鱼儿的梦胸针，紫黄晶87.35克拉、彩钻、彩蓝宝、珍珠、贝母、蛋白石
艺术珠宝有着无穷无尽的创作空间，横看是对工艺的讲究，纵观是对美学的要求。鬼斧神工，不囿于传统技术范畴，以钛作为珠宝的骨干，开拓珠宝设计的创造空间，制造出让人惊叹的艺术珠宝——可穿戴的雕刻艺术品。蕴藏生命力的雕刻珠宝创作，结合中国"禅"精神，以形写神，充满诗意的赞颂，深度刻划出生命的美妙浩瀚与无限可能，更为高级珠宝创作掀开全新的一页。Wallace Chan的每一件作品均诉说了一个独特故事，或是叙述了一个理念、一个哲学，缔造出令全球醉心的传世珠宝艺术。
我还在飞舞胸针，蝴蝶标本、彩钻2.76克拉、蛋白石、钻石、曼陀铃石
玛丽皇后戒指，稀有的鸽血红宝，周边缀以相同色泽的红宝，外围配以黄钻
玉露清蝉戒指，红宝、白玉、钻石
Wallace Chan的影响力遍及亚洲和欧美，是国际公认的唯一兼具独特创新设计和革命性技术，两者融会贯通的华人珠宝艺术家，堪称是现代文艺复兴全才。以"承传历史，启迪未来"为使命，Wallace Chan将于2013年继往开来，在两岸三地举办展览，积极推广中华文化及珠宝艺术，通过以工艺创意表达中华灵蕴，牵起属于中国的艺术珠宝风潮。
心雕细琢美满人间
第十一届中国玉雕、石雕作品“天工奖”评选活动中，灵云翡翠有五件产品入选，并于12月~16日在北京中国国际展览中心进行展示终选。入选作品分别是《横空出世》、《昭君出塞》、《仙芝赐福》、《幽兰雅静》、《遨游》
《横空出世》
《昭君出塞》
《仙芝赐福》
《幽兰雅静》
《遨游》
“天工奖”评选活动是“中国珠宝玉石首饰行业协会（中宝协）”于2002年创立的一项专业评比活动。此项评比活动为弘扬我们玉雕艺术与翡翠文化作出了不菲的贡献，同时也为玉石雕刻行业提供了一个展示作品，发现人才，引导收藏，促进消费的平台。灵云翡翠自参加“天工奖”评选活动以来，连续六年，多件玉雕作品荣膺中国玉雕艺术大奖“天工奖”各奖项。
2012 年灵云翡翠 “玉魂奖”作品鉴赏
龙行天下
凤引龙乾
伏龙观音
梦幻羽毛造型珠宝欣赏
能生出一双羽翼，是多少人心中的梦想？在红尘俗世中周旋，难免疲惫，难免感伤，于是，渴望借到一双隐形的翅膀，振翅而飞，能带我们飞向梦想的彼岸。如那珠宝羽翼，用金属打造坚强的骨骼，不折不挠；用宝石展现最美的光芒，绽放自我。只要心中生出一双幻飞的羽翼，其实，这世界便任我勇敢而行。
灵感关键词： 梦幻之美、羽翼元素
设计理念：羽翼这一充满幻想与美好的元素，不仅仅被用在飞鸟一类非常具象的珠宝作品中，在天使、女神、精灵等设计作品中同样以诗意的方式得以表现。
项链/Chanel 优雅的弧线让整条项链流淌温柔的气质，唯美的色调和形状，让Chanel的项链犹如天使脖颈上闪耀的一抹光。
珠宝作品/Dior 充满中世纪的宗教气息，又带有神秘的哥特风格。两片羽毛成为帽子上醒目的装饰，整件作品充满奇思。
项坠/FENIX 极具视觉冲击力，神圣、尊贵流溢于整件作品。双翼似呈低垂、收敛的姿态，交互的两翼尾端却又仿若她将随时展翼飞翔。每一尾羽翼的末端以大小不一的钻石点缀，闪耀出一派变幻莫测的光影之美。
翡翠把件
鸿运当头
金玉满堂
红宝石梅寿长春盆景
红宝石梅寿长春盆景，清中期，造办处造，通高38.5cm，盆高9cm，盆方径22－14.5cm。清宫旧藏.錾金委角长方形盆,盆上敞下敛,略呈斗形，其口沿錾如意纹，口沿下凸起如意云纹一周,盆腹以万字雷纹锦为地，凸錾“寿”字一周22个。盆中主景为梅花树,铜镀金树干,翡翠小叶，红宝石花瓣，宝蓝心、金蕊意态生动.树下衬以青金石和白玉制的湖石、嵌宝石灵芝、玉叶珊瑚珠万年青、点翠叶玛瑙茶花以及小草等，置景生气盎然,错落有致。梅花是清代盆景广泛采用的花卉，通常寓意“梅寿长春”或“梅寿万年”。此景以金为盆，盆壁上錾刻的万字地纹和"寿”字气派豪华,光灿耀目.梅花瓣所用红宝石共达284粒，一树晶莹的红梅与碧绿的翡翠叶相衬托，又与灿烂的金盆相辉映，再加以清雅的湖石和花卉小景，其风格富贵而热烈。此红宝石梅花盆景应是专为宫中帝后寿诞特制的祝寿礼物.
象牙嵌玉石水仙盆景
象牙嵌玉石水仙盆景，清中期，造办处造，通高30cm，盆径18－13cm。清宫旧藏.青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形,菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植5株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一.此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔,玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。
嵌玉石仙人祝寿图盆景
嵌玉石仙人祝寿图盆景，清中期，苏州造，通高7.3cm,座长90cm，宽37cm。清宫旧藏。紫檀木垂云纹八足随形座，座边缘设铜镀金镂“万”字纹栏杆。座中设天然木山，古意盎然。山中以白玉、碧玉、玛瑙、翡翠、碧玺、松石等制作灵芝、仙桃、瑶草嘉蕙等，于孔隙石笋之间倒挂丛生，五色缤纷。山腰置一座蓝顶圆亭，7位仙翁或立于山腰，或相伴行于山间，或对坐亭间畅谈。玉鹤口衔仙草飞悬在山顶，玉鹿则伏卧于山腰亭旁，仰望上方的灵草.此件寓意仙人祝寿的景观造型大方，人物刻划细腻，神态各异。花草与鸟兽等色泽清朗，疏密相间，错落有致，颇富情趣,是中、大型景观中的精心之作。
镶宝石九重春色图盆景
镶宝石九重春色图盆景，清乾隆，造办处造，通高50.5cm，盆高12.6cm，盆径40.3－25.7cm，足径24－11cm。清宫旧藏。掐丝珐琅长方形盆，盆壁以湖蓝色釉铺地，四面中央为铜镀金錾花沿开光，内嵌彩绘西洋人物景致的画珐琅片,开光外上下和四角掐丝花卉纹。盆中以玻璃铺地，上植花草树石。主景为桃树，铜镀金枝干，点翠叶，金蕊染牙花，桃实则以碧玺、芙蓉石、玉、黄料等多种玉石制成。树下周围衬有孔雀石、芙蓉石、染石山子以及用芙蓉石、玛瑙、松香瓣制作的小石榴树和什锦花草。此件盆景工艺精湛，意态生动，设景主次分明，错落有致。镀金桃树干显现出一派富贵气象，点翠桃叶上的金色叶脉和宝蓝色光泽的翠羽至今鲜明亮丽，各类宝石制做的桃实玲珑可爱。杜甫《奉和贾至舍人早朝大明宫》中有诗句：“午夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。”此桃树盆景即寓诗中“九重春色”之意,表现春光明媚、欣欣向荣的太平景象，桃与寿石配景又含祝寿之意，这是清代南方盆景广泛采用的一种式样。此盆景为清乾隆年间不可多得的佳作。
这顶王冠代表着英国国教首脑的基督教权利。它是为查尔斯二世的加冕礼而制造，镶嵌了珍贵的宝石和珍珠。
印加帝国部落用来装饰的用金银制成的王冠。
公元17世纪的阿斯特拉罕王冠。纯金制成，镶嵌有45颗钻石，36颗红宝石，21颗蓝宝石，37颗祖母绿和51颗产自霍尔木兹海峡的珍珠。王冠以伊凡四世1556年在伏尔加河三角洲政府的地区阿斯特拉罕命名。
巴西最后一位国王堂·帕德罗的王冠。下落不明
这个王冠是伊朗王后法拉赫·巴勒维的至爱，1958年由纽约珠宝匠Harry Winston设计。
这个王冠也属于伊朗末代王后法拉赫·巴勒维，她是伊朗历史中第一位被冠以摄政头衔的王后。
这顶王冠镶有1469颗钻石，36颗祖母绿，36颗尖晶石和105颗珍珠。王冠前面最大的一颗祖母绿重150克拉。
这顶王冠属于拿破仑一世的第一任妻子约瑟芬。约瑟芬经常用一套珠宝、一顶王冠，一个项链和手镯来装饰自己。她拥有许多蓝宝石、祖母绿和红宝石。
圣爱德华王冠是英国王室的王冠之一。这个王冠专门用于新君主的加冕礼，同时也是伊丽莎白二世加冕使用的王冠。它是为1661年查尔斯二世的加冕礼而制造。真正的圣爱德华王冠已经在克伦威尔的命令下和其他的珠宝一起融化掉了。底座上有交错的百合花，上面围着两个拱形的十字架。中间是天鹅绒的帽子，并带有貂毛的镶边。王冠用金子制成，并镶嵌了444颗珍贵宝石。最初，为了准备加冕礼上面镶嵌了许多宝石，后来宝石都被拆下来只剩下了底座。然而在1911年，那些宝石被永远地镶嵌在了王冠上。埃及艳后颗克利奥帕特拉的王冠
公元前40年，埃及艳后颗克利奥帕特拉的王冠。尽管一些浮雕和绘画描述了埃及艳后的皇后们戴着类似的帽子，但是无法确认克利奥帕特拉戴过这种王冠。这个王冠上装饰有埃及人崇敬的动物形象。在重大的仪式中，法老王一般戴着代表上埃及的白色王冠和代表下埃及的红色王冠组成的双层王冠。
闪亮的钻石王冠这个印度王冠是英国王室王冠收藏中的一个。它是1911年英王乔治五世为在印度德里接见印度藩王而打造的。打造新王冠主要是因为根据法律，英国王冠禁止离开英国。1911年英王乔治五世与玛丽皇后巡幸印度，并向印度王子宣布两人成为印度国王和王后。然而加冕仪式并没有举行，因为坎特博雷大教主认为在印度教国家实行基督教的仪式并不合适。因此，国王在进入接见藩王的大厅的时候就戴着这顶王冠。它重34.05盎司，用翡翠、红宝石、蓝宝石和6100颗钻石制作而成。从那以后，这个王冠就没有被任何君主戴过。来源：伦敦塔。
在中亚一个被称为五兄弟的皇室墓穴里发现的类似头巾的王冠，上面的黄金和珠宝闪闪发光。这些珠宝大约可以追溯到公元前4世纪。（中华网
精致的贵气 清宫后妃的珠宝饰品欣赏
大拉翅
清代满族妇女的扁方与汉代长簪有类似作用，
清代后妃戴的扁方质地有金、银、玉、翠、玳瑁、伽楠香、檀香木、珍珠、宝石等。其制做精细为天下罕见。如金缧丝加点翠、银镶嵌宝石、金錾花、玉雕刻多种多样。在扁方仅一寸宽的狭面上，能制做出花鸟鱼虫、亭台楼阁、瓜果文字等维妙维肖的精美图案。
头花是清宫后妃的主要首饰，
清宫首饰：将宝石做成的花辨、花蕊的底部钻上孔，
东珠耳环：耳环为黄金托，
银镀金嵌珠簪子
精致的头花
清代宫廷发簪，最精美的有翠嵌珠宝头簪、银嵌翠蝴、蝶簪、银镀金嵌珠宝点翠花簪、铜镀金点翠珠宝簪等。发簪制作过程十分复杂：先用金银制成特定形体的簪架，簪架周围高出一圈，中间凹陷的部分粘贴羽毛，它是用翠乌蓝，紫色羽毛绒古称“点翠”，再配上一圈“金边”，嵌翡翠、珍珠、碧玺、珊瑚、宝石等珍贵材料，再饰以美满的吉祥图案。
用钻石点亮昆虫
掀起新艺术 神秘昆虫风潮
当代风格践行者
用钻石点亮昆虫
他的年代：1830-1902年
Frederic Boucheron 爱珍稀璀璨的钻石，更爱昆虫翩跹的大自然，于是在他天马行空的灵感中，钻石和昆虫们顺理成章地融为一体，成就了不朽的闪亮传奇。1858 年开始，他的“奢侈动物寓言集”珠宝系列诞生。而直到去年现身巴黎古董双年展的高级珠宝还延续着Frederic Boucheron 昆虫珠宝的灵感精髓，钻石打造的昆虫之翅灵动得仿佛随时可以飞走。Frederic Boucheron 的小虫们总是充满触感，色彩跃动。他钟情于那绚烂钻石的精湛镶嵌，运用高难度空窗珐琅工艺，呈现蜻蜓和蝴蝶羽翼纤薄又透明的真实感，令昆虫格外立体、闪烁。
最擅刻画浪漫蝴蝶
他的年代：1907-1987年
看那阿尔卑斯郁郁葱葱的田园中，蝴蝶蹁跹飞舞，蜜蜂辛勤采蜜，蜻蜓也蜿蜒于枝头，毫不吝啬地展示轻盈的翅膀，这是大自然的曼妙之景，也是珠宝大师Jean Schlumberger 眼中最自然纯粹的灵感。他是文艺复兴时期的法国高贵王子，因为他在法国珠宝界的杰出成就被政府封为爵士。他不是科班出身，却设计镶嵌过世界上最大的黄色钻石，他也不曾拜师学艺，却是Tiffany 连任30 余年的首席设计师，他用天赋和大自然的魅力缔造了不朽的浪漫传奇。看看Jean Schlumberger 的蝴蝶仙子，他陶醉于在世界各地色彩斑斓的宝石中尽情挑选创作素材，多种高级彩宝的结合镶嵌，精致的二维手绘图，将有形设计转变为美丽珍宝，尽情演绎蝴蝶的浪漫之舞。
掀起新艺术 神秘昆虫风潮
他的年代：1860-1945年
19 世纪末，在法国新艺术运动的影响下，René Lalique彻底颠覆了传统珠宝的固有价值，成为现代珠宝的创新者。Lalique 对大自然的洞察力和对新材质的探索让19 世纪末的法国珠宝业再次复兴。他专注于表现珠宝的艺术性，将牛角、象牙、珍珠和玻璃等特殊材质混合使用，创造宝石价值之外的情感价值。他陶醉于自然精灵，却也不忘那性感婀娜的女人。昆虫同样富有女性的柔美和男人的刚毅，Lalique 用他精心设计的细节表现当时昆虫与人性之间微妙的情感起伏。
谐趣昆虫写实主义
他的年代：1925-1975年
他受美国前第一夫人之托，作为“Official Designer”为白宫做过珠宝，他为温莎公爵夫人做过订制，他的设计让好莱坞头号美人Elizabeth Taylor 着迷，他的珠宝曾是美国Harper's BAZAAR 天才女主编的贴身宠儿。没错儿，David Webb 是上个世纪五六十年代珠宝界的“大腕儿”，特殊订制和对陈旧设计理念的重塑，引领着当时纽约社会的设计洪流。他16 岁开始径情直行的设计生涯，23 岁建立拥有上百位珠宝工匠和镶嵌师的全日制工作室，他是凤毛麟角的“highly skilled designer”。Webb 喜欢徜徉在自然界万物复苏的生灵中寻找灵感，以灵动写实的昆虫动物造型为载体，将画珐琅艺术融入设计，与贵金属、钻石、半宝石、刻面水晶相结合，在传承珠宝价值的同时成为画珐琅动物造型的创新者。光耀夺目的精灵们诞生啦！手工锻造技术、珐琅釉、精致写实的细节、细腻的质感，折射出二十世纪中后期高级手工珠宝的设计精神。
当代风格践行者
他的年代：1965年-今
“比起汽车和铁路，艺术所展现的风貌可要迷人得多”，1988 年Lorenz B umer 就决定结束工程系高才生的命运转道珠宝设计。他有三国血统，漂泊游历异域，他沉醉于那世界的多元化，爱上了大海，迷恋着巴黎。Lorenz B umer 的作品从不缺乏惊艳的色彩和生动的抽象造型，他用超乎常人的激情将自然万物转化为执拗理解的艺术珠宝。当B umer 第一次在印尼海滩上发现了圣甲虫梦幻般的色彩和精致的轮廓时，对昆虫的情有独钟就在不经意间萌芽了。他的圣甲虫炫目奇异，散发专属香气，他在传承精湛手工艺的同时运用了多种现代科技，昆虫们摇身一变就成为令人过目难忘的派对明星！
光影中捕捉昆虫动静
他的年代：1956年-今
谁能用“石头”制造出庄生晓梦迷蝴蝶的画境，谁又能用水晶演绎出金蝉将飞未飞之际的安适，究竟是怎样的意境这样触动心灵、牵动思绪？不是陶渊明的世外桃源，也不是李白的床前明月，这里是世界级珠宝雕刻大师陈世英那个光影四溢、秀外慧中的珠宝圣殿。他让光与雕刻对话，与宝石沟通，他是当代珠宝的诗性哲学家，30 年前来自福州，30 年后震撼国际。陈世英的创作灵感大多来自中西方的古典文学、艺术和宗教，意蕴悠长、动人心脾，这正是大师眼里与珠宝相融的情感，形而无界。他在1987 年开创了Wallace Cut 雕刻法，并以光学、色彩学和人体工学为基础，以钛金属为骨干，深化创作。他可是材质的混搭高手！直接用天然的蝴蝶标本作为载体，在蝴蝶翅膀上镶嵌宝石，用光将蝴蝶的斑点折射在空气中，使得色彩更加灿烂。好一幅“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的画卷！
由紫水晶、沙弗莱石、黄蓝宝石和亮漆打造的胸针，灵感源自蒂芙尼19世纪著名的Audubon银饰设计。
水母胸针，由月亮石、蓝宝石和钻石镶嵌而成。
帝企鹅胸针，镶嵌钻石和锰铝榴石。
镶嵌浮雕宝石和钻石的项链吊坠，蝴蝶和花朵图案演绎出大自然的无限魅力。
由18K黄金、钻石、多种彩色宝石打造的鸟笼胸针。
左为海螺别针，在18K黄金和铂金上镶嵌蓝色、黄色和粉色蓝宝石及钻石。右为海星别针，在铂金和18K黄金上镶嵌蓝宝石、沙弗莱石和钻石。
由红、橙、粉、黄四层珐琅镶嵌钻石而成的海星胸针。
19世纪初，人与自然之间的关系孕育出一种亲近自然的创作氛围：艺术家、设计师和其他创意人士与周围的自然环境相拥共舞，从中汲取最鲜活的创作灵感。19世纪70年代，即蒂芙尼品牌创立40年后，蒂芙尼公司建立了就设在专卖店内的美国首批设计院校之一——蒂芙尼应用艺术学校(Tiffany School of Applied Art)。学校工作室引进了丰富多样的花草植物供学员写生临摹和创作，而这些艺术画作常常成为蒂芙尼珠宝或家居配饰的设计雏形。
蒂芙尼银器工作室的首席设计师爱德华·摩尔（Edward Moore)主管艺术学校的事务。
一如蒂芙尼创始人蒂芙尼频频奔赴欧洲探寻研究珠宝和设计的流行趋势，摩尔也经常到访伦敦和巴黎，在一次旅程中，他开始深深沉醉于日本的文化和艺术之美。摩尔搜集了大量的日本设计资料及设计作品，这些风格鲜明的设计元素随即跃然呈现于他的非凡作品之中。牡丹、鸢尾花、樱花、鹤、蜻蜓、鲤鱼等亚洲的各色花鸟鱼虫于摩尔的非凡银制品设计之上异彩纷呈、尽情展现，而当时的欧洲印象派艺术领域尚未兴起这股东方风潮，甚至连梵高的日本风格画作也只能居为“后来者”。凭借非凡的创意和传奇设计风格，蒂芙尼迅速跻身于全球创新和设计领域的前列。
波尔丁·法汉姆（Paulding Farnham)是摩尔最钟爱的学生之一，他凭借精美绝伦的珐琅设计在业界树立了良好声誉。
法汉姆借由对时尚的敏锐洞察力捕捉到了当时一个日益流行的设计元素：兰花。这种稀有珍贵的植物被视为身份地位的象征，引得富人们争相求购收藏——其中自然不乏蒂芙尼的诸多客户。法汉姆所设计的珐琅黄金兰花系列共包括24款作品，这些臻美之作在1889年（举世闻名的埃菲尔铁塔也恰于同年落成)的巴黎世界博览会上展出，一举赢得金奖，充分印证了法汉姆和蒂芙尼品牌在世界珠宝业界无与伦比的至高名望。
在随后的数十年间，蒂芙尼一直都沿袭着以自然为珠宝设计灵感的传统。
1956年，蒂芙尼公司聘任了让·史隆伯杰（Jean Schlumberger)这位生于法国的珠宝设计师，及其搭档尼古拉斯·邦加德（Nicolas Bongard），这对绝佳搭档共同创建了全纽约最为独特、奢华的珠宝工作室。
史隆伯杰的私人画室兼工作室就在蒂芙尼旗舰店内，他在这里以绚丽多彩的宝石打造出生动别致的花朵、飞鸟和海洋生物，这些无与伦比的美妙艺术杰作至今仍位居世界上最令人梦寐以求、且最值得收藏的珠宝臻品之列。
史隆伯杰创作每一件作品时，都会先绘制出设计草图，这些设计草图现收藏于巴黎的装饰艺术博物馆中。普通的水母在他灵巧的手中幻化为流光溢彩的月亮石和钻石精灵，在蓝宝石触须的点缀下栩栩如生。即使是那些从不曾用心品味玫瑰芬芳的人们，也会不由自主地为史隆伯杰那些闪耀着自然灵感之美的艺术臻品而心醉神迷。
帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）最为著名的作品大概就是其经典的“X”系列和心形系列，然而早在上世纪80年代初，她曾将水晶和烟水晶塑造为花朵胸针、耳环及吊坠等珠宝作品。平凡无奇的甲虫经她的巧妙之手化身为点缀着蓝宝石、翡翠和碧玺的美妙精灵。艾尔莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti)则凭借以自然形态——蛇、泪滴、骨头和心形等为设计灵感的优雅、简约风格珠宝而闻名于世。而法兰克·盖瑞（Frank Gehry)的珠宝系列充分则发掘了贵金属、木材和宝石所蕴藏的丰富表现力。透过他的视角，一朵兰花是对拥有美丽外观的感性设计风格的一种绝佳现代诠释。
时至今日，那些拥有悠久历史的蒂芙尼经典之作依然名列蒂芙尼最受欢迎臻品之列。如法汉姆风格的兰花胸针，来自美国加利福尼亚州的艺术大师大卫·弗雷达（David Freda)仍在使用古老手工技艺打造每一枚胸针，整个制作流程严谨细致、一丝不苟，运用兰花实物制模、浇铸、饰珐琅、镶嵌宝石，自开始到完成大约要花费一年左右。
每年的“Blue Book”系列则凝聚了蒂芙尼最为华丽耀美的璀璨珠宝臻品，其中包括了大量灵感源于自然的非凡设计杰作。在这些受自然启发的珠宝作品中，除了镶嵌纯美钻石的蝴蝶胸针、花朵吊坠和富于绚丽饱满色彩的彩色宝石戒指，还包括由蓝宝石、钻石和翡翠打造而成的贝壳和海星胸针在内的史隆伯杰臻美珠宝作品。
如果说大自然是最好的设计师，那么为了能够持续创作出更多卓然非凡之作，当务之急是要保护环境、爱护自然，令其维持健康之态。蒂芙尼积极践行环境和社会责任，不仅严格遵循标准规范，而且对金属、宝石等各类材料一一进行严格审查。蒂芙尼公司绝不采购血钻和缅甸红宝石，与此同时，蒂芙尼所采用的金银等贵金属大多采购于美国一家严格执行各项标准的指定矿藏。此外，蒂芙尼已于2002年起停止销售任何珊瑚珠宝，以此为拯救世界各地的濒危珊瑚礁群贡献一份力量。
“继史隆伯杰之后的所有蒂芙尼设计师也都巧妙把握了这一非凡设计风格，不同的是他们以各自所特有的方式于自然风格上留下了独一无二的专属印记。”（李燕）
联系客服
