细品经典-读叶朗的《中国小说美学》品起

    作者：龚蕾

    读叶朗的《中国小说美学》
   《中国小说美学》是中国古代小说美学研究专著。全书突出了几个特点：
    第一，中国古代小说美学的特点和民族特色，作者指出，古代小说美学在人物性格的描写上，既重视艺术典型的塑造，也重视要有韵味，有艺术意境。并且主张两者相互交融。作者还提出了“白描”的美学概念。并强调这是中国古典小说的一个重要特点，即任何心理变化，都通过行动来展示。
    二是以小说的审美特性和审美作用为中心，阐明我国古代美学家对小说美学基本问题的认识，从横断面上分析了李贽、叶昼、金圣叹、毛宗岗、张竹坡等在评点小说中所表现出来的美学观点，以及梁启超和近代小说美学。
    三是在方法上把理论分析与作品分析结合起来，采用纵横结合的比较分析方法，既明确古人理论概念内涵，又使作者提出的论点得到证实。该书采用笔记体论述方式，一题一议，生动自然。

读朱光潜的《谈美书简》
    《谈美书简》是朱光潜撰写的。是一本普及性的美学读物，用的是书信体写成的，但也反映了朱光潜美学思想的一个侧面。
     主要的内容有：一，从精神生产和物质生产一致性的角度来论证艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，并从物质生产和精神生产都有审美问题方面，进一步论证了艺术的生产劳动属性。二，从“人的整体”观点来考察主观和客观在审美活动中的关系，并在实践观基础上强调“内摹仿”。三，指出形象思维涉及人的所有器官而不仅仅是视觉和听觉。在次基础上进一步说明形象思维的实践意义。四。高度赞扬人道主义、人情味。全书娓娓叙来，生动活泼，体现了作者自然亲切的文风。

 

读《茅盾论创作》
这本书是《中国现代作家论创作丛书》之一。收入茅盾写下的有关创作问题的主要文字。他六十多年文学实践经验的结晶。全书分为三缉。第一缉是对自己创作道路和创作经验的回顾与总结，包括主要作品的创作意图、构思过程、成败得失的说明与分析。第二缉是评论他人创作的作家作品论，从一个侧面记录了中国现代文学，特别是现代小说的发展轨迹，第三缉是泛论文艺创作的文章，所论内容从选材、构思、人物描写，结构艺术、技巧手法以至作家修养等等，相当广泛。丰富的文学实践经验，广博的中外文化艺术知识，深厚的理论修养，使作者所写的这些文字包含着丰富生动的内容。闪烁着对艺术规律的真知灼见。本书无论是对专业、业余文艺创作者，还是对现代文学研究工作者，都有重要的参考价值。

读柏格森的《笑——论滑稽的意义》
    《笑——论滑稽的意义》是美学专著。法国唯心主义哲学家柏格森著。这本书的另叫做《笑的研究》。对于笑，对艺术与现实，艺术目的等一系列重要问题，都提出了自己的观点。其文艺思想是建立在直觉主义生命哲学基础上的。明确提出艺术不是现实的反映，艺术只能“表现心灵状态”，将艺术创作完全看成是一种神秘的反理性活动。柏格森认为，笑是喜剧的最大特点，但又说，喜剧“既不完全属于艺术，也不完全属于生活，而是介于艺术与生活的中间物。”他对悲喜剧区别的理解有独到之处，认为悲剧写好人的苦难，作者同情，观众落泪，处于“忘我的境界”，而喜剧揭露社会及个人的丑恶，作者批判，观众发笑，处于“有我的境界”。宣扬了直觉主义艺术观。

读郭沫若的《关于诗的问题》
《关于诗的问题》是郭沫若撰写的。诗论。文章指出：诗歌应该“和音乐结合起来”，“凡诗必有韵”“有韵才能诵”。“但韵有广义和韵律与狭义的韵脚之不同”，“好诗大抵韵脚，但也不必一定有韵脚。”文章还指出：诗歌应该是“表现大众情绪的形象大结晶”，“要像音乐给大众朗诵，不要像图画给几个人欣赏。”文章还论及阶级意识问题，认为“阶级意识是我们文学的脊椎”。郭沫若关于诗大韵脚的观点，对于现代新诗的发展有一定的指导意义，他的关于大众化和阶级意识的观点，对他自己以及后人的诗歌创作有很大影响。

 

读郭沫若的《写在〈三个叛逆的女性〉后面》
   《写在〈三个叛逆的女性〉后面》这本书是郭沫若撰写。戏剧集后记。“五四”运动以后，要求妇女解放，提倡女权运动已经成为反封建斗争的一个重要内容。正是顺应这个时代潮流，郭沫若创作了描写叛逆女性的三个历史剧：《卓文君》、《王昭君》。这些历史剧对“三从四德”的封建道德进行了猛烈的批判。这篇后记，阐发了剧本的反封建意义和表达了女权运动必胜的信心。

读爱德华`扬格的《论独创性的写作》
    《论独创性的写作》是十八世纪英国感伤主义代表作家爱德华`杨格撰写的。
     这篇论文原是作者写给作家理查逊的长信。作者反对摹仿和迷信古典作品，提倡独创精神，并对创造和天才提出了自己的看法。作者强调要发挥作家的个性和创造力，不要过分要发挥古典作家的个性而束缚自己的独创能力。他分析了两种摹仿，一是摹仿自然，这是独创性的写作，二是摹仿别人，这是应该抛弃的。他鼓舞人们与古典作家分庭抗礼，“愈和他们相异，愈能和他们达到同等的优越成就”。他还认为，要做到独创，必须靠天才，成熟的天才“出自自然之手”，而幼稚的天才出自保姆和教师的教诲。作者号召作家要熟读自然和人这两本大书，认为这就是创作的源头。总的看，杨格的理论重独创、感情和天才，立论精辟，论述透彻，为十九世纪浪漫主义文学的兴起开辟了道路。

读德莱顿的《悲剧批评的基础》
《悲剧批评的基础》是十七世纪英国古典主义流派的创始人，诗人，文艺批评家德莱顿撰写。
《悲剧批评的基础》是他为自己的剧本《特罗勒斯与克莱西德》写的序言。序言论说了悲剧的目的、情节、人物及悲戏剧的区别，认为创造可能的而又引人入胜的情节是悲剧最艰巨的任务。他认为文艺的社会功能在于“使观众在愉快中得到教益。”论文对悲剧中人物的性格有更丰富的论述，强调一种综合的个性以及使人物形象鲜明的性格刻画。他还对朗加纳斯的悲剧激情论进行阐发。总的看，德莱顿在论文中并没有提出新的观点，只是揉合了古希腊罗马大师们的主张，使之系统化。尽管只是师承前人，德莱顿作为英国文艺批评的创始人，其功绩还是应该肯定的。

读《三国演义》之隆中歌
    隆中歌（五）原文是这样的：“一夜北风寒，万里彤云厚；长空乱雪飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗；纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。——骑驴过小桥，独叹梅花瘦！
    “彤云”是阴云的意思。“改尽江山旧”词序应该是“改尽旧江山”，为了压韵的需要。“太虚”就是天空的意思。云龙：形容下雪。“梅花瘦”意思是梅花本有清丽傲雪之态，这里用“瘦”字，进一步形容它在漫天皆白的环境映衬下，愈发清瘦，瘦得清丽，瘦得高雅，瘦得脱俗。
    刘备二访隆中，在返回时候，看见一少年招手，叫：“老先生来也。”他以为是诸葛亮，后来知道是诸葛亮的父亲，名叫黄承彦。听到他吟诗一首，是诸葛亮作的《梁父吟》。
     这首五言诗描写乱雪飞舞，梅花只求静谧，不闹春枝，不媚百花，清丽瘦俏，迎视寒风，笑傲风雪。向往高雅脱俗的情趣，保持身心的超越的志向。隐者就是梅花，梅花就是隐者，把诸葛亮在隆中的心态，志趣和境界，表达得淋漓尽致，形神毕有。
     嘉清本《三国演义》中注道：“黄承彦乃河南名士，一见诸葛孔明而异之，后孔明要取妻，承彦曰：‘闻君择妇，吾有一丑女，黄头而色黑，才堪相配，肯容纳乎？’孔明忻然而娶之。时人乃笑孔明，为之谚曰：“莫学孔明择妇，正得阿承丑女。’”黄承彦作为河南名士，他为女择婿，是从自己识别人才的标准出发的。他喜欢诸葛亮，是因为诸葛亮的才智，思想和情趣，都得到黄的赏识，因此才主动提出以女相嫁。而诸葛亮果然敬贤爱才，以内在美为重，主动而高兴地娶了一位贤而多才的丑姑娘。犹如冬天的梅花，不争春，不争艳，只保持迎霜斗学的傲骨。诸葛亮与黄家联姻，打开了与荆襄大族名士的上层交往，不然的话，隐居隆中，躬耕谋生的他，纵有奇才大志，不为人知，不孚众望，又何以出人头地？只因有黄家的依托，才借名流以起动，声名远播。荆襄名士司马徽先生称他“其才不可量”，“可比兴国八百年之姜子牙，旺汉四百年之张子房”。徐庶推荐他说：“此人有经天纬地之才，盖天下一人也！”这些评论对于一位20多岁的年青人来说，是何等的不易！所以说诸葛亮年轻有名望，除却他的才学，与当时名流对他的评价和黄承彦的喜爱，赏识，是有重要关系的。爱屋及乌，黄喜爱其婿，连其创作的诗歌也欣赏不已，竟至背诵如流，脱口而出，小说家又一次把笔墨点缀到即将出场的诸葛亮身上。

     下面的隆中歌摘自《三国演义诗词鉴赏》。原文是这样的：风翱翔于千仞兮，非梧不栖；士伏处于一方兮，非主不依。乐躬耕于陇母兮，吾爱吾庐；聊寄傲于琴书兮，以待天时。
     其中“伏处”是“隐居”的意思，“陇亩”是“田地”的意思。“琴书”是古琴和书籍，象征儒者的风雅。“天时”是时机，机遇的意思。
     刘备等辞别石广元和孟公威，奔卧龙岗而来，在草堂外面，看见一个少年拥炉抱膝，吟咏诗歌，乃是诸葛亮之弟诸葛均。

 

读勃兰克斯的《十九世纪文选主流》
    《十九世纪文学主流》是丹麦文学批评家勃兰克斯撰写的。这本书是他在丹麦哥本哈根大学讲学的讲稿。
     作者研究了十九世纪前半期，法得英三国的六个重要文学集团，运用种族、环境、时代三因素加以分析比较。这是西方第一部用比较方法全方位研究欧洲文学史的论著。作者善于从历史发展渊源和各国文学的相互关系来研究一国文学，使人们可以从全局和发展中分析具体的作家和作品。整部著作的写法采用史论结合，“将原则体现在趣闻轶事之中”，毫无抽象晦涩的说教。尽管作者还不能从经济基础上来考察文学这种特殊意识形态，但是他的理论成就对于世界文学发展的贡献仍是不容置疑的。