中国有修养的京剧演员都同嗜书画，而中国书画大家也都热爱京剧。
书画大师吴昌硕、齐白石都爱看京剧，其中奥妙正像当代书画家王学仲所说:“中国画家的文化修养，应泛及诸种姐妹艺术，而在众多艺术中，还是更接近于京剧。”正是由于这一原因，李苦禅结交京剧武生名宿李洪春、丁永利，收武生演员袁金凯为徒，他本人能粉墨登场，扮演杨(小楼)派武生戏。张大千直到晚年尚能与如夫人杨宛君串演《春香闹学》。而中国书画学博士生导师、书法家欧阳中石，同时也就是奚(啸伯)派的真正传人。而京剧演艺界雅善丹青者又代不乏人。以旦角来说，梅兰芳是拜过齐白石等名师的丹青高手，擅长花鸟、佛像，抗战时期他在上海“孤岛”息影舞台，以卖画自活，曾办过个人画展。荀慧生的山水画启蒙师是胡佩蘅，24岁到上海演出时，又正式拜在吴昌硕门下，以后又向于非誾、陈半丁、齐白石、寿石工、傅抱石、李苦禅、王雪涛、惠孝同、叶恭绰等书画名家请教，技艺大进。建国后，他曾同傅抱石、钱松岩共同创造过《远山青松图》、《山泉听瀑图》等，其作品收藏于成都杜甫草堂、镇江金山寺等处。大作家老舍为答谢荀慧生赠绘扇面，曾亲书横披一件，以作回报：荀公胸有好山川，笔下风流胜自然。赠我园林一段景，长松巨瀑接青天。另有跋语曰:“四大演员于剧艺多所创造，复精绘事，真艺术界之多面手。予藏有梅、程、尚三公作品，今得荀公笔墨，交映生辉，可傲人矣!”老舍是卓有资望的文学大师，于书于画决非等闲，四大名旦的书画被他称扬，绝非溢美。
梅兰芳作品
程砚秋作品
黄桂秋作品
张君秋作品
谭派艺术家陈彦衡，余派创始人余叔岩，这都是有学问的艺术家，我曾看到过余叔岩为弟子陈少霖写扇的书影，碑帖兼容，醇然儒风。言派老生的创始人言菊朋深有体会地说:“习字要从正楷入手，正像唱戏要练基本功一样，功夫有了，才能吸收其它流派，达到得心应手，挥洒自如的地步。”他的弟子奚啸伯被欧阳中石称之为“当之无愧的书法家”。早年奚啸伯习钟绍京的《灵飞经》，写过赵子昂，小楷功夫不同凡响(真正的书家一定要有小楷功夫)，青年时代曾为石印书局写过石板，端秀之气拂人，一看便让人联想起具有“洞箫之美”的奚派唱腔。据欧阳中石说，乃师奚啸伯晚年喜欢郑板桥，笔下又融汇了郑板桥的意趣。杨宝森在倒仓期，停演不停学，对书法的投入于他开创杨派老生唱腔的淳厚朴茂似乎不无关系。马连良爱好书法，尤好金石砖瓦的颖拓，善画汉瓦，兼擅隶魏。前辈小生演员姜妙香，是大画家陈师曾和邹少和的弟子，以画梅、兰、牡丹闻名于世。俞振飞少时即拜陆廉夫学习绘事，诗词书画无所不精，以其高度的文化素养，将诗词书画的意趣转化为舞台上的风雅秀逸的艺术形貌，从而建立了以“书卷气”为标志的脍炙人口的独特风格。
余叔岩作品
高庆奎作品
孟小冬作品
奚啸伯作品
很多京剧艺术家还从国画中汲取营养，激活自己的创作。如梅兰芳由国画《散花图》取得了《天女散花》的舞蹈设计灵感。人们在欣赏程砚秋的《文姬归汉》时，自然而然地联想起古代张鹅绘制的《文姬归汉图》。梅兰芳从寺院壁画和佛像画中得到启发，将兰花指指型丰富到48种之多。
能书善画是京剧演员的一种修养，同时也可以成为舞台演出的一大手段。荀慧生在荣获“四大名旦”称号的代表剧目《丹青引》中饰演女画家杨云友，他要一边画山水，一边演唱：日暮天寒雁唳哀，...... 8句慢板唱完，一幅水墨山水完成。荀慧生每演至此，场内掌声雷动，无不叹赏。名伶黄桂秋在《蝴蝶媒》中扮演才女柳玉莲，他边唱边渲染，在唱过：一双蝴蝶傍花间，五彩光华照眼帘。相依相偎多眷恋，愿作鸳鸯不羡仙。涂鸦满纸羞呈面，弄斧班门大雅前。6句慢板之后，一双蝴蝶早已跃然于纸上。50年代我在上海看过他的《春秋配》，在剧场的门厅里就展示他的画蝶，亦梨园雅事。前浙江省京剧团宋宝罗擅花鸟治印，他编创的以八大山人为主角的《朱聋卖画》即需在演出时现场作画，踵事增华，很有风采。当年毛泽东在杭州就曾看过这个戏。
宋宝罗作品
宋宝罗、王瑶卿作品
李玉声作品
到文友许介文先生家串门，见书斋中新挂花鸟四扇屏，颇具风神。落款为李玉声。主人介绍说，李玉声是武生省宿李洪春之子，亦习武生，现为浙江京剧团主要演员。天津名净邓沐玮，上海老生李军，都在业余练习书法。李军在演《郑板桥》时，现场书写“难得糊涂”四个大字，博饶雅趣。
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