注本文部分文字与图片资源来自于网络，转载此文是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意
作者简介：祁嵚现为民盟甘肃画院理事，甘肃省美术家协会会员，甘肃省书画研究院研究员，兰州市美术家协会水彩画艺委会会员，兰州市委民主党派艺术家协会副秘书长及美术专委会副主任，华港书画文化研究院理事，木山艺术中心导师，国家三级美术师。
祁嵚先生的勤奋在兰州艺术界是被人熟知的，日课水彩画、钢笔画作品会在朋友圈每日定时出现，并请画友点评一二。
他谦虚好学，热心公益，多次奉献爱心；虽不是职业画家，凭借大学阶段的美术基础，刻苦钻研，在多家美术机构任职，取得国家三级美术师职称数年。早期艺术界认为，水彩画是用来速记色彩或勾勒草图，是附属画种，甚至视为绘画的偏门末技。后在水彩艺术发展过程中，才逐渐形成了一整套完整的独特技法。在祁嵚先生看来，水彩画颜色多彩、极具渗透力与自然、现实接近，属于能够展示自己内心的画种，所以一直研究。
吴冠中曾说“水彩，水彩，其特点就是在'水’和'彩’”。因此，在祁嵚的水彩画中，很容易看到那种水的流动，以及天成的淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
祁嵚先生的水彩画作重视水分多少的把控，以及水分与颜料的比例，水分在纸上留下的痕迹都成为他每幅画面形式及体现表素。整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水分含量的多少体现，特别重视颜色的纯净、透明、清晰、自然。
祁嵚先生作画笔法畅快，清新明朗。他先用饱含水分的画笔铺上需要的底色，适当留下部分空白。接着，直接用蘸取浓颜料的笔勾勒大形，再用颜色分层铺染。他不急于确定人物或景致的准确轮廓，而是在纸还湿润时，通过涂色，继续留出亮部，待画面水分似干非干时，用深色的笔触勾画出清晰轮廓。创作中，落笔干湿并具，驱驾自如，豪情奔放，力求设色轻盈透明，高雅润泽，生动表现了山河、树木、花鸟。可以说，他的作品还饱含诗意性，明快的色彩带来的通透感是油画所不能及的。
祁嵚先生静物水彩画用色浓厚，他用笔蘸少量的水彩去“刷扫”，给人一种油画的厚重感，加上讲究笔力、不加修饰、干湿得当，浓重而有光泽，作品画面形成大色块高度反差、形成对比，增强了量感。
由于祁嵚先生在园林系统工作，每日身置于自然，亲近自然，动物、树木常常在他的笔下被反映的生动形象。在水彩画《兴隆冬色》中，近景山色较深与其相邻的山形成鲜明色差，两山之间的小路与河流延伸远处，整体的山峦与蓝天白云交相辉映，相得益彰，让人如同身处其中。
他所作水彩画大部分为写生作品，在大自然寻求意境，通过淋漓的水色来抒发内心的感受，作品情景交融，清新感人，富有强烈的时代感和浓厚的生活气息。
此外，祁嵚先生的水彩画作水色交织、写实中带有写意的特点与中国的水墨画有相似之处，通过画面也可以感受到中国传统文化所拥有的那份恬静、舒适。
再说说他的钢笔画：他的钢笔画多是用线来完成的，或短或长的线段紧密连成排，就像网格一样，由组线排列形成小面块，重复的小面块经过多次的点线结合，进而形成有层次的画面，内容极其丰富。
他的人物钢笔画、风景钢笔画都表现出自然的和谐性，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，整体效果细密紧凑。简单的线条利用留白，使质感和体感轻松跃然纸上。尤其，暗部与亮部刻画细微，空间感强，能变化出不同的光泽，还能呈现出不同的柔软度。
近年来，祁嵚先生的画作频频在国内外艺术大展上崭露头角，这些源于一者他对艺术作品有独到的理解与表现，让作品大放光彩；二者他勤奋努力，多方求教学习，静心作画。祝福他在绘画这条路上走得更远，更好！
联系客服
