▲柯成昆作品（榕树）
闽南榕树盆景技艺特点
撰文丨柯孝仁
榕树即“情”树（闽南语中“榕”与“情”同音）。闽南人爱榕，对榕树情有独钟，不单因为方言所系，更主要的是因为榕树四季青绿、枝繁叶茂、干茎粗大、根系发达，最能形成庞大树冠，将浓荫庇护地面，给人们送来清凉和惬意 。与此同时，闽南的盆景人更喜欢利用榕树素材制作盆景。
▲柯成昆作品《不屈》（榕树，树高110cm），荣获首届海峡两岸（厦门）盆景精品展大奖赛特等金奖。
▲蔡英杰作品《凤舞》
▲王建昌作品《龙啸云天》（118×165cm）
2017年昆明“世博杯”中国盆景精品邀请展金奖作品
因为心有所属，情有所寄，发而为景，所以才有了与众不同的技艺特点——盆景多以单体为主。画面平和静穆，恬淡冲逸，紧抓“人与自然”历来关系中的特殊反响与反应，在不事张扬的思考中将创作理念更多指向人类的生存表达和精神向往。由于闽南人禀性低调、不事张扬，对外界依赖较少，不太关注商业作派，出于自身对人文精神的深切关切，对自然生态的绝对尊重，珍惜长期以来传承有序的人生素养与传统趣尚，笃信先贤艺事，在流传过程中逐步从自发走向自觉，从个体融入群体，不断赋予桩景新的内涵与形式，体现传承和更新的无法之法。
▲魏积泉作品《云横长天》（78×160cm）
▲谢继书作品《同根共勉》（105×130cm）
▲美格农艺藏品《层云叠嶂》（135x200cm）
2018海峡两岸（厦门）盆景精品展暨首届闽派盆景精品展金奖
闽南盆景人对榕树盆景情有独钟。长期以来，他们发现榕树有其他树种所不能有的板根、块根（薯块状）和须根。于是，在创作过程中派生出“临摹”技法。
▲何华国作品《独木成林》（树高85cm）
▲陈文图作品《乡韵》（102×142×113cm）
▲黄丰收作品《古韵新姿》（120x160cm）
2018海峡两岸（厦门）盆景精品展暨首届闽派盆景精品展金奖
一直以来，榕树盆景都是以单体形态岀现，是“临摹”技法改变了榕树盆景单体（个体）向群体（整体）繁衍的发挥，打破了单体的“中和之美”，创造了另外一个令人惊喜的群体平衡原则。即利用单体榕树桩景分布枝条产生的“气生根”（须根）纵拉延伸接地（或用榕树上现成的较粗气生根嫁接）形成丛林生态，大大改变了单体榕树盆景的观赏价值。
▲美格农艺藏品《独木成林》（130×230cm）
荣获2018海峡两岸（厦门）盆景精品展暨首届闽派盆景精品展特等金奖
▲陈文图作品《岁月》（72×93×78cm）
▲陈文图作品《潇潇雨》（91×130×95cm）
▲黄琪田作品《荫泽一方》（105×170cm）
这样一来，喜欢榕树盆景的盆景人更加关注榕树板块根、气生根的利用价值，无形中也壮大了榕树盆景的自然力度，予以盆景形式鲜明而传神的表述——由自然而人生，由眼前而长远，由具象而抽象，将大自然的意识表现得警醒而独至。
▲陈宗正作品《峥嵘岁月》（115x170cm）
2018海峡两岸（厦门）盆景精品展暨首届闽派盆景精品展金奖
▲黄启宏作品《本是同根生》（160×80cm）
▲魏金国作品（78x220cm）
2018海峡两岸（厦门）盆景精品展暨首届闽派盆景精品展金奖
▲庄伟生作品《忆江南》（112×170cm）
这些都是闽南盆景人在临摹手法中能够领略的“他神”，在创作时化“他神”入“我神”，以临摹作体，创新为用的结果。所以，临摹必入精到。由于临摹手法的应用，可让榕树盆景个体与群体的平衡构成之法，对当下榕树盆景爱好者的创作信心产生一定的影响。
▲陈文图作品《脊梁》（103×98×86cm）
▲庄东作品《故乡情》（112×180cm）
▲谢继书作品《曲径通幽》
▲柯成昆藏品（菩提榕，103×140cm）
▲何华国作品
摄影丨桑莲居艺术馆 罗晓东 刘少红 等
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