采用梯形或不规则四边形，可以获得无数个调和色组。
4.五色以上的调和
凡是在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。
色彩的形式美法则种类：色彩平衡、色彩比例、色彩节奏、色彩呼应、色彩重点。
1.色彩平衡
色彩平衡指的是色彩诸要素在知觉中达到一种力的稳定状态，即视觉心理上达到一种安全感。它们的物理量可能是不均衡的。色彩平衡又包括色彩对称、色彩均衡和色彩不均衡。
1）色彩对称：色彩对称是色彩构成的形式之一，有轴线对称、放射对称、回旋对称、移动对称等。对称是一种绝对的平衡，给人庄严、大方、稳重、安定的感觉。色彩对称在装饰图案中经常用到。
2）色彩均衡：色彩均衡是一种等量不等形的状态。色彩的强弱、轻重等差异关系，表现出相对稳定的心里感受。
3）色彩不均衡：在对称轴两边存在色彩的强弱、大小、明暗等明显的差异所表现出视觉及心理的不稳定。
2.色彩比例
色彩比例指的是色彩组合设计中，整体和局部、局部和局部之间的各种比例关系。
1）黄金比例：黄金比例的数值大概是1:1.618。设计中将色彩比例关系常常按2:3、3:5、5:8这个结构来表示。
2）非黄金比例：色彩对比的面积有大小主次之分，当其中一个处于大面积的主导地位，另一方就处于小面积的从属地位的时候，容易使色调明确，能够呈现出对比的和谐感。
3.色彩的节奏
色彩的节奏指的是能感知有规律的反复出现的各种变化，包括重复性节奏、渐变性节奏、多元性节奏。
重复性节奏是通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。
渐变性节奏是将色彩按照某种规律做循序推移序列的运动，带有周期性特征。渐变节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等形式。
多元性节奏是由多种简单、重复性节奏组成。
4.色彩呼应
色彩呼应也称之为色彩关联，各组合色之间互相有某种联系，犹如太极的阴阳鱼。色彩相互照应、相互依存，从而达到统一、协调的美感。
色彩呼应有分散法和系列法。分散法，指的是一种或多种色彩同时出现在画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中。系列法，使一个或多个色彩同时出现在产品的不同平面与空间，组成系列设计能产生协同、整体的感觉。
5.色彩的重点
色彩的重点可以突出画面的重点，使某个颜色从画面中凸显出来，可以消除画面中单调、乏味的感觉。画面中部分色彩被强调出来，就会形成视觉中心点，为了吸引人们的注意，重点色一般都选择在画面中心或其他主要位置。要注意的是：重点面积不宜过大，选用的颜色应该与画面主色调是对比的色彩；色彩的重点是画面的视觉中心点而不是画面的物理中心。
色彩的采集与重构，是在对色彩的自然色和人工色彩进行观察和学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。一方面是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调、主意向的精神特征，色彩气氛与整体风格。另一方面，打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，构成新的形象、新的色彩形式。
1.色彩的采集方式
1）对自然色的采集：对自然色的采集指的是，大自然的色彩，丰富多彩，变换无穷，向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠……历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感、吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。
2）传统色的采集：所谓传统色是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。各国各个时期的艺术品均带着当时的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。
3）对民间色的采集：民间色，是指民间艺术品中呈现的色彩和色彩感觉。在这些无拘无束的艺术创作中，寄托着真挚淳朴的感情，流露着浓浓的乡土气息和人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大的诱发了画家的创造性。
4）对图片色的采集；图片色指各类印刷品或计算机图片上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片的内容可以包揽世上的一切，不管它们的内容和形式怎样，只要色彩美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴。
2.色彩的重构
重构值得是将原来物象中美的、新鲜的色彩注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。
色彩的重构方式有：
1）整体色按比例重构：整体色按比例重构是将色彩对象（自然的和人工的）完整的采集下来，按原色的关系和面积比例做出相应的色标：按比例运用在新的画面中。特点是主色调不变，原物象的风格基本不变。
2）整体色不按比例重构：将色彩对象完整的采集下来，选择典型的、有代表的色不按比例重构。这种重构的特点是既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉。由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。
3）部分色的重构：从采集后的色标中选择所需的色彩进行重构，可选某个局部色调，也可抽选部分色。它的特点是更简约、概括，既有原物象的影子，又得更加自由、灵活。
4）形、色同时重构：根据采集对象的形色特征，通过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式。这种方法形式比较好、更能突出整体特征。
5）色彩情调的重构：根据原物象的色彩情感、色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩们更具感染力。采集重构练习是一个再创造的过程，对同一个物象的采集，因为采集人对色彩的理解和认识不同，也会出现不同的重构效果。其实再创造的练习过程，就像一把打开色彩新领域大门的钥匙，它会将我们同时发现美、认识美、借鉴美，最终表现出美。
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