安东尼奥·贝鲁奇《里纳尔多和阿尔米达》Antonio Bellucci: Rinaldo and Armida
[Italian Baroque Era Painter, 1654-1726] 意大利巴洛克时代画家
亚瑟·赫克:《海的女儿》 Arthur Hacker : The Sea Maiden
阿莫里·杜瓦尔:《奥地利皇后伊莎贝拉》
Amaury Duval: Empress Elisabeth of Austria
画家简介：阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生。
在所有的欧洲皇家女性中，公认最美丽的就是这位奥地利公主，就是人们熟知的茜茜公主。
安德烈亚·曼泰尼亚:《巴那斯山》
Andrea Mantegna:For an Allegorical Dance of Women
画家简介：曼泰尼亚是意大利画家，1459年他在帕度亚的伊雷米塔尼教堂里的欧维塔尼礼拜堂完成了一组湿壁画，即《圣母升天》及《圣克瑞斯多弗的殉教》。此画反映曼特尼亚的独特画风。这一直是他在形式上和精神上的最高追求。同时他纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。瓦萨利曾评论：“曼特尼亚一直认为，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的东西是无法达到此境地的，他作品的线条是那麼锋利，似乎比较接近石头雕像，而不像人类肉体的线条。”
画家曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是画家65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。
画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。
画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
安·路易·杰罗德特·特里奥松:《达娜厄》
Anne Louis Girodet Trioson: Danae
画家简介：特里奥松是法国画家，1767年生于蒙达尼，1824年卒于巴黎。作为大卫的得意门生，他是跨世纪的新古典主义画家，大卫被放逐后他成为新古典主义的领袖。他也是大画家达维特的高足之一。特里奥松著名的画有《阿塔拉的葬礼》、《皮格马利翁和加拉蒂亚》等。
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。
画中达娜厄坐在床上，手持一面铜镜和丘比特用一件蓝色衣衫接收天神宙斯变幻的黄金颗粒。画中人物造型生动，刻划细致。达娜厄头戴孔雀羽毛红色头巾装扮着秀发，丘比特形象可爱，人物性格鲜明，整个画面充满着抒情的诗意。
安·路易·杰罗德特·特里奥松:《皮格马利翁和加拉泰亚》
Anne Louis Girodet Trioson: Pygmalion and Galatea
画中人物: Pygmalion <皮格马利翁>是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像，在夜以继日的工作中，皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。
Galatea <加拉泰亚>是皮格马利翁雕刻象牙少女，后来成为了皮格马利翁的妻子。
这幅画的背景资料：
传说中，塞浦路斯国王皮格马利翁发现女子们过着无耻的生活，诧异她们生性中诸多缺陷。他感到厌恶，不娶妻室，长期独身寝居。可是同时他使绝技，用一块雪白象牙刻了座雕像姿容盖世，绝非凡胎肉体的女子可比。他一下就爱上这尊面容宛然一位活生生的少女雕塑。此雕塑工艺之高，人已看不出工艺，皮格马利翁心里充满了对这尊雕像的爱恋。
一天，赶上爱神维纳斯的节日，全塞浦路斯岛民都集会庆祝。一只只小母牛，角挂金彩，牵到神坛前，祭品雪白，神坛上香烟缭绕。皮格马利翁也在供祭，祷告：“天神！你无所不能，请赐我以妻，就像我那尊象牙姑娘吧”。维纳斯知其心意，给予了这象牙雕像生命。婚礼上，维纳斯也光临他们的婚宴
安·路易·杰罗德特·特里奥松:《维纳斯》 Anne Louis Girodet Trioson:Venus
上图，画家名称：Antonio Bellucci (安东尼奥·贝鲁奇)
作品名称:Rinaldo and Armida（里纳尔多和阿尔米达）
画中人物: Rinaldo <里纳尔多>是十字军的一员战将，在东征中屡建奇功。
Armida <阿尔米达>伊斯兰教魔女，由于宗教仇恨，发誓要以自己的魔法和美色战胜十字军。
传说中，阿尔米达引诱里纳尔多登上—座小岛，施魔法把他迷醉，想害死他。但她一见里纳尔多就堕入了情网，把对基督教的仇恨忘得一干二净，反而把“仇敌”带到了远处大洋的“幸福乐园”里，双双忘记了宗教战争。
这时上帝遂托梦十字军统帅，命他派人找到里纳尔多，一面用钻石盾牌让里纳尔多照见自己和阿尔米达寻欢作乐的形象，一面又用战斗、胜利和名誉激励他，使里纳尔多羞愧猛醒，离开阿尔米达而重返战场。
阿尔米达悲伤不已，发誓要用战斗洗刷自己的耻辱。最后十字军终于攻破耶路撒冷。阿尔米达见圣城失守，想拔剑自刎，里纳尔多赶到夺下了剑，发誓愿作她的终生伴侣，两人终成眷属。在这个故事中，爱情显示了超越信仰的力量！因此，很多的艺术家都从这个故事中吸取灵感进行创作。
画家名称：Arnold Bocklin (阿诺德·勃克林)
画家简介：勃克林，生于瑞典的巴塞尔的商人家庭，他说服了父亲投身于艺术。青年时代，他在欧洲旅行，意大利艺术对他影响深远，罗马的古典艺术品给他以后的许多重要作品提供灵感，那不勒斯和庞贝的壁画对他的技巧和画风有深远的影响。1866年他开始为巴塞尔博物馆作壁画，自此以后，是勃克林的多产时期，他在用色的技巧上有大幅提升。
艺术史学家常常为应如何评价勃克林而困惑。勃克林是个独特的，骄傲的，性格有些怪异的艺术家，他曾经在自家花园里试验飞翔。他不喜欢给他的作品起名字，他曾声明他绘画的目的是使人做梦：“就像诗歌的任务是表达感情，绘画也一样。一幅画应给人与诗歌和音乐一样的思考与感动”，“绘画应像音乐一样能够深入人的灵魂，不然的话，那就只是一件蠢笨的手工艺品”。
勃克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合。
作品名称: Vita somnium breve（浮生若梦）
在这幅画中间部位，显示的铭文字体是Vita somnium breve（浮生若梦），好像告知观者这就是这幅画的主题。作品用幼儿，青年，老人（老人背后，ShiShen正举起他的镰刀）隐喻人生的三个时期：幼年时代，青年时代和老年时代。作者把人物的舞台选在春季美丽的花园，用明丽的色彩，优美的线条表达这一主题，更能引起人们的感慨与深思。
上图，画家名称：Arsen Kurbanov (阿森·卡巴诺夫)
作品名称: Girl in Blue（穿蓝衣的女孩）
上图，画家名称：Artemesia Gentileschi (阿特米谢·简提列斯基)
画家简介：阿特米谢出生于文艺复兴末期，是一位杰出的女画家。关于阿特米谢一系列的作品，有评论说：阿特米谢以她完全不同于传统男性的处理方法显示出她别样的绘画能力和立场，她是对被迫“闭嘴”的一种反应，也是隐喻着对男人在创造性领域的特权的一种反抗。她是用女性的声音讲述了一个传统的神话主题，也是用独特的艺术成就为女性在艺术圣典中争得了一席之地。
作品名称: Susanna and The Elders（苏珊娜与士师长老）
这幅作品和前面画家阿罗里的作品同名，内容一样，都是用苏珊娜的故事背景而创作的。这里重复贴出绘画作品的内容，以方便理解这幅画的含义。
画中人物: Susanna <苏珊娜>是宗教传说犹太人约亚金的妻子。Elders <士师长老>希伯来原文是“审判官”的意思。类似国内老百姓的领导，拥有法官裁判案件的权利，是权高有财力容易腐败的利益集团的重要成员。
这幅画的背景解说：在巴比伦住着一家富有的犹太人，丈夫名叫约亚金，妻子名叫苏珊娜。她为人贤淑，秉性善良，丈夫非常爱她，她不仅生活优裕，且也忠于自己的丈夫。一次，她在家中花园的水池里沐浴，被两个士师长老偷看到，他们想上前非礼她，遭到苏珊娜严词拒绝。两名士师长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，便决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。两名士师长老企图利用自己的地位和权力判定苏珊娜死刑，但此事被<先知但以理>获悉，苏珊娜的冤情得到申张，两个诬告人的士师长老被判以死刑。苏珊娜从此就成了贞女象征。
在阿特米谢的这幅作品中，红色宽大的披风象征着权利，邪恶的耳语象征着阴谋，连长老让苏珊娜禁声的手势也给人一种是见不得阳光的感觉。通过画家锋利的画笔，把骚扰欺辱苏珊娜的两个长老的嘴脸剥离出来，展现在观者面前。这幅几百年前的绘画作品，倒是和网上某些被大家热评的案件有惊人地相似：欺辱，反抗，暴力，不屈服。有些受害者宁愿拿起刀子或者跳楼来捍卫自己的清白……
上图，画家名称：Arthur Hacker (亚瑟·赫克)
作品名称: The Sea Maiden（海的女儿）
画家赫克的这幅作品是描述安徒生脍炙人口的童话《海的女儿》。画中海王国的美人鱼公主绘画得很美，但王子却被绘画成一个牧羊人。童话《海的女儿》篇幅太长，想重温的自己百度一下。这里贴出的是 故事梗概：海王国有一个美丽而善良的美人鱼。美人鱼爱上了陆地上英俊的王子，为了追求爱情幸福，不惜忍受巨大痛苦，脱去鱼形，换来人形。但王子最后却和人间的女子结了婚。巫婆告诉美人鱼，只要杀死王子，并使王子的血流到自己腿上，美人鱼就可回到海里，重新过无忧无虑的生活。可她却为了王子的幸福，自己投入海中，化为泡沫。
画家名称：Arthur Hughes (亚瑟·休斯)
作品名称: The Long Engagement（漫长的婚约）
没有找到有关这幅画的背景说明。
此画的名称和法国的一部电影同名，THE LONG ENGAGEMENT（法国之爱），不知是否故事来源同出一处。
这部电影在网上有观后叙述：
“昨日看了《漫长的婚约》。天使爱米丽再次以坚毅神秘的唇线，修道院黄昏的等候重归于我的心灵。曾以为天使之城终将只是一个由后现代哺乳其一生的童话故事，而我已无力活到如此长远。却不知天使之翼正如手心忽然泛起的樱桃红，它一直也埋在我的身体里，顺着时间，化为乳房、日记、歌声、短了又长的头发，所有的夏天的碧绿的树，所有黄昏金闪闪的谷穗，所有在我生命里掬水洗脸，刻下姓氏又离开的人……”
上图，画家名称：Arthur Hughes (亚瑟·休斯)
作品名称: The Sailing Signal Gun（航行信号值日员）
上图，画家名称：Ary Scheffer (阿里·谢佛尔)
画家简介：谢佛尔1831年绘制一幅描绘浮士德·玛格丽特的油画在沙龙展出时，获得了很大的成功。于是他着手以但丁的《神曲》为题材，创作了大量地作品。其中《弗朗切斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》是他这一题材中最杰出的一幅作品。
作品名称: The Souliot Women（苏利奥的女人们）
苏利奥（Souliotes）是希腊的一个骁勇善战的族群，主要居住在（伊庇鲁斯）地区，他们与当地的土耳其奥斯曼帝国之间进行了长期的战争，1803年失败以后，他们被几乎全部驱逐出希腊。后来，1821年的希腊独立斗争中，苏利奥人担任了极其重要的角色。苏利奥人说两种语言：希腊语和阿尔巴尼亚语。
画中是苏利奥人逃亡的画面。一群苏利奥民众为躲避敌兵的追杀，向山顶爬去。主画面是一位母亲高举相握的双手，瞪视着上苍绝望地祷告着什么，幼子的小手紧紧抓住这位母亲的衣衫一脸惊吓的表情无处躲藏……画面中有衣不遮体的姑娘，有伸手向空中乱抓的老妇，有抱头捂脸愤恨的男人，有失去孩子痛不欲生的妇女……山脚下就是正在施暴的追兵、在砍杀着人群。这一系列人物形象的组合，构成了这幅极其惨烈悲壮让人过目不忘的绘画作品。
画家名称：Ary Scheffer (阿里·谢佛尔)
作品名称: Greek Women Imploring at the Virgin of Assistance（希腊妇女恳求在圣母援助）
这幅作品和（苏利奥的女人们）关联，逃到山顶的妇女们在向圣母求援。
上图，画家名称：Ary Scheffer (阿里·谢佛尔)
作品名称: Faust and Marguerite in the Garden（浮士德和玛格丽特在花园）
画中人物: Faust <浮士德>是歌德同名悲剧著作的男主角。Marguerite <玛格丽特>也是歌德同名悲剧著作中的女角色。
这部著作改编的歌剧名为《浮士德的惩罚》，共分四个部分，文字有些长，想看的自己百度。画家笔下的女角色玛格丽特靓丽羞怯，一副小鸟依人的样子让人怜爱。
上图，画家名称：Arthur John Elsley (亚瑟·约翰·埃尔斯利)
作品名称: Which May I Keep（这个是我的）
