每个人生来就具有丰富的创造力，关键在于你是否开发过自己的创造力。创造力的能量将激发你思考自己的生命和境遇，从而寻找到属于自己的天命。
她是天生的艺术家
你难以想象的宇宙
一个飞盘激发的伟大灵感
费思·林格尔德(FaithRinggold)，一位杰出的艺术家，最着名的创作是以拼布的形式作画，她在世界各地的主要博物馆开过画展，并且其作品被古根海姆博物馆(GuggenheimMuseum)、大都会艺术博物馆(MetropolitanMuseumofArt)以及现代艺术博物馆(MuseumofModernArt)列为永久收藏品。此外，她还是位获奖作家，处女作《沥青沙滩》(TarBeach)荣获卡尔德科特奖(CaldecottHonor)，而且她还作曲并录制唱片。
费思的人生充满了创造力。但是有趣的是，正是因为她因病中断了学业，才让她走上这条创造之路。费思两岁得了哮喘，因而她比同龄的孩子入学要晚。在我们的访谈中，她曾告诉我，她觉得因哮喘而被迫离开学校，对她的人生发展起了一个非常积极的作用。“你知道吗?因为我并不是一个很乐于接受教导的孩子，所以我不想成为那种固定模式培养出来的人，而且我觉得，在一个受到严格限制的社会里，大多数孩子都是在这种固定模式中成长的，学校就是固定模式之一。这是不难理解的，因为当一个空间同时存在大量人群时，你必须使得他们按照某一固定方式来行事，这样才不会乱了秩序。我只是没有机会陷入这种管辖之中而已。我错过了整个幼儿园以及小学一年级的学习，到该上二年级的时候，我入学了，但是因为哮喘，估计我记得不是很准确，每年我至少要缺课两到三周，当然，我绝不介意漏掉这么多课程。”
为了让她跟上学校的学习进度，妈妈大费心思地帮她补课。当不用学习的时候，妈妈就带她去艺术的奇异世界里遨游，在20世纪30年代，哈莱姆周围遍布着各种各样的艺术形式。
妈妈几乎带我去看了当时所有着名的表演，艾灵顿公爵(DukeEllington)、比莉·霍利迪(BillieHolliday)、贝利·克斯汀(BillyEckstine)-这些老歌手和乐队领队都如此优秀，而且也是我所认为的那种具有极高创造力的人。很显然，这些艺术都源于他们内心深处。我们住在同一个社区，你就这样碰上了他们-他们就在这里，你明白吗?他们的艺术深深地鼓舞着我，他们将自己完全奉献给观众的意愿也深深地激励着我，他们还让我明白了，作为一个艺术家，要懂得如何与人们沟通。
我从来不强迫自己必须像其他孩子一样。我跟他们的装扮不一样，我看起来也跟他们不同，并且，我的家人也不指望我像其他孩子一样。所以，我自然而然地开始做一些别人认为很怪异的事情。我妈妈是一位时装设计师，尽管，她从没说过她是艺术家，但她确实是。她帮了我很多，但她也从不否认这一事实，即她也不知道将艺术作为一生的追求是否是适合的。
当费思最终可以开始全勤上课时，她发现艺术课给她带来了无限的鼓励与兴奋。
我们一上小学就有艺术课，那是一段绝妙的经历，真的非常棒!我清楚地记得，一些老师常常因为我的作品激动不已，而我却很疑惑，为什么他们认为那些作品那么好呢?-但是我也从不说什么。在初中时，老师让我们画一幅画，要求画的过程中尽量不要用眼睛去看，而是用心去“看”。我们尝试着用这种方法去画一些花，画完，我说：“噢，我的天呐，我不想让她看到这幅画，因为这实在太糟糕了。”然而老师将它拿了起来并且说：“一幅很棒的画，大家快来看!”
现在，我知道她为什么喜欢那幅画了，因为它是自由的，就像现在每当我看到小孩子画画，也会很喜欢一样。那些画让人印象深刻，让人感觉奇妙，这就是孩子们独有的魔力。孩子们没有见过比艺术更奇怪、更不同的事情，他们接受它，理解它，热爱它。他们走进博物馆，四处观看，并不觉得害怕，而成年人却会。成年人总认为他们有一些信息没有了解到，所以应该说一些或者做一些跟这些艺术作品有关的事情。不知何故，孩子们就能接受，或许他们天生如此，并且会一直维持这个状态，直到他们开始将自己分门别类。现在，可能是因为我们开始将他们分门别类，而且，你知道，通过这种或者那种方法来批判他们-这个看起来不像一棵树或者这个看起来不像一个人。但小孩子才不会理会这些。“这是我妈妈，这是我爸爸，我们去那所房子然后砍倒那棵树，以及这个，那个，还有其他，”他们告诉你这幅画的整个故事，他们接受它，并且认为它是一幅很奇妙的画。当然，我也这么认为，因为他们所画所讲的东西都是完全不受任何压抑的。
我认为，在音乐方面，孩子们也具有同样的天赋。他们稚嫩的声音就像铃声一般。我曾去一所学校，给各年级的孩子们上一堂40分钟的艺术课，从学前班到六年级。课上我先让他们读书，然后再教课，我还给他们放一些幻灯片，教他们唱我写的歌《每个人都能飞翔》(AnyoneCanFly)。无论是学前班、幼儿园的孩子，还是一、二、三、四年级的学生，都能马上记住旋律。但是到了五年级，麻烦来了，他们的嗓音不再像清脆的铃声，他们似乎为此感到惭愧和害羞，你知道，有些仍然能唱的人也不唱了。
幸运的是，费思从未受过这种压抑。她从小就喜欢发挥自己的创造力，并且直到成人也依然保持着旺盛的活力。
从1948年进入大学学习艺术的那一刻起，我就知道我想成为一名艺术家。我不知道我要走哪条路，前面即将发生什么，或者是我怎么才能成为艺术家，但我知道那就是我的目标。我的理想是成为一名艺术家，一辈子画画，作为一种生活的方式。生活中的每一天，都能创造一些奇妙的东西，所以生活中的每一天都将与其他的日子一样美好-每天，你都会发现一些新事物，因为不管你在画什么还是创造什么，你都是在创作，你都是在寻找新的绘画方法。
如何理解创造力
我曾提到，我喜欢问听众认为自己有多聪明，我也经常问人们给自己的创造力打多少分。就像智力一样，我将创造力设为10个等级，10为最高级。当然，也像给自己的智力打分一样，大多数人都把自己定为中间层次，大约在1000人中，只有不足20人给自己的创造力打了10分，稍多一点的人给了自己9分或者8分。而且总有极少数人给自己打2分或者1分。我认为，就像对智力的评判一样，人们对于自身创造力的评判标准也大多是错误的。
通常，每当我问有多少人给自身的智力和创造力打不同分数时，三分之二到四分之三的观众都会立刻举起自己的手。为什么会这样?我想这是因为，大多数人相信智力与创造力是完全不同的两件事情-也就是说，我们有可能很聪明但并不是很有创造力，或者很有创造力但不是很聪明。
对我来说，这个现象却揭示了一个很基本的问题。我与许多组织机构的合作内容都是向他们展示智力和创造力是如何密不可分的。我坚信，没有真正的智力，就绝不可能有创造力，同样，智力的最高形式就是创造性地思考。在寻找天命的过程中，理解创造力的本质并清楚地了解创造力与智力之间的联系对人们正确地找到天命是非常重要的。
根据我的经验，大多数人的智力观念过于狭隘，往往依据学术能力来判定，这也是为什么如此多在某些方面做得很好的人却始终认为自己根本就不聪明。对于创造力而言，也存在许多认识上的误区。
误区之一就是认为只有某些特殊的人才有创造力。这是完全错误的。每个人天生都有着巨大的创造能力，关键在于如何发展这些能力。创造力就像读写能力一样，我们理所当然地认为，每个人都能学会读书和写字，如果一个人不能读写，你不会认为这个人没有这个能力，而只是他或者她没有学会如何读写。创造力也是这样，当有人说，他没有创造力，通常只是因为他不知道哪些方面会涉及创造力或者如何在实践中开展有创造性的工作而已。
另一个误区就是认为只有一些特殊活动才涉及创造力。认为创造力只在“创造力主导的”活动中产生，比如艺术，设计或者广告。这些才是需要高水平创造力的工作。其实，科学、数学、机械、经营企业、成为运动员以及与人们建立或结束一段人际关系都需要创造力。事实上，你所做的任何事情-任何涉及智力的事情，都需要创造力。
第三大误区就是认为人类要么具有创造力，要么不具有创造力。创造力，像智力一样，被当做一种天生的特征，就像眼球的颜色，你是不能改变的。事实却是，人们在工作和生活中变得更有创造力是绝对可能的。对你来说，最关键的是，你必须了解创造力与智力之间的紧密关系，这也是找到天命最可靠的路径之一，并且，它也让我们回头去检视人类智力的另一大基本特征-独特的想象力。
想象力创造一切
在上一章中，我们谈到，我们总是低估自身的感知能力与智力，我们同样低估了我们的想象力。事实上，我们将大部分感官能力当做理所当然的时候，我们也正在将自身的想象力完全忽略。我们甚至质疑人们的感知能力，比如，说他们有些“想象力过于丰富”或者说他们所相信的“都只是自己的想象而已”。对于自己能“回到地面”，变得“现实”和“实际”，人们会感到很自豪，并且会嘲笑那些“脑袋在云端的人”。然而，正是想象力，而非其他能力，将人类与地球上的其他物种区分开来。
想象力支撑着人类一切独特的成就，想象力促使我们从开挖洞穴到建造城市，从使用骨质棍棒到制造高尔夫球杆，从茹毛饮血到制作精致餐点，从愚昧迷信到崇尚科学。想象力与“真实”之间的关系既复杂又深奥，而且在寻找天命的过程中扮演了极其重要的角色。
如果你只关注周边真实而具体的环境，你通常就会认为，自己所感知的就是真实发生的事情。这就是为什么在繁忙的马路上，我们能开车通行，在超市能正确找到自己所要购买的商品，以及每天醒来依然睡在正确的人身边。我们知道，在某些情况下-比如疾病、精神错乱或者过量使用限制性药物-上述假设可能会不适用，但是让我们先讨论当前的议题。
我们知道，我们的大脑能够脱离即时的环境，浮现出另一时间另一地点的场景。如果我让你想一下你在学校最好的朋友、最喜欢的事物或最讨厌的人，不用直接看到他们，你马上能想起来。这个用“我们的心眼”看的过程对想象力的产生很关键，所以我对想象力的最初定义就是“一种将自身无法触及的事物带入意识的能力”。
对此你的反应可能是嘀咕着说：“废话!”这可能是一种很恰当的反应，它还证实了很重要的一点-想象力比其他能力更容易被我们当做理所当然。这是很不幸的，因为想象力在我们的生活中非常重要。通过想象力，我们能回忆过去，思考现在，并且预测未来;拥有它，我们还可以做一些既深奥又独特的事情。
拥有想象力，我们才能够创新。
想象力，不仅能让我们回忆起那些经历过的事情，而且能让我们想象未曾经历过的。我们可以推测，我们可以假设，我们可以猜测，我们可以设想，总而言之，我们能够想象。一旦我们能让自身的思维从当前的时空中解脱出来，从某种程度上说，我们就自由了。我们可以自由地重温过去，自由地再造现在，自由地参与具有一系列可能性的未来。想象力是人类一切成就的基础，是语言、艺术、科学、哲学体系以及所有错综复杂的人类文化的基础。我能用一个宇宙中的例子来说明想象力所具有的巨大力量。
大小真的重要吗?
生活的目的是什么?这又是一个很好的问题。它看起来从来没有烦扰过其他物种，但是却为人类增添了不少烦恼。英国哲学家伯特兰·罗素(BertrandRussell)曾用一段简单又极其精彩的话来阐述这一问题。虽然总共只有三句话，却值得我们反复揣摩，“一小块有碳水化合物成分的笨拙之物无助地爬行在一个渺小又不重要的星球上，这就是那个据称是天文学家的人吗?又或者他是哈姆雷特?或者两者都是?”
我们必须原谅这个男人的措辞，罗素是很久之前写的这段话，那时的他并不知道后来的人们会反对这段话。罗素的三个问题抓住了一些困扰着西方的问题的核心-但却不一定是东方哲学的关键。生命是偶然而毫无意义的吗?又或者是既深奥又神秘的?就像莎士比亚的悲剧英雄所相信的那样。稍后我们再讲哈姆雷特，现在我们来看看这个观点：我们居住在一个渺小而又毫不重要的星球上。
多年来，哈勃望远镜向地球传回了数千张令人眼花缭乱的遥远星系影像，白矮星、黑洞、星云、脉冲星。我们都曾看过一些纪录片，描绘太空旅行中真实抑或科幻的壮观场景。大多数人都知道一点：宇宙是巨大的。并且也知道，相对来说，地球是很渺小的。
但是，究竟有多小?
对此，要有一个明确的认知是很困难的，因为星球的大小，跟其他任何物品的大小一样，都是相对而言的。鉴于我们与其他天体之间的距离太过巨大，很难用一个普通的标准来比较。
我曾通过观看一系列图像来对地球的相对大小产生一种感性认识。也有人想出了一个聪明的办法，从宇宙中选出一些星球，通过方程计算出它们之间的距离，按照同等比例缩小，然后像如下照片中显示的那样，将它们放在同一平面上。这样我们就能对这些行星的大小形成一种感性的认识。坦白来讲，结果真是令人惊讶。下面是第一张图片：
这是一张地球与其近邻在一起的图片。看着这幅图，我们肯定自我感觉良好，特别是跟火星和水星比一比大小，我想，现在我们不用担心会被火星部落入侵了。我应该说：向他们展示一下地球的巨大吧!附带说说，冥王星根本就不算是一颗行星了。为什么这么说呢?看看这张图片，你的第一印象是什么?它几乎就只是一个小小的鹅卵石嘛!
现在，让我们退后来看另一张图片，突然之间，状况好像看起来不那么令人鼓舞了。这是地球与太阳系的其他行星在一起的情形。
现在，与天王星和海王星相比，地球就不那么让人印象深刻了，那就更不用跟土星和木星相比了。这时，冥王星已经变成毫不起眼的小点儿了。尽管如此，我们还能挺住-我的意思是，至少地球还能被看见。
然而，我们也知道这个故事远没有结束。比如，我们都知道，相对太阳而言，地球是很小的，但是究竟有多小呢?下面这张图片将显示这一比例：
在这张图上，地球只有一个葡萄核那么大了，冥王星就不用说了。但是，尽管太阳(Sun)在这里看起来很大，但是与宇宙中的巨型星球相比，它也远远算不上大。
如果我们再把镜头拉远一点，画面发生了戏剧性的变化，即使是太阳崇拜者，情况也好不了多少。
在这张图片上，地球已经完全看不见了，太阳也只有一粒鹰嘴豆那么大，但是，即使是现在，我们也只是与宇宙系统中相对较小的星球来比较。
将你的眼睛盯着大角星，我们再将猎户星座中的参宿四和心宿二纳入比较范围。
此时，太阳只有一点点小沙子那么大，大角星也不过一个金钱橘般大小。顺便提一下，心宿二是天空中第十五亮的星星，大约距地球一千光年。天文学家可能会说它“只有”一千光年远而已。试想一下，一光年是一束光穿行一年所通过的距离，那已经是非常远的距离了，所以一千光年听起来是一个极其遥远的距离，尤其对于冥王星来说。但是，从整个银河系来看，它的确没有那么远。与最后这张图片比较一下吧!这是哈勃望远镜拍摄的影像。
这是一张麦哲伦星云的图片，它是距银河系最近的星系之一，是银河系一个正在发展变化中的近邻。科学家估计麦哲伦星云的直径大约为17万光年。要想在这张图片上标出地球是不大可能的，此时的地球的确是一个让人感到可怜的、不可想象的、无法察觉的小星球。
然而，我们还可以继续往下比……
从这个故事中，我们也能得到一些令人鼓舞的启示，其一就要有远见。我真正的意思是，不管你今天早上起来正在担心什么，克服它!因为，要是将它放到一个更大的系统中去考虑，这点小事又能有多重要呢?重要的是让心安宁，然后继续前进。
还有第二点，初看之下，这些图片似乎暗示对罗素的第一个问题的答案是肯定的，看起来，我们的确是在一个异乎渺小而不重要的星球表面爬行。但是，这并不是故事真正的意义所在。虽然我们看起来可能真的很渺小、很不重要，但在整个地球上-或者我们所知的其他任何地方，已知的物种里，只有人类是独一无二的-我们能做一些不寻常的事情，我们还能想象着自己是不重要的。
因为有想象力，某个人才能绘出我刚才向你们展示的这些图片;也是因为想象力，我才能写他们的故事，并让此书出版;还是因为想象力，你才能理解本书的内容。事实上，正因为有了想象力，人类才能创造一系列伟大的作品，比如罗素所提到的《哈姆雷特》，还有莫扎特的C大调、蓝色清真寺、西斯廷大教堂、文艺复兴、拉斯维加斯、丝绸之路、叶芝的诗歌、契诃夫的戏剧、蓝调、摇滚、嘻哈(hip-hop)、相对论、量子力学、工业化、《辛普森一家》、数字技术、哈勃望远镜以及整个人类耀眼的成就。
当然，我并不是说，地球上的其他物种就没有一点想象能力，但是肯定没有哪种物种能像人类一样从想象力中衍生出如此复杂的能力。其他物种也会互相交流，但是它们没有笔记本电脑;它们也唱歌，但却不能创造音乐作品;它们也可以很灵活，但肯定比不上太阳马戏团(CirqueduSoleil);它们可能也担忧生活，但不会出版关于生命意义的理论着作;也不会大晚上喝着杰克·丹尼尔(JackDaniel)的酒，听着迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)的音乐;它们更不会相约到某个小镇，通过哈勃望远镜观看星云图并试图找出这些图像究竟对其他人或者其他种族意味着什么。
是什么让同处一个小小星球的人类与其他物种的思维与行为具有如此巨大的差异呢?通常，我的答案就是：想象力。但是，更准确地说，是因为人类大脑的进化更加复杂，并且运转的方式也是高度灵活的。人类智力的动态性使得人类拥有惊人的创造力，而人类的创造力又让人类重新思考自己的生活与环境-并且找出通向天命的道路。
创造力的魔力
想象力与创造力并不相同，创造力将想象力带入了另一个层面。我对创造力的定义是这样的：“产生有价值的想法的过程。”想象可以完全是内心的活动，你可以整天沉浸于想象而不被任何人发现。但是如果一个人什么都不做，你绝不会称他是有创造力的。要想有创造力，你必须真实地做一些事情。这涉及一个将想象力付诸实践的过程。你得制造一些新的东西，想出一些新的解决问题的方法，甚至是思考一些新的疑问或问题。
你可以认为，创造力就是可应用的想象力。
在任何事情上-任何涉及人类智力的事情上，你都可以是有创造力的。比如在音乐中，在舞蹈中，在戏剧中，在数学、科学、商业中，在人际关系中，都能产生创造力。这是因为，人类的智力是如此多种多样，人们又在如此多的方面具有着伟大的创造力。下面我将讲述两个截然不同的例子。
1988年，前甲壳虫乐队队员乔治·哈里森(GeorgeHarrison)发行了第一张单曲专辑。专辑的主打歌名为《这就是爱》(ThisIsLove)，哈里森及其唱片公司都认为这支主打歌能大受欢迎。在那个网络下载还不流行的时代，作为唱片界的惯例，歌手会在唱片的另一面附送一首歌-这首歌的歌名不会出现在唱片目录上-作为是对消费者的附送品。唯一的问题是，哈里森当时没有用做附录歌的歌曲。那时，哈里森住在洛杉矶，鲍勃·迪伦，洛伊·奥比森，汤姆·佩蒂和杰夫·琳恩都曾跟他一起工作。
当哈里森想出将要录制歌曲的主干时，才意识到琳恩已经开始跟沃比森一起工作了。哈里森只好赶紧邀请迪伦和佩蒂加入团队，合唱副歌部分。附录歌的录制过程很随意，基本没有什么压力，这五位传奇摇滚人物合作的这首《小心轻放》(HandlewithCare)成为哈里森离开甲壳虫乐队之后音乐生涯中最值得纪念的歌曲之一。
几天之后，哈里森为华纳兄弟唱片公司(WarnerBrothersRecords)的主席，莫·奥斯汀以及艺人经纪部门(A&R)的主管兰妮·沃伦克演唱了这首歌，两个人都震惊了。他们不仅觉得这是一首极好的附录歌，而且觉得短时间内能创作出如此温和、美妙音乐的团队值得拥有一个更广阔的舞台。奥斯汀和沃伦克询问哈里森，创作《小心轻放》的团队是否愿意继续创作一整张专辑。哈里森觉得这个建议不错，于是回去跟朋友们一起商量。
一些行程问题需要解决。当时，迪伦正计划进行一个为时两周的旅行，因此将所有人召集在一起似乎是不可能的。最终，五个人决定在迪伦离开之前挤出一段时间来，借用一个朋友的录音室，开始整张专辑的创作。他们没有几个月的时间去精雕细琢歌词，也没有时间去创作替换的歌曲，或者去担心吉他部分。取而代之的是，他们只凭借一些天生的能力-五种独特的嗓音糅合在一起所产生的创造性火花。
在歌曲创作过程中，他们紧密合作，每个人都参与和声，吉他的演奏，编曲。他们取长补短，互相激励，而且，最重要的是他们合作愉快。结果，这张唱片不仅是曲风随意的-歌曲都是即兴创作的-而且是极其经典的。为了契合专辑的自然随意风格，五个人临时决定将乐团命名为“漂泊合唱团”(TravelingWilburys)。他们所创作的专辑卖了500万张，多首单曲冲上了冠军榜单，包括《小心轻放》在内。滚石杂志曾将这张专辑列为“有史以来100张最好的专辑之一”。我认为这个例子清楚显示了创造力的实际运用过程。
下面的例子却截然不同。
20世纪60年代早期，在康奈尔大学的一个食堂里，一名学生将一个盘子扔向了空中，我们不知道接下来这名学生和这个盘子怎样了，盘子或许落在地上摔碎了。不管怎么说，这都是一件很寻常的事情，然而却有一个不寻常的人看见了这件事。
理查德·费曼(RichardFeynman)是美国物理学家，也是20世纪公认的天才。他因在一些领域内的开创性研究而闻名，包括量子电气力学领域以及纳米技术领域。他也是那一代科学家中最多才多艺、最让人崇敬的科学家之一，他是杂耍家、画家、顽皮而搞怪的人，还是一位特别钟情于小手鼓的爵士乐手。1965年，费曼获得了诺贝尔物理学奖，他表示，能获得这个奖项，部分是因为那个飞盘。
那天下午，我正在吃午餐，一个孩子突然在餐厅里扔起一个盘子，”费曼讲道，“盘子上有一个蓝色徽章，那是康奈尔大学的校徽，盘子飞起又落下，蓝色标志跟着旋转，在我看来，蓝色标志比盘子转得更快，于是我开始思考这两者之间的关系。我只是觉得好玩，并没有把它看得多么重要，当然我是跟旋转物体的运动方程玩。我发现，如果盘子比较小，蓝色标志的旋转速度将是盘子旋转速度的两倍。
费曼匆匆地在餐巾纸上记下了一些想法，午餐后，他就回去继续上课。一段时间后，他又看到了那张餐巾纸，于是继续落实自己之前草拟的想法。
我开始研究旋转问题，这个旋转问题将我带向了另一个相似的旋转问题，那就是根据狄拉克方程得出的电子自旋问题，进而将我引向另一个我一直在研究的领域-量子电气力学。我以一种轻松的方式继续这个游戏，就像是从瓶子里拔出瓶塞-所有的东西一下子涌出来。所以，在极短的时间里，我取得了研究成果并因此赢得诺贝尔奖。
抛开两者都是自旋的事实不谈，是什么让费曼看出盘子和电子之间的共性呢?理解了这一点，我们也就理解了创造力的本质。
创造的动态过程
创造力就是人类智力动态性最强有力的证明，而且它能调动人类大脑和身体的各个部分。
首先，我们来进行一个粗略的区分。先前，我曾提到，许多人认为自身没有创造力是因为他们不知道究竟什么是创造力。这从两方面而言都是正确的。第一方面，有一些涉及创造力的技能和技巧是很普通的，每个人都能学会，并且也能在任何情形下使用。这些技能能帮助我们产生新的想法，区分有用的和没用的东西，接收新的思想，特别是身处团队之中时，更是如此。我把这些当做是一般性创造能力，我会在教育那一章详细阐述。本章我想讲述的是个人的创造力，在某些方面，它跟一般性创造力是非常不同的。
费思·林格尔德、漂泊合唱团、理查德·费曼以及许多本书讲述的人物都在自身独特的方面具有极高的创造力。他们各自在不同领域内奋斗，个人爱好和天赋促使他们前进;他们找到了自己热爱的工作，并发掘一种特别的天赋来完成这些工作，他们都找到了自身的天命，这也激发着他们的个人创造力。通过以下的阐述，我们就能更加明白创造力是如何产生的。
创造力比想象力更深一层，创造力需要你真正去实践，而不只是整天躺在那里想象。尝试创作一些以前不曾有的东西必然涉及实践的过程，创作的对象可能是一首歌，一个理论，一件时装，一个小故事，一艘船又或者是一种新的意大利面酱。无论是什么，它们都有一些共同的特征。
第一，都是一个实践过程。的确，有时候，一些新想法在产生的时候就已经很完善，不需要进一步的整理。但是，通常情况下，创造性过程最初只是一种迹象-就像费曼看见那个盘子转动或者乔治·哈里森写歌的初次意向-它需要进一步的发展完善。这就像是一次旅行，有着很多不同的阶段和意想不到的结局，也会用到不同种类的知识和技能，并最终到达一个出发之时无法预知的地点。虽然，理查德·费曼最终获得了诺贝尔物理学奖，但是这个奖项并不是因为那张他在午餐时匆忙写下自己想法的餐巾纸而颁发给他的。
创造力涉及一系列互相贯穿的环节。首先就是产生新的想法，想象不同的可能性，考虑可替代的选择。可能是乐器奏出的音符，随手画的速写，草草写下的想法，或者是四处移动空间内的物体甚至是自己的身体。创造的过程还涉及一个思想完善的环节，在此环节中，通过判断哪一个想法更奏效或者感觉更好，来进一步完善这些想法。无论你是打算写一首歌，画一幅画，发展一个数学理论，为某一物体拍摄一些照片，写一本书，还是设计一些时装，产生想法以及评估的环节都是必不可少的。这些环节并不是按照预定的顺序进行的，相反，它们往往互相穿插。举例来说，创造性努力可能在一开始就涉及创意的大量产生并在后面的阶段才进行评估，但总的来说，创造性工作在创意的产生、筛选、精练环节间达到了一种微妙的平衡。
因为，这是创作。创造性工作通常会运用某种媒介来激发想法，这种媒介可以是任何事物。漂泊合唱团运用嗓音和吉他做媒介，理查德·费曼运用数学做媒介，费思·林格尔德的媒介则是涂料和画布(有时候是文字和音乐)。
创造性工作也常常会调用一些其他才能进而创造一些新奇的事物。雷利·史考特(RidleyScott)先生是一位着名导演，曾执导许多知名的大片，比如《角斗士》(Gladiator)、《银翼杀手》(BladeRunner)、《外星人》(Alien)以及《塞尔玛与路易斯》(ThelmaandLouise)。他的电影风格与其他电影导演截然不同，而这就是他作为一名艺术家的修炼。他告诉我：
可能是因为我有着良好的艺术背景，对于制作电影，我总是有一些非常独特的想法，常常有人说，我有独特的视角。我从没想过它究竟是什么，但我常常会被指责，比如，电影拍得太精致了，画面太漂亮了，或者太这个、太那个了。渐渐地，我意识到，这是一个优势。我的第一部电影《决斗者》(TheDuellists)，被批评说画面太漂亮了。一个评论家曾抱怨“滥用滤镜”，实际上，根本就没用滤镜，这个“滤镜”完全是凭空捏造的，我想他真正不满的是我拍摄法国景色的视角。拿破仑时代最好的摄影师很可能会是画家，所以，我设计了一个场景，让拿破仑的俄国画师在那场对俄灾难之战中走上了前线。坦白地讲，许多19世纪的伟大作品都是记录性的，而我会从中吸收一些独特元素并将其运用在电影中。
从事创造性工作的人通常都具有某些共性：他们热爱自己工作的媒介。
音乐家热爱自己创作的旋律，作家热爱文字，舞蹈家热爱肢体运动，数学家热爱数字，企业家热爱交易，教师热爱教学。这也是为什么深深热爱自身所从事的工作的人们不会认为自己的工作是一般意义上的谋生。他们从事某项工作是因为自己真的热爱，并且在工作过程中，也都身处自身的天命之上。
这也是为什么费曼认为解运动方程“只是为了好玩”，为什么他认为是在用“一种轻松的方式”来“玩”。漂泊合唱团抱着“试试看”的态度创作音乐，并且十分享受创作的乐趣。虽然，有趣并不是创造性工作的关键成分-许多创造性的科学家从不轻易言笑，但是，有时候，当我们一边玩耍一边探索创意时，新的想法可能就在此时来临。所有创造性工作都可能遇到挫折、问题，甚至走进死胡同。一些极具创造力的人也会在创造过程中发现一些问题，甚至认为这一过程困难重重。但在某些时候，也会感到一种来自心底的愉悦，特别是“创作成功”时，更会产生一种深深的满足感。
本书中采访的许多人都认为，能找到自己热爱的工作是一件很幸运的事情，对某些人来说，他们与自己从事的工作更是一见钟情，这也是他们将对自身的天命认知看成是一种顿悟的原因。找到一种能激起自身想象力的媒介，一种你乐于与其玩耍并致力于其中的媒介，对于解放自身的创造力是很重要的一步。历史上有许多这类故事，人们一直没有发现自身真正的创造力，直到有一天，他们发现那个媒介，并在那个媒介上产生了最佳的创意。根据我的经验，很多人之所以认为自己不具有创造力，只是因为他们没有找到那个媒介，当然也有一些其他原因。我们将在接下来的章节中继续阐述这些原因，包括对幸运的看法。但首先还是让我们来仔细分析一下，为什么我们使用的媒介对我们的创造性工作那么重要呢?
不同的媒介使我们能用不同的方式思考。设计师尼克·伊根(NickEgan)是我很好的朋友，最近他专为我们夫妇画了两幅画，因为我在公开演说中的几句话对尼克起到了明显的推动作用。第一句就是“如果你从不准备犯错，你也永远不会创新”。第二句是“好的教育依赖于好的教学”。为什么我要提到这两句警句呢?因为我觉得它们都是极为正确的观点。尼克一直在思考这些观点，并且这些观点对他作为一名艺术家的生活、成长以及工作产生了极大的影响。后来他决定围绕这些观点创作几幅画，并且整整花了几周的时间才将它们完成。
他为我们画的每一幅画都代表其中的某一句话，每一幅画都是一种即兴创作，而且都是让人感觉很有力量的画面，画中蕴含一种近乎原始的能量。其中一幅画，整幅画面是黑色的基调，一半的画面以涂鸦绘画的风格在颜料上刮出潦草的文字;另一幅画的底色却是大片的纯白，运用滴墨技术滴出像小孩笔迹的文字，透过浅色背景呈现出来，背景上有一个醒目的卡通脸像，绘画特色则介于洞穴画和儿童画之间。
初看之下，这些画像是匆忙画成的，画面一片混乱，但是仔细观察，你会发现画面有很多层次，每一层都隐含着不同的意境，每一层都是经过精雕细琢的，这让画面有了真正的深度。尼克还在画中运用了一些复杂的颜色与绘画技巧，当你欣赏的时候，会觉得整个画面极具活力，画中所有复杂的技巧都源于他对率真的感知能力及其自身的充沛活力。
尽管，最初是因为我的一些话，才激发这些画作的创作，但我肯定是创作不出这些画的。尼克是设计师，也是视觉艺术家，他对视觉艺术有一种天赋-对线条、颜色、形状以及质感特别敏感，而且对如何将这些元素融合在一起形成新的、创造性的想法也很擅长。他通过颜料、粉笔、蜡笔、版画技术、胶片、数字影像，以及许多其他视觉媒体和材料来开发与完善自己的创意。对于一个给定的题目，他所运用的材料会影响到他的创意以及他处理这些创意的方式。创造就像发生在我们所要表达的事物与我们所用媒介之间的一场对话。尼克最终送给我们的画作并不是它们最初的样子，在他处理的过程中，画面逐渐演化，当画作成形的时候，他所要表达的思想也就更清晰了。
在不同媒介上的创造力不同，这对于人类智力的多样性以及思考方式的多样性是一个明显的例证。理查德·费曼拥有极强的视觉想象力，但是他并没有尝试去画电子自旋的图画，而是尝试去发展一种关于电子自旋的科学理论。为了达到目的，他必须用到数学，他是在思考电子的运行，而且是在用数学的方式思考电子的运行。如果没有数学，他绝不可能那么容易地进行思考。漂泊合唱团的成员则思考爱与人际关系、生命与死亡，以及所有该死的事情，但是他们没有尝试去写一本心理学书籍，而是通过音乐来思考这些事情，他们拥有音乐的创意，音乐就是他们的作品。
还有另外一个很重要的原因，那就是，明白自身所用媒介在创造性工作中所扮演的角色，是为了更好地发展自身的创造力。与此同时，我们必须培养运用媒介的实践技能，并且如何正确培养这些技能也很重要。很多人一生都不喜欢数学，因为他们始终没有发现数学的创造性用途-就像你知道的那样，我也是其中之一。老师向我介绍的数学总是一串冗长的难题，而且是别人已经给定了答案的难题，我唯一的选择就是做对或者做错，我想，这绝不是理查德·费曼眼中的那种数学。
当然，我也知道，小时候，有相当多的人花了无数的时间练习钢琴或者吉他，但是长大以后却再也不想看见任何乐器，因为整个练习过程是如此枯燥。许多人轻易就认定自己不擅长学术或者音乐，很可能是因为老师教导方式有误或者教导的时间不对。他们应该再回头看看，或许我也应该……
开放你的思维
创造性思维不仅仅只是一些逻辑推理和线性思考，而这些却是主宰着整个西方世界(特别是西方教育)的智力观点。人类大脑的额叶主要涉及高阶思维技能，大脑左半球主要涉及逻辑与分析性的思维，而创造性思维则通常运用大部分大脑，而不只是额叶或者左脑。
创造性就是在事物之间形成新的联系，这样我们就能以新的方式，从不同的角度观察事物;而运用逻辑的、线性的思维，就只能依照规则和惯例，从一种观点转到另一种观点。此时，我们只能在排除非逻辑性思维时，才能继续进行思考，给定A+B=C，我们才能解出B+C等于多少。传统的IQ测试就是典型的此种思维方式的测试。逻辑性或者线性思维规则不仅不能引起创造性思考，而且恰恰相反。
创造性火花总是通过发现一些之前从没有注意到的事物之间的联系和相似点，进而以非线性方式产生的。创造性思维在很大程度上取决于发散性思维或者横向思维，特别是抽象性的思维能力或者类推性的观察能力。就是这种方式的思考，使理查德·费曼发现了旋转的盘子与自旋电子之间的联系，而乔治·哈里森创作《小心轻放》的灵感则是来自他所看见的一个包装盒上的标签。
我并不是说创造性思维就是逻辑性思维的对立面。逻辑性规则为创造力和即兴创作提供了巨大的发挥空间，所有其他涉及规则的事情也是这样。试想国际象棋以及各种体育运动、诗歌、舞蹈和音乐中的创造力，这些领域都有着严格的规则和惯例。根据我们的工作种类，在不同的创作阶段，逻辑性可能也会非常重要，特别是当我们评估新想法以及探索如何使其适应或挑战现存理论时，逻辑性更为重要。即便如此，创造性思维所涉及的人类身心范围也远比线性与逻辑性思维更为广泛。
大脑的两个半球各自拥有不同功能的观点已被广泛接受，左脑主要涉及逻辑思维、理性推理-通过语言、数学性思维等等进行;右脑则涉及对图像以及人脸的识别，主要通过视觉、空间方位以及运动感来进行。
双腿在人们奔跑的过程中起到了主要的作用，但是如果只有一条腿，奔跑的过程肯定就差多了。同样的道理，在我们玩耍或者听音乐的时候，大脑中许多不同部位，从最新进化的大脑皮层到最老的，也就是所谓的大脑褶皱部分，都发挥了作用，大脑褶皱层必须跟身体其他部位包括其余部分的大脑密切配合才能完成整项功能。当然，每个人的大脑功能和容量各不相同，也各有优缺点，但是，就像手臂与双腿上的肌肉，其能力增强或变弱取决于我们对其进行锻炼的多少。
顺便提一下，最近的一些研究显示，女性大脑的互动能力比男性大脑要强。虽然仍无定论，但是，它让我想起了一个在西方哲学界久经争论的问题，它也是哲学系教授常常让大学新生们辩论的一个问题，一个有关人类感知与人类对世界认知之间关系的哲学问题。辩论的重点在于：如果没有自身感知到某事物的直接证据，我们能否断定这个事物是真实的。常用的例子是：“如果一棵树在森林里倒下了，并且周围也没有人去听它倒下的声音，那它倒下的时候发出声音了吗?”我曾经教授哲学课程，我和学生们常会认真地连续几周讨论这类问题，答案是，至少我认为是，“当然有声音，不要这么荒谬。”但是，如你所知，我是长期聘用的教授，真的没必要匆匆结束这类辩论，是最近去旧金山的一趟旅行又让我想起了这些辩论。一天，我正在街上闲逛，突然看见一个人穿着一件T恤，上面写着“如果一个男人在森林里讲出了自己的想法，但是并没有女人听到，他也错了吗?”有可能!
无论这里的性别差异是什么，它都可能在我们的日常思维中出现。创造通常是一个动态的过程，可能同时涉及不同的思维方式。虽然，舞蹈是一种物理的、肌肉运动的过程，音乐是一种基于听觉的艺术形式，但是许多舞蹈家和音乐家也将数学知识融入了自身的艺术中，并使之成为表演不可缺少的一部分，而科学家和数学家又常常用一种视觉的方式来展现和检验自己的观点。
创造力不仅仅只是运用了我们的大脑。演奏乐器、制作图片、构建模型、表演舞蹈以及制作任何一种东西都涉及高强度的物理实践环节，而这一环节又依赖于知觉、直觉、双手熟练的协调能力以及眼睛、身体和思维。在很多情况下-在跳舞、唱歌、表演的时候-我们根本就没有借用外界的任何媒介，因为我们自身就是这类创造性工作的媒介。
创造性的思维还能深入我们的直觉和无意识的思维之中，并且能深入我们的内心和情感之中。你是否曾忘记某个人的名字或你游览过的某个地方的名字?尽可能试着去回想，经常你都会想不起来，而且想得越多，就越是想不起来。一般情况下，你最好先停下来，不要试着去想了，“把它放回大脑里”，过一段时间后，不经意间，这个名字就浮现在你的脑海里了。原因在于，储藏在脑海里的信息比深思熟虑的想法要丰富得多。在脑海繁杂思绪的表面下，深藏着许多与感觉和观念相关联的记忆，也正是这些感觉和观念在无意识中处理并记录了我们的人生经历。所以，虽然有时候，创造力是一种有意识的努力，而在某些时候，我们则需要让自身的想法先发酵一会儿，并且相信自身的理智有一种更深层次、无意识的反刍能力。在此过程中，我们要尽量少控制自身的理智，有时候，当我们真的这么做了，就会发现一直寻找的那个顿悟突然之间就在面前出现了，就好像是“从瓶子里拔出瓶塞”一样简单。
凝聚团队的力量
从单个人的创造性工作中，你能发现创造性思维具有动态性的本质，当你观察一些极具创造力的组合时，比如漂泊合唱团，你会发现此时的创造力更具动态性。组合的成功并不是因为他们都用同一种思维方式思考，而是因为他们是完全不同的个体，各自有着不同的天赋，不同的兴趣以及不同的声音，但是他们找到了一种合作的程序，在合作过程中，他们的差异能互相激发，进而创作出一些单个人绝不可能创作的东西。从这方面来讲，创造力不仅可以来源于自身的资源，也可以从别人的创意与价值观中吸收营养，而且这片世界往往更为广阔，这也是为什么有人会说发展自身的创造力就像是启动汽车的发动机。
让我们回到莎士比亚的《哈姆雷特》。在莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中，丹麦王子哈姆雷特一直被一些强烈的感情所折磨，这些感情与他父亲的去世以及母亲和叔父的背叛有关。整个剧中，他都在跟自己的各种感情作斗争，思考着生命与死亡，忠诚与背叛以及广阔宇宙中自身的重要性。他努力地想弄明白，对于吞噬他灵魂的那一事件，自己究竟应该如何思考，如何感受。在此剧的前半部分，他曾欢迎两位到丹麦皇家法庭的访问者：罗森·格兰兹以及吉尔·登斯顿。他的欢迎词是这样的：
我的好友!吉尔·登斯顿，你好吗?
罗森·格兰兹!你呢?
你们在幸运之神的手中闯了什么祸?
那就是她送你们去监狱的原因吗?
这个问题让吉尔·登斯顿大吃一惊，他问哈姆雷特所指的“监狱”是什么意思，哈姆雷特答道：“丹麦就是一个监狱。”罗森·格兰兹笑道，如果那是真的，那么整个世界也是一个监狱。哈姆雷特说是的，而且是“一个极优美的监狱，在这个监狱中有许多的界线、病房和地牢，丹麦就是其中最差的一个。”罗森·格兰兹说道：“我们并不这么认为，我的殿下。”哈姆雷特的回答很深奥，“对你来说，这儿什么都不是，世间本无好坏之分，要看个人想法而定，但丹麦对我来说就是监狱。”
人类的创造力在生活的各个角落里都是很明显的，在我们所使用的科技产品里，在我们居住的建筑里，在我们所穿的服装里，以及在我们观看的电影里。创造力的影响是非常深远的，它不仅影响了我们在世界上制造的一些东西，而且还影响了我们制造的过程-不仅对我们如何制造，而且对我们如何思考以及如何感知，都有影响。
从我们能讲话开始，我们就不再像其他物种一样，我们不仅仅是生存于这个世界，我们还花费大量的时间来谈论和思考，世界究竟发生了什么事，并且试着去弄清这些事是如何发生的。我们能这么做都是因为想象力的惊人力量，它是我们一切思考能力的基础，它让我们能利用文字和数字，形象和动作来思考，并让我们能运用所有这些资源创造一些理论与实物，以及形成复杂的观点和价值观，正是这些产物构成了人类生活的方方面面。我们并非直观地接受世界的外貌，我们还通过一些特别的想法和信念来解读这个世界，从而逐渐形成我们各自的文化。在我们自身与我们对世界的直观经验之间似乎存在一层滤网，过滤出我们的所思所想。
我们对自身以及对世界的认识决定着我们是什么样的人以及我们能成为什么样的人。这也是哈姆雷特下面一段话的意思，他说：“没有什么事情本身是好的，还是不好的，只是思考让它这样。”我们总能尝试用不同的方式思考，如果我们已经构建了自己的世界观，我们还能从一种不同的角度，通过重新给自身定位来重新构建一种世界观。在16世纪的时候，哈姆雷特说他把丹麦看成一座监狱。在17世纪的时候，理查德·洛夫莱斯(RichardLovelace)为他的情人阿尔泰娅(Althea)写了一首诗。他的观点却截然相反，洛夫莱斯说，对他来说，只要心中还能思念着阿尔泰娅，即便是真正的监狱，对他来说也是自由国度。下面就是这首诗的结尾：
高耸的石墙并不能建成监牢，
坚硬的钢铁也无法焊成牢笼，
无辜的心灵和沉默却能
筑起一座封闭的修道院;
如果我有爱的自由
我的灵魂也是自由的，
孤单的天使，飘飞在天空，
尽情享受这种自由吧!
在19世纪的时候，威廉·詹姆斯(WilliamJames)成为现代心理学的创始思想家之一。那时，人们普遍意识到，我们自身的思想以及思考问题的方式既能监禁自身也能解救自身。詹姆斯是这样表述的：“我们这一代人最伟大的发现就是，人类能通过选择自己的思想态度来选择自己的生活……如果你能改变你的思想，你就能改变你的生活。”
这就是创造力真正的力量所在，也是找到自身天命最真实的
保证。
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