广东音乐音律随时代发展而拓展。从早期“坚守”七音律，到20世纪六七十年代，因开拓作品多种形式及表现新生活的需要，逐步拓展为多律共存（即七音律、十二平均律等共用）。所谓多律共存，即在演奏传统乐曲，特别是“乙反”调式乐曲，如《双星恨》、《昭君怨》等采用七音律；在演奏反映新时代风貌的新作品，特别是大量采用和声、复调、节奏型配器的合奏、重奏、独奏等形式的非“乙反调”作品就采用十二平均律。拓展音律有利于广东音乐新的发展，使其超脱七音律的局限，谋求科学的发展空间。

广东音乐曲艺团1965年派出一批演奏员参加大型舞蹈史诗《东方红》演出，适应十二平均律演奏。其后，也开始在广东音乐非“乙反调”乐曲中运用十二平均律，《得胜令》就是“牛刀初试”之作，初步运用和声、复调、织体等。广东音乐从七音律制，拓展到多律共存。

乐器以中为主，中西兼容。1960年代后，专业团体主要乐器有：高胡、二胡（南胡）、扬琴、琵琶、古筝、柳琴、改良唢呐、改良喉管、小阮、中阮、大阮、甲胡等；兼容西方乐器有：大提琴、大贝司、木琴，后期还有电吉他、电子琴、电子合成器等。乐器中西兼容，具有良好的高、中、低音搭配，为当年广东音乐发展起到很大作用。

乐器中西兼容，为广东音乐演奏形式拓展提供了良好条件。传统广东音乐演奏为“五架头”小组奏，基本属于五件乐器的齐奏、拍和。以朱海、方汉、梁秋、黄锦培等演奏的《双星恨》、《昭君怨》最为经典。1956年建立专业乐团后，逐步拓展演奏形式，除小组奏外，还有独奏、领奏、齐奏（多把二胡、高胡齐奏，二胡齐奏，高胡齐奏）、重奏、小合奏、大合奏、大型组曲及大型交响乐演奏等。

·1980年参加第二届羊城音乐花会演出小组奏《双星恨》、《雨打芭蕉》

说起独奏，首先要提及高胡演奏艺术第二代传人刘天一及他演奏的《春到田间》。1930年代初，就有“香港吕文成，广州刘天一”之称誉。吕文成是高胡艺术的创始人、发明者，而刘天一的成就在于继往开来，拓展高胡演奏音域，将高胡演奏技巧发展到出神入化的境地，是高胡独奏艺术的首创人。

1956年，著名作曲家林韵先生为刘天一的演奏技巧“度身订造”了高胡独奏曲《春到田间》。经刘天一的二度创作和润色，使作品更加完美。他在华彩乐段中，运用连续几个大跳和碎弓下滑，演绎出欣欣向荣、万木逢春的新景象，十分精彩；高把位的高音奏得干净、利落、准确、饱满，优美而不刺耳，弓法、指法造诣深厚；换指、换弓、换弦都无瑕疵，振指与摇指结合恰到好处，揉弦力度换制适当，功力高超。他创造性地将高胡独奏技巧提到新的高度，他的《春到田间》、《鸟投林》、《鱼游春水》成为高胡独奏艺术发展新高度的里程碑。

·杨桦、林韵等在研究乐曲

十二平均律是我国最先发明的，早在明代万历年间已由当时著名音乐家朱载育完善、论证的音律，我国对十二平均律的发现，比外国人还早一百多年。20世纪六七十年代，广东音乐引用十二平均律，是一次超地域性的民族化革新，也是再一次表现乐种特性的创举。启用十二平均律，引发广东音乐独奏、重奏、合奏等形式兴起，为广东音乐新发展提供了一个广阔的空间。

1976年后，广东音乐专业团开始出现合奏形式，如杨绍斌作曲、广东民间乐团编配的合奏《织出彩虹万里长》，廖桂雄作曲、广东民间乐团配器的《喜开镰》，就开始大量出现民族和声、织体及民族复调。随后，广东音乐合奏形式逐步兴盛起来，广东民间乐团编配演奏的合奏曲目就有《赛龙夺锦》、《孔雀开屏》、《昭君怨》、《平湖秋月》、《普天同庆》、《广州起义组曲》（屈庆、苏文炳曲）等。