论山水画之气势逼人，
元气淋漓，而戛戛独造，
可说无过傅抱石者。
纵横排戛，
古今一人而已。
——《傅抱石画集·序言》
中国历代著名山水画家皆有其启发灵感的“艺术圣地”，如终南太华之于范宽，富春江之于黄公望，黄山之于梅清等等。而对傅抱石而言，四川无疑是其开悟自然深奥之所在。
抗战期间，傅抱石入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，自此开始他精品倍出且最具风格的“金刚坡时期”。入蜀八载，受到雄奇苍秀的巴山蜀水熏染，傅抱石成功开创“苍莽淋漓”、“高古超逸”的个人艺术风貌，以前无古人的“抱石皴”、“金刚风韵”令画坛为之一振。
金刚坡时期的傅抱石
他曾说：“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉淀于东南的人胸中所没有所不敢有的”。长期以来，这批金刚坡时期的作品一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。
傅抱石全家在重庆金刚坡下“山斋”合影
《石涛诗意》就是这一时期的代表作。该作创作于1945年，正值傅抱石金刚坡时期之巅峰，其平生杰构《潇潇暮雨》即为此年所作。全画以竖长条幅构图，纵200厘米，横30厘米，在傅抱石的山水中堂作品中，画幅比例如此细长者，当以此幅为最，实属珍罕。
傅抱石 石涛诗意
设色纸本 立轴
1945年作
200.5×30.5cm
题识：高人修白业，朝对白龙潭。石上呼龙出，岩前构草庵。何以疗晨饥，采药常盈檐。种桃不计岁，回壁遗尘贪。只明峰六六，莫辨径三三。逢人问迷津，引手当指南。伊余忆仙源，十载怀幽探。展转忽逾时，春风乘兴篮。有幸晤芳躅，握手成长谈。一听鸣红泉，再生十笏盦。到此积虑浣。胜揽如沈酣。出阻在穷境，险历固所甘。天都晦风雨，何日舒晴岚。乱走出空外，鸾鹤方同骖。苦瓜诗，抱石写。
钤印：乙酉、抱石大利、傅、苦瓜诗意
画面上狭长的空间内，各物象安排自然有序，忽见峰回路转，又见飞云流瀑，云深处树木掩映山间，高士对座谈玄，不独见画家驾驭构图的非凡能力，亦有一种幽冥空灵的意境，颇与苦瓜和尚石涛的诗境契合。
《石涛诗意》局部
画中题跋为石涛在其画作《桃花源白龙潭》中所诗，其画创作于康熙丙辰，时石涛重游黄山，心有禅境，画亦渺远，见于《黄山八胜图》第三册（今藏日本京都泉屋博物馆），画中之诗实为写给白龙潭上桃源庵的住持冰琳和尚，即首句中之“高人”。寻访禅僧的主题加之云水飞扬的诗思，颇难呈现其境，如傅抱石如此长幅巨篇布局写意，无出其右者。
石涛《黄山八胜图》之三“白龙潭”
傅抱石一生最崇拜的画家便是石涛，视石涛为“震惊世界的中国民族艺术家”。他不仅发表《石涛丛考》、编撰《石涛上人年谱》，还在1940年代前半期，连续创作石涛系列诗画，仰慕之深正如他自己所言，“余于石涛上人妙谛，可谓癖嗜甚深，无能自已”。但傅抱石较少临摹石涛作品，特别是入蜀后，与自然朝夕相处，“写胸中之丘壑”即成他新阶段的使命，对于石涛的仰慕，上升为石涛“笔墨当随时代”的革新精神，找到了自己“代山川而言”最贴切的方式。
傅抱石著《石涛上人年谱》
（《京沪周刊》1948年）
此作布局讲究章法，而笔墨极为自由率意，有醉後作画的酣畅之态和童心见山的天真之趣。展开画幅，峰峦陡峭，绝壁入云，尽得天地苍茫雄浑之概，极富“纪念碑式”山水的恢弘气势。
《石涛诗意》局部
山峦用典型的“抱石皴”画成，纵笔挥扫，真实表现出大山的体、面、光线和空间感，线条毛涩披离，“恰似铁画银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙”。 更远处，以极淡的墨染山势，略示有无而已，但云雾茫茫遮望眼、千峰隐隐渐无穷之势已跃然纸上。
《石涛诗意》远山
林木间留白，可见两位高士，一作请教状，一作指引状，形象地呈现出“逢人问迷津，引手当指南”的诗境。人物衣冠，着笔精确有力，望而有高古之意，眉宇间透着睿智，须发飘动，又不乏洒落的逸气，足为傅抱石盛年翘楚之作。
《石涛诗意》点景人物
傅抱石的书法及篆刻造诣很深，惟为其画名所藏。其对石涛“画时用书法、书时用画法”的哲理心领神会，致力于打通书画同源，将苏、黄笔意融入北碑体势，盎然书风自成一格。此作傅抱石以小楷五行题款，虽字小如蝇头，但力如铁杵，神韵逼人。众所周知，傅抱石以小楷题款之作必属精品，四十年代其以小楷题款的作品于市场上更是颇为罕见。
《石涛诗意》落款
抱石先生早年以篆刻闻名，1941年曾精心篆刻寿山石朱文印“苦瓜诗意”，专门钤盖于石涛诗意画上，可见其对于诠释苦瓜和尚诗文情境和精神世界的情有独钟。
“苦瓜诗意”印
傅抱石的山水以气势取胜，此幅《石涛诗意》远观大气磅礴，近看精细耐寻，形制特殊，胸襟恢弘，堪为抱石先生金刚坡山水最雄奇的诗篇之一。
联系客服
