日本四大new age大师中，我已相继介绍了姬神与喜多郎，今天我们一起来领略另一位大师的风采，相比于姬神倾心于传统文化元素的广泛运用，这位大师的音乐风格更富现代感,相比于非音乐科班出身的“野路子”喜多郎，他则是日本国立音乐大学作曲专业毕业的王牌代表，他就是一个永远面带微笑的音乐与指挥大师——久石让！
久石让可谓音乐全才，从作曲到编曲，从演奏到指挥，全都得心应手，挥洒自如，而最让无数乐评津津乐道的还不止于此，而是久石让“配乐之父”的传奇。
日本四大new age大师的音乐由于情感丰富、旋律动人，均不同程度地被影视作品所采用，以久石让为最，几乎每一部作品都是影视或动漫配乐，打开久石让的音乐专辑列表，俨然也是电影列表，可见其作品与影视的关联之深，久石让被称为“亚洲电影配乐之父”。
久石让合作过的众多著名导演中，影响力最大、合作最多的是宫崎骏与北野武两位，尤以前者为最。
在动漫领域，几乎没有一个人是不知道宫崎骏的，而宫崎骏的御用配乐师正是久石让，与宫崎骏温暖感人的动漫同步誉遍世界的便是久石让美妙的旋律。从1984年的《风之谷》开始，两位便珠联璧合，一部又一部宫崎骏绘画、久石让配乐的动画片征服了全球无数观众。
《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》……这些全球动漫迷们如数家珍、念念不忘的作品，也是两位大师携手合作的印迹，其中《千与千寻》一片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，更是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
两位互相成就的日本国宝级艺术家，彼此之间也是惺惺相惜的挚友：“久石让说，认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事；宫崎骏说，实在没有比认识久石更幸运的事了。”无论是久石让，还是宫崎骏，都是率真随性、富有童心的人，对艺术都有满腔的热爱与虔敬之心，如此才能走到一起，创作出伟大的作品。
除了宫崎骏，久石让自上世纪90年代以来与北野武也有不少合作，《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等电影也都是能够独当一面的代表作，久石让与国内的姜文也有不错的合作，姜文的《鬼子来了》是大陆少有的优秀电影，强推。
由于我个人偏好于富有底蕴、空灵大气、忧伤唯美类的音乐，从旋律与韵味来说，久石让的大部分作品还达不到“过耳不忘、百听不厌”的经典程度，不少以钢琴为基调的旋律比较平淡，听多了难免有千篇一律之雷同感，也就算不上我的最爱，相比于姬神与喜多郎，久石让的音乐在我听来总体上略欠一点味道。
当然这和我的习惯与经历也有关系，很多人是从影视接触到音乐的，而我则是纯然的音乐爱好者。久石让的作品几乎都是影视配乐，一直以来我电影看的很少，因此在我聆听他的音乐时，这些旋律是游离于故事情节和电影画面之外的，我无法体会情节的流动已经久石让想要表达的情绪。如果不是音乐非常契合心灵，便较难打动我，这与其说是久石让的不足，不如说是我个人的偏狭与遗憾，让久石让这样的大师背黑锅，小编我也是放肆至极了，哈哈！
久石让的作品中，我最喜欢的是正在推送的《Ashitaka Sekki》一曲，此曲源于动画大片《幽灵公主》，很遗憾我并未来得及看，哎，想看的书、电影总是太多，人生苦短啊！
由于对黄日华版的《天龙八部》非常熟悉，此曲也在剧中多次出现，因此此曲每次响起，脑海里浮现的常是天龙八部中的那些画面。
《Ashitaka Sekki》感情深沉浑厚、大气磅礴，极富感染力和震撼力。乐曲开始，音乐低沉而神秘，暗黑气息浓郁，有强烈的压抑感，陡然间一阵弦乐奠定了全曲雄浑悲壮的基调。就在曲调渐略让人感到窒息之时，小提琴上扬的音符又让此曲柔和了许多，仿佛在黑暗中打开了一扇窗户、让人看到了希望的曙光，此后二胡用一如既往的哀婉音色让主旋律反复回荡，似在倾诉古往今来那些悲情英雄们一次又一次与命运抗争的曲折，有辛酸、有悲凉、更有不屈的意志。
孩提时候，人们总是乐见“大团圆”的结局，而随着年岁的增长，我们却常常为悲剧所打动。悲剧虽然直接给人带来伤感和遗憾，却因为其深刻揭示出人性中某些高贵的品质而打动人心，曾经有过或正在经历伤感的人容易产生强烈的共鸣，即便所有强烈的情绪最终都会归于寂寥，但过程中却给人以温暖与鼓舞，这也许是悲情胜过喜剧的原因。
下一个转角，不知道是喜是悲，这漫漫的人生，更不知还要经历多少悲喜才能通透，唯有不断发现、跟随内心深处的声音，砥砺前行……
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