自殷商始，中国书法历史,绵绵五千年。开宗立派，传承创新，有多少书法大师，挥毫落纸，留下千古传扬之翰墨精品……中国人民大学艺术学院博士生导师郑晓华教授主讲、中国人民大学出版社隆重推出二十集电视系列讲座《中国历代书法大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》，为您讲述影响中国书法发展的二十位历史人物。
美术报《盘点历史 纵论古今》
1、作楷隶之祖为不易之法——秦代大书法家李斯
作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文化上获得英雄造时势的机遇。秦始皇统一六国，“书同文”、“车同轨”，李斯成为中国文字全国统一工程的总设计师。在李斯主持下，中国文字拥有了一种新的统一形式——小篆。从商代甲骨文以来，在“六书”（六种造字法）引导下各诸侯国创造的“同字异形”文字，从此退出历史舞台，春秋战国以来“文字异形”现象得到有效遏制。中国文字的 “构字法”（笔画构成）基本定型，中国书法的“造字时代”结束。接下来，中国书法进入“造形”时代。李斯因为其在小篆创造和推广方面的功绩，历史给予他极高荣誉，唐代书法理论家张怀瓘称其书法为：“画若铁石，字若飞动，作楷隶之祖为不易之法”。
2、让学界为之癫狂——东汉大书法家张芝
东汉是中国书法从实用艺术向实用兼抒情表现“两栖”艺术发展的关键时期。秦汉之交开始的中国书法笔法革命——“隶变”，解放了文人手中的毛笔，也解放了知识阶层心灵。敦煌张芝，“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，后人称他为“草圣”。文献记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。 他是当时知识界的一个让人忌妒的偶像。东汉文献《非草书》记载了当时他的草书风靡知识界的盛况：“余郡士有梁孔达、姜孟颖者，皆当世之彦哲也，然慕张生（张芝）之草书过于希（稀、珍视）孔（子）、颜（回）焉。孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。”这些学生痴迷书法近于癫狂，以至于一位很“道学”的学者赵壹愤怒难忍，专门写了一篇《非草书》大加伐挞：读书人都痴迷草书不务正业，国将不国了！——书法就是这样以美丽的故事，登上了中国纯艺术的舞台。
3、右军本清真潇洒出风尘——东晋大书法家王羲之
东晋书法家王羲之，几乎就是中国书法的代名词。如果说要推选中国书法第一人，无论在学术界还是在民间，大家都会不约而同推荐王羲之。因为他对中国书法，影响无人可及。王羲之对中国书法的意义绝非仅仅在创造一种新的汉字书写视觉样式，或在技术上集时代之大成，创造了形式妍美风格典雅的正书、行书和草书，开一代之新风。更重要的是在人格、价值观、行为品格上，他以万人景仰的超级贵族佳子弟的身份而超越俗流，在艺术形式与和文人精神品格之间，创造了一个超然独立的幻影般理想人格，诠释了儒道思想大师在的著作中阐述的中国文人名士理想。故而，他被中国历代文人尊为“书圣”。王羲之的代表作《兰亭序》，被成为“天下第一行书”。
4、达其情性形其哀乐——唐代杰出书法家兼理论家孙过庭
孙过庭是一个悲剧性大书法家，少有大才，但一生不得志，做一个八、九品小官，且不幸中年夭亡，给历史留下巨大遗憾。他的草书传“二王”笔法，而另开蹊径，自成一家。特别难能可贵的是，他在理论上造诣极高，达到同时代的最高水平，在整个中国书法史上也少有匹俦者。传世名作《书谱》，既为草书名帖，亦为中国书法史上最杰出的书法理论著作之一，全文洋洋洒洒三千七百余言，珠流玉溅，处处闪耀智慧光芒。其文述书体源流、析书道妙谛，鞭辟入理，读来常令人有不尽慨。清人王文治论及孙过庭，曾作诗曰：“墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论；细取孙公书谱读，方知渠是过来人。”此诗可以说道出了后代许多书家的共同心声。
5、文功武略英名盖世——帝王书家李世民
唐代是中国古代政治、经济、文化发展的高峰，也是书法艺术名家辈出的时代。“唐人尚法”，中国历史上广泛流行的“楷书五体”——欧体、褚体、颜体、柳体、赵体，前四家均产生于唐代。而唐人的浪漫情怀，也在其草书的最高形式——“狂草”得到淋漓尽致的表现。唐代书法理论，也达到一个历史的高峰。有理由认为，唐代是中国书法史上历史成就最高、发展最辉煌的时代。而这一切成就的取得，都是与唐王朝的开国者之一、唐太宗李世民的名字联系在一起的。
李世民是一位雄才大略的政治家，又是一位才华横溢的文人。他在理政之余，点染翰墨；并采取了一系列政策措施，推动书法事业发展，对唐代书法高峰的出现产生了不可估量的影响。
6、深识书者唯观神采——唐代杰出的书法家兼理论家张怀瓘
张怀瓘也是中国书法史上最有成就的书法理论家之一。和孙过庭一样，他也是唐代书法理论的集大成者，中国书法理论的奠基性人物。
张怀瓘在更广阔的艺术理论视野背景下对书法艺术进行了探讨和阐释。他认为，书法和文学一样，是可以“化育天下”的“不朽盛事”。与文学相比，“文则数言乃成其意，书则一定已见其心”（《文字论》）。”书法的图形语言表达，比文学更直接简约。他提出：一流的书法家应该“直师自然”，“探文墨之妙有，索万物之元精”(《文字论》)”， “囊括万殊，裁成一相”，从大千世界汲取各种生命和运动形式之美，化为变化无穷的笔墨语言，“寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀” （《书议》）。真正的书法鉴赏应该是超功利的--“深识书者，唯观神采，不见字形”，只在精神层面交流…….等等。以“自然本体论”为中心，张怀瓘从艺术哲学高度对书法艺术的本源、人生价值、社会意义进行了较系统的阐述。同时从技术、审美标准、历史评价标准等多维度，提出了相应的理论，编织了气势恢宏的理论自成体系，极富思辨性。在整个中国书法理论史上，可以说超越前人。因此学书法的人，不读张怀瓘书论，就不能说已经理解了中国文人的书法理想是什么。
7、喜怒窘穷一寓于书——唐代狂草大家张旭
草书发展到唐代，在东晋“今草”基础上又有飞跃发展。草书的字形进一步被打开，草书中汉字的实用信息传递功能进一步被消减，书法的抒情性得到进一步加强。一种与音乐相类似的通过汉字书写表现情感的纯艺术——“狂草”由此诞生。推动草书艺术走峰巅的，正是中国书法史上的奇人——大书法家张旭。
唐代大文豪韩愈曾描述曰：“往日张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉伕、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。以此终其身而名后世。”
唐人好以书饰壁，相传张旭经常是狂饮大醉，然后举笔“呼叫狂走，乃下笔”。甚至疯狂地“以头濡墨而书”，“既醒自视以为神，不可复得也”。因此他在历史上得了一个外号“张颠”。
张旭的草书纵横奔放，气势凌厉，一如李白的诗，弥漫着一股盛唐时代特有的浪漫气息。这里凝聚着他一生的悲欢，也融铸着他一生的愤懑忧郁。时人以李白之诗、裴旻之剑、长史之草书为盛唐“三绝”。
8、鲁公变法出新意——唐代大书法家颜真卿
由于唐太宗的提倡，在唐前期的书坛，率以“二王”妍美书风为宗。至盛唐时代颜真卿出，“鲁公变法出新意”，书坛风气一变。
颜真卿早年从张旭学书，得笔法。他善于向民间书法学习，变法出新，自成一家。他的楷书，点画浑劲，体势宽博，被称为“颜体”。这里不但凝聚了有史以来书法笔法的各种体式美（如篆之圆、隶之方），而且融入了士大夫积极入世的理性精神；在传统理想人格与艺术形式之间，找到了一种和谐的形式。他的行书线条浑朴自然，字势奇逸，在书法史上也自成一家。
颜真卿为悼念其在安禄山叛乱中牺牲的侄子季明而写的文稿《祭侄文稿》，被称为“天下第二行书”。
9、我书意造本无法——北宋大书法家苏轼
苏轼是宋代大文豪，兼文学家、文艺理论家、书画家于一身。他早年通过科举进入仕途，一生忠君爱国，但屡遭小人陷害，遭贬斥流放。胸中块磊，发而为翰墨，溢而为文章，为历代文人敬仰。
苏轼的书法自成一家。他的楷书出于颜体，丰满宽博，骨丰肉匀，如“绵里裹铁”，个性特征明显，历史上称“苏字”。他的行书上承晋唐诸贤，而变化出新，率情而运，笔势跳宕，天真烂漫。与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四大家”。
苏轼在书法理论上也很有建树。他认为：“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”又称：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”；黄庭坚称赞他：“晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人”。他被贬黄州时所写的《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”
10、满川风雨独凭栏——北宋大书法家黄庭坚
黄庭坚是北宋著名文学家、诗人、书法家，宋代文坛著名的“江西诗派”的领袖，“苏门四学士”之一。在历史上与苏轼齐名，称“苏黄”。
和苏轼一样，黄庭坚也是诗、文、书法都冠绝一时，是中国历史上最有才华的书法家之一。他的书法以行书和草书称。行书出于南朝名刻《瘗鹤铭》，用笔骨力内藏，笔意跌宕，一波三折，体势雄健。他的草书出怀素而自出机杼，纵横开合，擒纵有度，潇洒流落，气势磅礴，开中国草书新境界。
黄庭坚在创作上一生都在摸索、创造。回忆及自己书法的悟道过程，他曾说：早年学书，二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意，其后又得张长史、僧怀素墨迹，乃窥笔法之妙。又称：元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到，晚年被贬入僰，舟中见长年荡桨、群丁拨棹，乃悟笔法。稍能用笔，但仍不能尽意。至元符二、三年，五十五、六岁时方彻悟，作书始摆落俗气。在书法史上卓然独立成家。
11、风樯阵马放笔一戏——北宋大书法家米芾
在“宋四家”中，米芾可以说是一个比较纯粹学者艺术家。在学术研究、书画创作、书画鉴定、收藏等领域，都取得了很高的成就。在学术方面，他有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》等著作传世，是书法研究的专业必读书。在鉴赏方面，历史上有不少名帖，都经他鉴定题跋。他的画，在历史上有著名的“米点”、“米家山水”，是中国山水画法的一种样式。至于他的行书、草书都是出于“二王”，而变化生姿。他用笔非常灵活多变，自称“刷字”，正侧、偃仰、向背、转折、顿挫，八面出锋，用笔沉着痛快，气势超迈飘逸，笔势跳跃，点线俊美，神气完足，把“二王”行草书写出了一种新境界，是书法史上受到追多追捧、粉丝最多的书法家。米芾在书法上的成就，得力于对他长期对经典的忠实研究。他曾说：自己是“壮年未能成家，人谓吾书为'集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。” 他对自己书法相当自负。《宋史》载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：一洗二王恶札，照耀皇宋万古。”
12、一枝仙桂香生玉——元代大书法家赵孟頫
赵孟頫在中国书法史上是一位备受争议的书法家。楷书五大书体之一“赵体”，就是他的创造。他是唐以后惟一的一位楷书“称体”的书家，可见其成就和影响。但因为他是宋皇室后裔，元灭宋后，他入元廷任职。因此历史上为人所诟病，认为他为人节操有亏，进而批评他书法“无骨“、”软媚”。
其实赵孟頫的书法在元朝“复古主义”思潮影响下回归“二王”，在精心研究“二王”正统经典的基础上变化出新，在楷书、草书、行书各领域都取得了很高的成就。他的楷书、行书、草书都是在继承“二王”的基础上，把“二王”所代表的东晋士人贵族风范加以通俗化，使经典的内在精神和外在形式美找到了一种适合大众传播和欣赏的形式。所以他在中国书法史上，可以说是惟一一个能在纯粹的传统语言样式中崛起、能和历史上那些开宗立派大师遥相呼应的大书法家。
13、八法散圣字林侠客——明代大书法家徐渭
徐渭是明中后期以倡导个性而著称于世的全才艺术家，中国历史上最有影响的文人艺术家之一，在文学、绘画、书法领域都取得了很高的成就。他的诗、文、戏剧，在明代文学史上都有很高的地位；他的大写意花鸟，开写意花鸟新风。清代“扬州八怪”之一郑板桥对他推崇备至，曾刻“青藤门下走狗”一印，足见其崇仰之情。近代国画巨匠吴昌硕、齐白石对他也十分倾仰。如齐白石曾在诗稿中说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也”。
14、丰采仙姿出尘俗——明代大书法家董其昌
董其昌在中国艺术史上也是非常有影响的人物。他长期在朝廷身居要职，在中晚明党争斗惨烈的政治环境下，作为官员，他见风使舵，玲珑八面，显得十分世故，不是一个值得称道的知识精英。但他有效利用了政治影响，推广自己的艺术理念。在书画理论和创作上，倡导追求“淡”、“雅”、“荒寒”的境界，满足当时知识群体的特殊精神需求，有独到建树。对晚明乃至整个中国以后的书画艺术产生了较大的影响
15、身在江湖亦奈何——明代大书法家张瑞图
说起张瑞图，不熟悉书法史的人可能感觉这个名字比较陌生。因为有很长一段时间，他在书法史上遭受“冷处理”。原因是，在历史上，他有一段不太光彩的经历，就是和晚明大宦官魏忠贤有牵连。崇祯皇帝清算“阉党”，他也被“钦定逆案”罢官削爵归里。中国书法历来“书”、“德”并重。有了这样的人格斑瑕，人们自然要对他“另眼相看”。诚然，作为一个知识精英，任何时候不能放弃责任、道义。“不义而富贵，于我如浮云”，这是先贤的胸怀和教诲，也是千万年来作为中国历史“脊梁”的知识精英的精神追求。然而生命的踬跌，吸取教训固然重要，我们也大可不必固此而讳言他在艺术上的成就。无论如何，他用他独特的笔墨和心智，凿开了书法形式、语言的一片新天地……
16、风云入怀天借力——明末清初大书法家王铎
晚明的社会政治黑暗腐败，民生凋敝，社会矛盾尖锐，内忧外患丛结。恰恰是在这时，书坛英雄辈起。如果生活在汉唐盛世时代也许他们一生风平浪静，以一个艺术家的身份在历史上足以光焰万丈。然而时势不然。李自成、张献忠揭竿而起，清兵大军压境。吴三桂、陈圆圆、剃发令、屠城令……瞬间天崩地裂，使文弱的书生也许一夜间立即必须做出一生选择。有的人慷慨赴节，成为万世讴歌忠义烈士；有的人不忍丢弃身家和荣华富贵，于是无可避免地历史又出现了一批灰头土脸的人。明末清初大书法家王铎，不幸赶上了这一时轮。他在明朝廷任要职，后降清。在《清史列传》里，就列入了缙绅引以为耻的《贰臣传》。这使他承古开新、大气磅礴、本已在历史的制高点超然独步的书法，因此而遭受历史蒙尘……
17、脱得俗情便入圣域——明末清初大书法家傅山
十七世纪的中国书坛，傅山是人们最津津乐道的人物之一。彼时正值明清两代之交，天下大乱，王朝嬗替的风风雨雨，酿造出万千人生的悲欢离合，也凸显温文人性的无穷变相。傅山生当其时，历经战乱的凄风苦雨和惊涛骇浪，细数起来，他算得上是一个顶得起、立得住、富贵不能淫、威武不能屈的男子汉。无论是他的团团锦绣、气势雄放的书法，还是他那颇引争议的“四宁”、“四毋”理论，抑或是他狱中绝食、晚年坚拒朝廷征辟的豪侠故事，信手拈来，都是足令史章盎然生色的美谈……
18、罗纨不御何伤国色——清代大书法家八大山人
八大山人是中国美术史上写意花鸟巨匠，他的风格卓异的水墨出于孤傲积懑，具有惊世骇俗的孤寒之美，在历史上几乎是破空而来，前无古人后无来者，为同时代画家所瞠目。同样出于其内在胶着着亡国之痛的伤痛心灵，他的书法卸尽铅华，听任一根质朴无华而风骨内含的劲线，倔强地延伸悠游盘旋在黑白交织的翰墨生命高空，展示出深沉的生命伤痛和无可慰藉的无奈孤独。书法的点线，汉字的形体造型，在这里又一次接受艺术就性灵的洗礼和锤炼，其不平凡意义再一次得到升华。在中国书法史通向彼岸的狭窄道路上，又一块历史丰碑被竖起，上面刻着：八大山人
19、布衣从此傲王侯——清代大书法家邓石如
邓石如是清代碑学的先驱，中晚清碑学运动的奠基人。他也是中国书法史上为数不多的以布衣身份、全凭自己艺术傲立书坛的大书法家。邓石如在艺术上全面，篆、隶、真、行、草诸体皆精，尤其隶书、真书、行书、篆书、篆刻，在广泛学习民间书法的基础上，变化出新，形成了鲜明的个性。拓展了书法的笔法。而作为职业书法家、篆刻家，他的成功也突破了历史上艺术对政治的依附——非达官显宦其书不贵的非学术痼习，为艺术、学术的良性发展点燃了引航灯。
20、自我作古空群雄——近代大书法家昌硕
吴昌硕是中国近代书画大师，诗、书、画、印四绝。他的写意花鸟在近代画坛拥有很高地位，为海派重镇。他的篆刻在大胆吸收秦汉民间刻石资料的基础上，天机独造，印风浑厚雄放，将清中期以来的篆刻艺术世俗化倾向推向一个新高峰。他的书法，不蹈前人轨辙，出古而开新，任情率意，笔墨烂漫老成，尤其是以斜势、破峰作石鼓大篆，气势浑莽，开篆书新气象，有发韧启源之功。其行书用笔率情，笔势翻飞，波澜天成，气势凌厉，亦于二王、唐宋畦町之外，更开法门。
通过前面对二十位大师的艺术生涯的回顾，我们可以总结这么几点：
第一，艺术它有社会的标准，有历史的标准。社会的标准就是我们时人、当事人、现在的人对于艺术家的评价；历史的标准，就是经过几百年，经过历史淘汰，历史到底会给它多高的地位。我们纵观艺术的发展，有的人在当代的时候，可能名声很大，但是你把他放在历史的长河里，拿历史的尺度一量，这个人就只是昙花一现，根本不行。这就说明历史标准和社会标准有时候是会错位的。其实在当代也是这样：有的时候你可能接触一书家，名声震天，影响非常大，但是如果你把他的作品放到书法史上排一排看一看，他继承了哪些东西，他开创了哪些东西，他的技术达到什么高度，他个性化的语言是不是形成一个体系，他的语言体系在学界是不是获得认可。这一比你就会发现，这个人原来并不怎么行，他几乎没有什么创造，应该说也许就是一个二三流书家。所以无论是历史还是当代，都存在这样的现象，就是社会标准和历史标准的错位。因此我们说书法史的标准，“历史标准”是铁铸的，它千年不变，是唯一的标准。这个标准是什么，就是要有真才实学。所谓的“真才实学”，就是对书法艺术本质的理解，对书法艺术规律的掌握，对书法艺术研究的深度、开拓的广度，形成独特语言的系统性，以及它所达到的艺术语言的难度和高度。我觉得这是构成书法家能不能在历史上成为一位大师的一个基本条件。这个标准是铁铸的。社会标准，即我们当下时人的评判、好恶，这个标准是草做的，经不起风吹浪打，时代一久远，它可能就会瓦解。所以学书法，要向铁铸的历史标准靠近，这样才能够避免浪费生命。我们现在列举的20位书法家，都是真才实学的，他们当中有高官，有平民，有英雄，也有懦夫。英雄面临国家危难，大义凛然，英勇就义；懦夫，贰臣，在“生也我所欲”、“义也我所欲”冲突的时候，舍义求生，投降了。平民和高官，英雄和懦夫，由于他们在艺术上有一个共同的“真才实学”这样一个基础，所以他们在历史上就有机会站到了一起：平民和高官站到了一起，英雄和懦夫站到了一起。为什么？因为历史只肯定那些有真才实学的人。因此，我觉得总结我们这二十位大师他们在历史上的影响，他们一生的艺术，我们要确立这样一个信念，就是我们应该向有真才实学的大师靠近。这是历史给我们的第一个启示。
第二，我觉得艺术有高低，人品有高下。艺术的高低、艺术水平的高低，是一把尺度；人品的高下，又是另外一把尺度。这两把尺度是不会互相替代的。历史不会用人品的尺度来代替艺术的尺度，比如说这个人是个大好人，是个大英雄，他是一个大德君子，因此就说他是“书圣”，他的书法就是高水平。同理，历史也不会用艺术的尺度来代替道德人品尺度。比如说这个人水平很高，所以他阴险毒辣干什么都可以，这是不行的。其实这两个尺度两边各管各的，泾渭分明。历史老人会把账分得很清楚，你哪边都得算清楚。
我们在讲到董其昌的时候，“为贤者讳”，没有提董其昌人格上的问题。董其昌出生于清寒家庭，做了大官以后，他在松江、在华亭广置田产，强占民女，激起民愤，引起民众暴动，把他家都给砸了。贴大字报，大家一起砸他家的大院，激起了民变，最后是官府出面，弹压了民变，这是不可抹去的事实。所以，董其昌在艺术上，其绘画书法有很高成就。他在学术上《画禅室随笔》也有很高成就，超越了同时代的人，历史对于他的艺术成就给予了恰当的肯定。但是历史也没有遗忘他在江南为非作歹这些事情，都一一给他记在了史书上。这说明，艺术家、艺术大师，艺术上要非常努力，要努力攀登高峰，但同时也要修身，注意提高品行修养。要做到既是艺术大师，同时是人格大师，两者都完美，才是一个完美的伟大的艺术家。有缺陷的艺术大师，我们不能说他不是艺术大师，但是有缺陷的艺术大师，就是有缺陷的艺术大师，在历史上不会因为他有“艺术大师”的光环，人们就会“遗忘”他人格上的污点或缺陷。因为他人格有污点，有缺陷，那么这个艺术大师就属于半残废，他不是一个完整的一个艺术大师的完整形象。所以只有艺术和人格完美统一，这样的大师才是完整的艺术大师，才是万众景仰的艺术大师。所以我们追求艺术，既要艺术上攀登高峰，又要提高自己的修养，这是历史给我们的第二个启示。
第三，我们讲到的这二十位大师，他们都是开创性的，他们都是因为在艺术上的开拓性的贡献而登上大师的宝座，没有一个是因循守旧，完全照抄古人而成为大师的。所以从这里面我们可以总结出一个经验，就是艺术家不能因循守旧，思想一定要解放。因循守旧就等于说判了自己艺术的死刑，你就与大师无缘。所以，无论历史上还是当代，有一些好心的专家学者，强调你必须学习谁谁谁，一步都不能离开古人，这样的观点看起来好像是正确的，其实是很危险的。你学习王羲之，一步都不要离开，能成为王羲之第二就了不得了。当然这个话没有错。但是一个国家艺术的发展，不能靠“王羲之第二”来接续，而要靠具有历史开拓性的“王羲之第一”，不断创造新的艺术样式，从而形成艺术连绵不断发展的历史链条。只有这样一个国家、一个民族的艺术才不断往前发展。所以，如果说你想在艺术上有所成就，对此应该有非常清醒的认识。要记住：只有开创才有希望，才有可能成大事业。这是历史给我们的第三个启示。
第四，我觉得，我们强调开创，二十位大师都是开创性的，但是又要回过头来说二十位大师都不是胡涂乱抹去开创，随心所欲、任意妄为地开创。他们都是在精心地研究传统、前人的精华的基础上，摸索艺术创作的规律，从而形成自己的开拓性的艺术个性。因此我们学习艺术，学习已有的经典艺术，是一个必要的功课，必须老老实实做经典的学生。这个过程不能忽略。如果没有过程，等于说你没有走上一条通向艺术的桥梁。所以，不能历史虚无主义地认为，我要创新，就和过去一切划清界限，什么都不学。当前，有这样的艺术家，会蛊惑艺术爱好者说，你学王羲之干什么，你学唐人的干嘛，一笔都不要学。其实学习经典是必要的，你学到一定的高度，掌握了技术以后，你再把他们全扔开，就像董其昌说的，“拆肉还父，剔骨还母”，留下一个精神，新的面目、形象就树立起来了。你在前期如果不学经典，不向经典靠近，你怎么取得基本的语言技术呢？所以，不同阶段有不同要求，我们不能把初级阶段否定了，把高级阶段的问题和要求拿到初级阶段。如果这样的话，就会误人子弟了。所以千万不能有历史虚无主义的态度，认为我要有个性，我要创造，就可以扔开古人，可以像卫夫人《笔阵图》里面所批评得那样“任笔为体，聚墨成形”。像孙过庭在书谱里面所批评得那样： “手迷挥运之礼，心昏拟效之方”，都不知道怎么写，怎么学，糊涂乱抹，自认为是个性化的艺术，这样的话你可能就是为历史增加一堆垃圾。所以这个教训也是非常深刻的。
第五，总结最后一点，中国的书法可以说是貌似简单，实际上它不简单。貌似简单，它就是写字，就是拿毛笔写汉字，汉字谁不会写，我们通过二十位大师的分析，可以看得出来，它其实在貌似简单的背后，隐藏着复杂的精神世界。中国的书法可以说是千百年来中国知识群体在笔墨、抽象的笔墨形象世界，以汉字为依托，在抽象的汉字笔墨世界里面摸索建构起来的一个内涵非常丰富的、千姿万态的精神世界；它是一代一代的钟情书法的知识群体、精英，竭尽一生心智而去精心构筑的一个非常华美的、又是比较隐晦的中国知识分子心灵的一个精神图式。透过它，我们看苏轼的，看黄庭坚的，看徐渭的，看王铎的，看傅山的，我们透过他们充满个性的笔墨，可以窥见他们一生所经历的内在的丰富而有曲折的审美精神世界。所以如果要了解中国文化，要了解中国知识精英的心灵轨迹，那我们就不能不研究书法。同样，如果我们要了解中国文化而不去研究书法的话，那就缺了很大一块。当然书法艺术篆、隶、楷、行、草各体，它用简单的毛笔，用简单的一本字帖，简单的一个砚台，就可以随时随地进行艺术的学习，进行艺术的创作。一笔在手，可以像张旭那样，看到“山水崖谷”、“鸟兽虫鱼”、“风雨雷霆”、“歌舞战斗”，心有所动都可以“一寓于书”，也实在是一种，我觉得是一种非常方便的，可以陶冶人的心灵的艺术。不像学习音乐要有乐器，不像学习绘画要有一大堆的颜色，也不像学习舞蹈，你的童子功要好，学书法什么时候都可以学。所以我们应该很庆幸，我们的先民有这样一个智慧，把我们生活当中很平凡的、实用的文字的书写行为，最后发展开拓为这样一种具有这么深层内涵的，既有表现性、抒情性，又具有实用性的心灵艺术，这样一种具有大众普及的这种适应性的心灵艺术。那我们作为书法艺术的工作者，我很高兴有机会向大家介绍我们历史上的书法大师，带大家做一个中国书法的艺术之旅。我非常希望，我们有更多的朋友通过我们这样的艺术之旅，通过我们这样一个窥视历史上最有成就的书法大师的丰富多彩的传奇般的人生的讲座，能够激发大家对于我们中国这样一种杰出的本民族的本土艺术的兴趣，有更多的朋友们能够加入到我们学习书法、了解书法的队伍中来。
作者：中国人民大学艺术学院 郑晓华
