新加坡对创意的定义是：“The ability to create meaningful new forms”；而创意产业的定义是：行业中的群体或个人的创造力和技术，通过知识产权的保障形成具有经济价值的产业。在这种转化过程中，如果该创意无法通过企业行为在市场上出现或者通过企业行为创造就业机会，就称不上是创意产业。由此可见企业是构成创意产业的关键要素，新加坡将企业、人才与技术并列为组合新加坡创意产业的三要素，缺一不可。
至于文化产业与创意产业的关系，在众多就文化产业或创意产业的诠释与界定中，以新加坡所提出的最为明确：认为文化是创意的基础与平台，是创意产业价值链的上游，文化提供创意所需素材（the raw material），而创意是激发想象创造的能力或力量（The power of thinking and ideas）。创意产业基于使用新科技与系统超脱了传统文化产业，其范围更为广泛也更为复杂。
创意产业在新加坡包括三个方面的行业：艺术与文化行业，涉及表演艺术、视觉艺术、文学、摄影、手工艺、图书馆，博物馆、画廊、档案、拍卖、经理人、文化遗址、表演艺术场所、艺术节及艺术赞助企业等方面；设计行业，涉及广告、建筑、互联网和软件、平面设计、丁业产品、时装、传媒、室内装饰及环境设计等方面；媒体业，涉及广播、电视、有线电视、数字媒体、电影和录像、录音和出版等方面。
新加坡建国后，应国家形势和未来发展的需要，把工作重点放在民族团结、宗教和谐和经济发展上。在较长一段时间内，注重和强化文化在加强民族团结，提高国民国家认同感与归属感的作用。
1989年，新加坡文化艺术咨询理事会提出了国家艺术发展报告书。该报告书被认为是新加坡文化艺术发展的分水岭，表明政府在国家稳定、经济发展的基础上，开始加强文化自身的建设。报告书强调文化艺术的重要性在于：(1)赋予国家个性；(2)开阔视野和增强对艺术的接受能力；(3)提高生活质量；(4)加强社会凝聚力；(5)为旅游和娱乐业服务。同时指出，新加坡文化发展面临资金、知识、人才、文化设施、教育机会缺乏等问题，并建议简化申请手续，加强文物遗产事务方面的协调。报告书的出台直接促成新加坡国家艺术理事会、国家文物局以及新加坡美术馆、亚洲文明博物馆、国家图书馆体系等行政机构和艺术场所的建立。
2000年，新加坡政府又公布了《文艺复兴城市报告》。它勾勒了新加坡在新世纪文化发展的前景及相关策略，提出把新加坡建设成为亚洲主要城市和世界级文化中心的任务。近期目标是在5至10年内赶上中国香港、格拉斯哥和墨尔本；长期目标是与伦敦和纽约具有同样的影响。报告提出新加坡文化发展六大战略：培养欣赏与从事文化艺术的庞大群体，加强青少年艺术教育；发展旗舰艺术公司，加大政府投资，培养技术和管理人才；肯定和培育艺术人才；提供良好的文化基础设施；进军国际舞台，加强国家间文化关系，鼓励国际合作；发展艺术文化的“文艺复兴”经济，创办有活力的艺术文化活动，加强艺术营销和文化旅游，鼓励艺术赞助等。新加坡政府在重视“文化硬件”建设的同时，也逐渐重视适合文化发展的“软环境”的建设，认识到文化艺术的发展除了能带来直接经济收益外，还能够发掘人们创造潜能，而创造力在未来经济发展中将扮演决定性的角色。
2002年新加坡文化建设掀起一股热潮。政府为配合“再造新加坡”的目标，组织起草绿皮书，系统阐发“文化资产”的理念，并推行“艺术无处不在”(ArtsEveryWhere)计划。当时的新闻、通讯及艺术部负责人把“文化资产”的内涵概括为三个层面：首先是充分发掘新加坡的创意潜能；二是强调学习和提升全体国民的知识和本领；三是编织情感纽带，强化国家认同。与此相联系的是推行“艺术无处不在”计划，准备经过一个较长时期的努力，把艺术带到新加坡每一个角落，特别是要把本土艺术带人人们的日常生活，通过艺术激发人们的创造灵感。
与“艺术无处不在”计划相配套，新政府还推出“巧思妙想计划”(DesignSingapore)，推动设计以及其他与艺术相关行业的发展；“艺术之旅”计划(ArtsTourism)，通过文化旅游，突出新加坡多元文化形象，使之成为推动艺术产业的引擎；“知识新加坡计划”(KnowledgeSingapore)，提供更便利和收费低廉的图书馆服务，创造一个蓬勃的求知环境等等。新加坡提出“文化资产”的理念并推行一系列的计划，实际上是在经济全球化浪潮不断高涨和国际竞争日益激烈以及地区局势日趋复杂的大背景下，对国家文化政策的一次战略调整。“文化资产”的提出，进一步确定了新形势下文化建设在国家社会总体发展战略中的核心目标，同时对文化艺术的社会功能提出了更加明确、带有导向性的要求。其根本目的是要通过发展“文化资产”，在以创新为本的国际经济环境中提升整个国家和人民的竞争能力，缔造立于不败之地的创意新加坡。
2002年9月，新加坡成立了创意产业工作小组（Creative Industries Working Group），并公布了《创意产业发展战略：推动新加坡的创意经济》，试图通过实施这一战略，把艺术、经济、科技结合起来，使之成为新加坡新的竞争优势。该战略提出将新加坡建设成文艺复兴城市、全球文化和商业设计中心、世界媒体城，从而树立起“新亚洲创意中心”的声誉。据2002年的统计，新加坡创意产业对GDP的贡献为2.8％至3.2％。从事创意产业的公司有8000多家，从业人员7.2万人。新加坡政府希望到2012年创意产业对GDP的贡献提高到6％。
CIWG的这份创意产业发展策略提出了Creative Cluster（创意聚落）的概念，以三个重心来发展新加坡的创意产业：文艺复兴城市2.0；设计新加坡；媒体21：
1、《文艺复兴城市2.0》是延伸2000年文艺复兴城市的规划而来，此2.0计划建议公部门集中资源以发展文化艺术基础建设，藉此培养创意人才与观众，就经济发展的角度，由几个相关部门共同合作开发文化艺术活动的经济潜力，包括新闻与艺术部及新加坡旅游局都涉及此计划。除了公部门的参与外，文艺复兴城市2.0建议发展创意市镇（Creative Towns）以整合艺术、商业及科技的概念来规划地方发展，并建立当代博物馆以展示各国的当代艺术设计，同时推广艺术与文化创业精神。
2、《设计新加坡》的概念是以设计能力来增加新加坡企业与国家竞争力，藉由于不同层面的设计为新加坡增加价值，这个规划包括协助企业将设计视为一种工具来规划商业策略，以刺激创新与经济成长。就国家的层次来说，则建立一国家设计局以鼓励设计专才、商业界积极发展使用设计，以由上而下的带领产生协同效应，提升设计能力与质量，形成有力的设计网络。
3、《媒体21》则试图在新加坡形成一股活络的媒体生态，以建设新加坡为一全球媒体城市。在此概念下，新加坡以建设一个同时具工作、生活、玩乐与学习功能的城市为目标，鼓励实验与创新来发展高附加价值的媒体研发与制作，同时定位新加坡为媒体的交易中心，以各种优惠方案吸引媒体资本进驻新加坡。另外新加坡将拓展海外市场，透过与外地人才及企业的合作，将原本仅在国内销售的媒体内容出口到其它国家。
新加坡创意产业发展策略，焦点集中在艺术、设计、软件、广告、建筑、室内、产品、媒体等领域，旨在追求卓越水平、推广艺术文化、与世界沟通、提倡艺术的全面支持!。尽管新加坡是一个很小的亚洲国家，但本土的设计师与创意产品，在世界上有一定的市场和知名度。他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内人士称好。总的来说，新加坡文化创意产业的特点主要集中于以下三点：
1、政府的积极推动：
随着全球新经济的出现和放松管制潮流的兴起，新加坡政府的管制模式正在发生变革。在文化方面也开始由严格控制向放松管制方向发展。2000年制订的新世纪文化发展战略《文艺复兴城市》提出政府在5年内增拨5000万新元投资文化艺术的发展，推动新加坡迈向“文艺复兴”城市。在《文化复兴城市》中又提出了发展文化六大策略，如培养欣赏与从事文化艺术的庞大群体、培养主干艺术公司、肯定与培育本地人才、提供良好的基础设施、进军国际舞台、发展文化艺术的“文艺复兴”经济等，对新加坡文化的发展将起到强大的推动作用。据统计，2003年至2008年，新加坡政府对创意产业投入2亿新元。
2、重视创意人才的教育和培养：
新加坡在文化教育培养创意产业人才的软件上作了很大的投入，重视软环境建设和软力量培育。文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起，创意人才是推动创意产业发展的根本动力。因此新加坡着力营造健康向上的人文环境，廉洁高效的治理环境，透明公正的法制环境，规范诚信的市场环境，安定团结的社会环境，绿化洁净的生活环境，逐步开放的国际环境，整体优化的人口环境，以充分培育和发挥本土的文化力、科技力、管理力、制度力、秩序力、开放力、凝聚力、人才力等软竞争力。
3、充分整和多元文化资源：
新加坡是一个多元种族的社会，其文化资源也是多元的。因此，源自于汉人文化为主体的中国民间文化，是在多元种族的社会文化环境下、在多元文化的互动中，演化和发展出新加坡的华人民间文化。新加坡充分整合多元文化资源，发展特色文化，利用特色文化催生特色产业。这体现了新加坡在吸纳现代文化理念上有很强的接受力和包容力。
联系客服
