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主编出了这样一个大题目，要我写篇文章。难煞我也!
把它改为「钢琴音乐欣赏心得分享」吧。
不管欣赏任何一位作曲家、任何一种乐器、任何一种形式的音乐，关键点都是「听熟」两个字。听熟了，音乐的「味道」才会出来。
先从音乐之父巴赫谈起。
巴赫的钢琴音乐，没有莫札特的天真可爱，没有贝多芬的强烈戏剧性，没有萧邦的如诗如诉，也没有李斯特的王者气派，却有着最精致、最巧妙、最丰富的对位，即多声部、多线条。
巴赫的钢琴音乐不激动、不滥情，相当理性，有点清淡。唯其清淡，不「油腻」，加上对位丰富，所以百听不厌。有失眠症者，最宜听巴赫。
莫札特被誉为音乐之神。
随便听一曲他的钢琴奏鸣曲或钢琴协奏曲，我们都会感受到那独一无二的清纯、清爽、天真、美丽，有如不知忧愁为何物的小孩子，或不食人间烟火的天上仙女。
心情烦闷时，最好听一曲莫札特。
贝多芬是乐坛圣人。
他的32首钢琴奏鸣曲，既是作曲典范，更是让人一听就精神振奋的「提神剂」。他的音乐充满奋发与崇高精神，最适合遇到困难、挫折的人听。有精神忧郁症者，宜多听贝多芬。
把钢琴音乐推到最高峰的人，是萧邦。
笔者在少年时代，就曾被萧邦的音乐感动到掉眼泪。可是真正了解萧邦的高不可及，是在试写过几首钢琴曲之后。
为了学习作曲技法，笔者曾模仿巴赫、莫扎特、贝多芬、华格纳的风格，写过一些习作式作品，均有几分模样。可是想模仿萧邦风格写点东西，连一句都没有成功过。
原因何在? 思考了很久，结论是:
1、萧邦音乐色彩变化太多太丰富，学不来。
2、萧邦作品百分之百钢琴化，钢琴程度太差者如阿镗，写不来。
3、萧邦的个性与人生经历太独特，没有那样的个性与人生经历，模仿不来。
面对萧邦，我只能崇拜，只能欣赏。再给我五十年，也绝无希望写出那样色彩繁富，如诗如画、如潮如电的钢琴极品来。
李斯特的钢琴音乐，有王者气派。
德布西的钢琴音乐，摆脱了严格的调性束缚，没有了宗教情怀，色彩更浓更艳更多彩。
柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐，先天性地带有俄国人的忧郁、 伤感、辽阔、热情。
……
华人钢琴音乐，我推荐「黄河协奏曲」与郭芝苑先生的「钢琴小协奏曲」。
前者充满刚阳之气，旋律平易近人，颇能代表当代华人的精神风貌。
后者只用了mi so la三个音，就变化发展出一首既有东方风味，又有现代感的三个乐章之曲。只因它旋律不明显，一般人不容易一下子就听得出味道。
比起屈指可数的顶尖钢琴作曲家来，古往今来，优秀的钢琴演奏家数之不尽。我个人听得最多，也较为偏爱的是其中三位。
第一位杜丽克(Rosalyn Tureck)。她演奏的巴赫，层次之丰富、清晰，结构之严谨，连鼎鼎大名的顾尔德(Glenn Gould)，都远远不如。
第二位霍洛维茨(Vladimir Horowitz)。他的音色变化丰富之极，主要声部与次要声部的音量，通常是8比2甚至9比1。这非常难做到。
第三位郎朗(Lang Lang)。可用「灵气逼人、举重若轻」八个字，来形容他的演奏。只要把同一曲目，比较阿劳、基辛、郎朗三位演奏家的版本，就可明白郎郎的好处所在。
主编给的指令中，还有一条是「如何分辨钢琴作品的高低、好坏、优劣?」
这是个不可能达成的重任。我只能分享一点个人评乐心得。
先自引两段《庸人乐话》中之旧文:
俗人赏旋律，雅士赏意境，行家赏功力。能赏意境与功力者，必能赏旋律，能赏旋律者，未必能赏意境与功力。此雅俗，高低有别也。
旋律，意境，功力，三者既不可分又可分。得其一者已入流，得其二者是上品。三者皆备，乃是雅俗行家共赏，登堂传世的上上之作。
以上文字，讲的是欣赏、评论音乐作品三个方面标准，即旋律、意境、功力。这个标准，用在辨别、评论钢琴作品，亦同样适用。 可以再加上一条: 乐器特点之发挥。
以上提及的几位超级大师之作品，大都三者兼备。
论旋律，巴赫、贝多芬、德布西的得分，比莫札特与萧邦略低。
论意境，李斯特的得分不如萧邦。
论对位功力，萧邦比不上巴赫、贝多芬。
论乐器特点之发挥，巴赫、莫札特均不如萧邦、李斯特。
四方面合起来总论，萧邦得分最高，是前无古人，后无来者的钢琴音乐之王。
阿 镗
2010年盛夏写于台南
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