那一天恰逢银河SOHO落成试灯，横跨百米之遥的建筑在夜间内外灯光全开，通体发亮，晶莹、纯净，像刚刚打开礼品盒的明珠。将周围的空间亮度等级提高了数倍，光芒映射在周围的玻璃体建筑上倒影出形象，何等壮观的场面。我到晚了一步，没有见到那位个性不凡的女建筑师扎哈哈迪德。我听到路人在说：“好漂亮啊!”、“灯亮了好几天了，还是老潘有钱!”当我在四栋圆球结构组成的内空间里面游走的时候，确实有置身异界的时空错位感，当代建造科技的大应力和荷载力成就了银河SOHO的柔美曲线，为了形式而营造，这是当下中国建筑的热闹现象。
在潘石屹的作为里，他是不能忍受被社会漠视。于是从最早的现代城SOHO，到中期山本理显设计的建外，再到隈研吾设计的三里屯。理性主义的冷漠逐渐褪下外衣成为“体量巨大，外观立面与内部空间几无关系”的银河幻想，演变为充满“自我满足感”的结晶化坚定意志，义无反顾的将这座巨大坟包样的建筑硬塞在周边政府机构林立的环境中，这是潘石屹对于现实主义的一次投机。
银河SOHO诠释了“社会人”对于城市美学中关于隐喻的期待：可以体验到前所未有的空间节点的高潮事件。而银河SOHO满足了这种增长性的需求，它以天外来客一般的形体打破了地域内的宁静，无论从外交部东还是朝阳门桥上看过去，它突兀的以纯粹的白色提示它存在的张扬方式，一如潘石屹的性格。
“文脉”(上下文)是最被学者关注的事情，对于急于融入现代社会的中国来说，近十几年来不断出现打破“文脉”传承的建筑或者社会实践。扎哈在中国设计的两个建筑，先是在广州，位于珠江边被称为“圆润双砾”的歌剧院，以复杂的外表面“非线性参数化”设计难为了中国的建筑商，建筑的细节品质大打折扣，玻璃与石材的拼接关系粗糙勉强，室内防雨成为建筑质量的硬伤，这是参数化设计在当代工艺面前的软肋。同样的情况也出现在银河的建设上，虽然大为改观，但总是在细节上感觉差强人意。
蛋形的建筑早在乔恩 . 伍重的时期还是一个技术上的难题，悉尼大剧院进行了长达十四年的施工才告完成。钢结构建筑在今天已经可以扭曲、变形、旋转成任意形式，在技术难点上突破了设计者的想象力。只要你能完成表面装饰材料的装饰方法，还有什么是建筑师所顾忌的?而唯一的担心就是建筑的完成最后被大众的接受程度。面对着有争议的建筑我们的支持者总是拿巴黎铁塔或者卢浮宫前的金字塔来说话，意思是公众终将接受大异于当地文脉的建筑形式。殊不知在我眼里以及在所有公众的意识里，卢浮宫前的金字塔实则是一栋临时建筑。用通透的玻璃面毫不阻挡游人观察的视线，可以看到玻璃后的卢浮宫建筑，有形体却接近没有形体，就是不合适拆除起来也很快，贝聿铭巧妙的利用了这样的公众心理。埃菲尔用钢铁搭建的铁塔也在上面加了很多人们乐于见到的古典符号，向公众做了妥协。
我并不反对更新城市的面貌，我也带着欣喜的眼光来看待新事物的诞生，从这一点出发，我对银河SOHO的大胆还是持肯定态度。我赞成“城市有机建设”，在尊重环境历史的前提下，做适合人们风俗以及旧城原有风貌的开发，不片面的追求经济利益和猎奇心态。毕竟城市的多样性和复杂性才能构建一个多姿多彩的生活环境，依附于一种话语权的是垄断，纵然我们的成长一直在被垄断中。
近期的中国又一次掀起异型建筑热，饱受网友热议的苏州“东方之门”接近封顶。这是一栋更为离谱的设计，完全颠覆中国人对于“门”的印象。用尖拱形诠释“门”的概念，这是中世纪西方哥特建筑上才有的造型语言，完全生搬到苏州这样一个传统中国文化的氛围里，这是对于中国人价值观的肆意嘲弄，无怪乎群体一片哗然。这是典型的一起植入建筑产生矛盾的事件，暴漏了建筑师以及当地决策部门对于公众心理的漠视与不假思索。
所以面对着银河SOHO，白天的它成为孤立的存在，夜晚的照明和周边的夜景也不相融。流动的线条以及白色的形体以及一反周围建筑的天际轮廓线，我只能用“巨大”来形容它。仅仅靠着巨大的视觉感受来展示形象，就像一个壮汉在炫耀肌肉。可潘石屹明显是一个瘦弱男人，能不能扛得起这样的力度感，还真的需要仔细商榷。
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