探寻非遗之路：正乙祠里话京剧

梅葆玖先生给饰演杨贵妃的演员示范扇舞的动作。

大师一出手，就知有没有。

梅兰芳的贵妃衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等表演可谓倾国倾城，

无人能出其右。

梅葆玖先生给饰演杨贵妃的演员示范扇舞的动作。

老先生饰的贵妃深得乃父神韵，动作举重若轻，舒展自然，

配合着手姿和眼神，勾勒出人物内心的千回百转，

将一个为情所困、娇憨可人的醉酒贵妃演得栩栩如生。

梅葆玖先生给饰演杨贵妃的演员示范扇舞的动作。

千年来，无论是在上流社会的厅堂亭榭，还是在民间的茶肆歌台，

各种曲艺长演常新，绽放着持久的生命力。

见证了中国京剧艺术发展史的北京正乙祠戏楼。

它们或雅或俗，亦庄亦谐，俘获了各阶层的观众，

不经意间践行了儒家“独乐乐不如众乐乐”的艺术价值观。

京剧《贵妃醉酒》片段。

冠以“国粹”荣誉的京剧，

一言以蔽之，乃是中国戏曲艺术的集大成者。

京剧中的丑角形象。

“台上一分钟，台下十年功”，学习京剧，需耐得住寂寞。

今天的京剧演员大多出身于专门的戏曲学校，

稍有成就，即被冠以京剧表演艺术家的称号。

京剧演员在后台化妆。

“要问够不够，先学三十六”，

学个十年八年，唱会三十六出戏，方能正式登台演出。

京剧演员在后台化妆。

在严酷的生存压力下中，伶人们练就了一身扎实的功底，

最终于舞台实践中，慢慢摸索出自己独一份的表演风格。

京剧演员在后台。

相较而言，旧时伶人学戏的环境可谓天差地差。

没有社会地位不说，学生拜师坐科之后，

梨园行讲究“打死不论”，一身本事全在师傅棍棒下打出来。

京剧《霸王别姬》片段。

凭借一点道具，一些动作加上音乐，

一个演员可以演出世间的气象万千，

人世的悲欢离合，在时间和空间中自由转换。

京剧《霸王别姬》片段。

在梨园史上，这出《霸王别姬》意义非凡，

它不仅奠定了“虞姬”梅兰芳领袖群伦的梨园地位，

更是将京剧艺术推向一个全新的高度。

可以说，梅兰芳成就了《霸王别姬》，《霸王别姬》

也同时成就了梅兰芳。

京剧《霸王别姬》。

身为“国剧“，京剧的念唱做打，构成了京剧的四大基本功。

念、唱为“歌”，做、打为“舞”，

古往今来的的诗词歌赋俚语传奇皆是京剧可“歌”的对象。

京剧 霸王别姬。

舞蹈、武术乃至杂技杂耍的加入，

让京剧的“舞”，刚柔相济，大开大阖，充满了力量、美感与诗意。

京剧《贵妃醉酒》片段。

这些基本功代代传承，让京剧表演呈现一种规范化的诗意。

京剧的写意魅力，就通过这一唱一念，一做一打的程式化表演，

释放给观众。

京剧《贵妃醉酒》片段。

“国剧”虽好，却已日益式微，

正所谓，五色令人目盲 ，五音令人耳聋，

今天大家的耳朵和眼睛都忒忙了，

忙得没有办法来慢慢感受这门歌舞动人情的写意化艺术。

皇家园林颐和园有一座大戏楼，

一百多年前，抑扬顿挫的京剧唱腔曾飘荡在这诗意的山水间。

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