汉代玉器纹饰研究

摘要：玉器的历史一直围绕着整个华夏历史的的发展，玉器纹饰中包含的文化、艺术是对整个华夏文明的见证。在汉代，玉器已经发展到的繁盛阶段，纹饰的延续与再创造都达到了一个很高的高度，不管从纹饰的种类或是纹饰所代表的事物上，都能够让后代世人感受到当时政治文化的繁荣。本文从汉代玉器的纹饰出发，对它们的历史背景、造型、雕刻工艺、纹饰发展的趋势进行研究。关键词：汉代玉器；玉器纹饰；雕刻工艺；造型汉代作为少有的“大一统”盛世，社会经济、社会人文都有着长足的发展，并且，人们在相对和平的环境下，思想得到了很大的解放，这使得人们对于艺术的追求也是更加执着。玉器在这种形势中，在它的纹饰造型、雕刻工艺相较于秦代的时候都有了长足的发展。人们对玉器的使用也不在局限于祭奠仪式中，它的发展更倾向于生活、实用上。

一、汉代玉器纹饰的历史背景想要理清汉代玉器纹饰的历史背景，就不得不说秦朝其所建立的中央官僚体制，这在很大的层面上影响了汉代相关政治制度的实施。从主观的角度上来讲，汉代的制度大部分都都继承了秦朝所设立的制度，虽说有所更改，但从总体上来说没有突破秦朝所设立的行政体制。随着汉代人民的社会生活进入繁荣时期，汉代玉器在这种历史背景下，在其造型、纹饰上都有了突出的变化。可以这么说，如果青铜文化最具代表的时期是商周时期，那么玉器文化最具代表的使其就是汉代。汉代的玉器之所以最具代表性，是由于其转换了人们对于玉器用途的思想，是由传统用途转换为实用用途、装饰用途，这也促使了大量品种、纹饰的出现。汉代玉器不是普通的继承了先贤的玉器文化，而是在当时的时代背景下使玉器的品种纹饰的组合上有着较大的跨越，是玉器的意义上的一次较大的飞跃。

二、汉代玉器主流纹饰造型随着玉器步入汉代人民的生活中，汉代人民也为玉器的纹饰方面加入了属于那个时期的风格，使玉器纹饰风格得到了多样化的发展。（一）玉龙纹汉代的玉龙纹是从商、周、战国时期演变过来的，在西汉时期初步确立“现代龙”形态。相较于之前时期的形态，汉代的玉龙纹在龙的身体、手足等部位不同姿态的设计，突显出龙更加逼真的形态。汉代的玉龙纹相对比传统时期出现了更多的样式，或腾云或嬉闹，都承载着那个时期的社会人文。（二）四神纹四神纹也称“四灵纹”首次出现是在汉代时期，四神即“青龙、白虎、朱雀、玄武”，它也对应着季节的“春、秋、夏、冬”。它寄托了人们对于好运的愿望，是汉代具有代表意义的流行纹饰。玉器上出现四神纹除了后期的仿品，基本上都是汉代时期的玉器。（三）螭纹螭纹在汉代是处于最鼎盛的时期。相较于之前春秋战国时期，汉代的螭纹在艺术方面有了很大的提升。在雕刻方面多以高浮雕技法为主，使纹饰显得更加生动立体。在纹饰方面，与之前时期的有着很多不一样的地方，螭纹的耳朵出现向下耷拉的现象；眉毛向上竖起，对于阴线处理的不一致性；对于眼眶的雕刻凸显眼球，增加立体感；在眼下方于鼻梁的上方雕刻横向的凹槽，雕刻出腮部、颧部；头与肩膀部雕刻斜坡，凸显肩膀等。通过汉代对螭纹的艺术处理，这一时期的螭好像有一种活泼的生命力，有的隐身于雾中，露出身尾，俏皮可爱，好似小童做迷藏。对于整个螭纹的整个历史有着深远的影响。  （四）云气纹云气纹作为汉代的流行纹饰之一，其主要原因是因为当时人们对自然、神怪崇敬，畏惧来自自然的灾害，并且还希望风调雨顺的愿望。玉器雕刻师将自然中的云彩进行艺术的处理，并且还将大自然的各种事物结合到一起，形成一种自由、灵动的艺术感觉，营造幸福、安康的寓意。汉代的云气纹有很多种类，有行云，如意云，坐云，五彩祥云等，以连续，重叠的表现手段和螭纹、玉龙纹的互相组合，形成眼花缭乱的视觉器官。云气纹的飘逸、随性洒脱正是汉代人民对于自己生活的期盼。而云气纹随着历史的验证也成为了最具中国特色的一种纹路。（五）凤鸟纹传统玉器的凤鸟纹饰，追溯其根源最早出现在良渚使其的玉琮上。早在远古时期，人们对于龙和凤的崇拜就已经体现出来了。凤乃百禽之首，龙凤呈祥代表着幸福与美好。汉代玉器的凤鸟纹饰有着其独特的艺术特点，到现在都被人所赞叹。从历史背景的角度来看，汉代实力强横，俯瞰周边一系列国家。所以其凤鸟纹饰，具有香茗的生动夸张特点，镌刻线条比较饱满，其躯体更显圆润。凤鸟具体形态表现或为展翅飞翔、或为向下俯冲、或为挺胸抬头，都给人一种朝气蓬发的感觉。

三、汉代纹饰雕刻工艺在汉代，玉器的繁荣发展致使雕刻工艺也不断的改变，雕刻工艺形式也越来越多。不但有非常细致的雕刻工艺，还有硬朗粗犷的雕刻工艺。（一）细致的雕刻工艺汉代细致的玉器雕刻工艺是以“游丝毛雕”为代表性的雕刻工艺。“游丝毛雕”是指在雕刻线条时，线条如游丝细如毛发。它主要是针对玉器的个别区域进行细致化处理，体现出玉器本身的尊贵华美。最具特色的还是在雕刻线的时候，出现“跳刀”，这种断断续续的线条是识别汉带和汉代以后玉器的依赖之一。（二）硬朗粗犷的雕刻工艺汉代的硬朗粗犷的雕刻工艺是以“汉八刀”为代表的雕刻公司。“汉八刀”是以线条粗重，纹理简单，刀法犀利的高浮雕技法。“汉八刀”通过寥寥几下就能准确、简练的将造型呈现。汉八刀的代表性作品就是八刀蝉，以简洁抽象形式表现它的形态。几个线条纹理就能将蝉的生命力展现出来。汉代成熟的雕刻工艺能够使玉器纹饰更加生动形象，而且还对于玉器的人文内涵发展做出了长远的贡献，加强了我们对于汉代的认识。四、汉代玉器纹饰发展趋势汉代玉器的纹饰的架构是春秋战国延续而来。玉器的纹饰从之前的抽象化演变成了贴近生活的形象化。例如，汉代之前时期的玉器云纹，可以看到纹饰上有着大量的几何、抽象的线条，两端向内卷起的勾，那时期的云纹统称为“勾云纹”。而发展到了汉代，其云纹的线条相较于之前时期显得更加饱满，同时线条的变化也相对复杂起来，这能够更加突显云纹的流动性，更具生活气息。另外，还有前文没有提到的谷纹，其就取材自田地间的种子，这种纹饰就代表着古代人民对于丰收的期盼，对于美好生活的期盼。汉代的玉器纹饰不仅从植物身上获得了灵感，还从动物身上获得了启发。比如说，汉代人民从鱼身上获得的灵感，从而创造出鳞纹纹饰，继而演化成蒲纹、斜格纹、鱼鳞纹、米字纹等。同时，随着玉器文化的昌盛，鳞纹使用的增加，在配合一些荷叶水草等装饰性的纹路，使其造型更加生动，并且伴随着玉器雕刻技法的发展，不少纹路逐渐形成了一些驾驭呼啸的吉祥物。汉代玉器纹饰的演变，是符合当时汉代社会形态、人文意识、精神信仰的要求，其也为汉代后期的玉器纹饰发展指明了新的道路。五、结语玉器的纹饰发展已然从侧面反映了当时时代的人文、风俗、思想。通过秦朝末期的乱世，汉代确立了天下“大一统”。各个民族的交融让人们对事物审美产生了新的看法，从玉器的纹饰也能看出人们当时的思想底蕴。汉代玉器纹饰，在材料、形式、思想方面都有了很多成就，也为中国自汉朝以后的玉器发展提供了坚实的基础。随着时代的变迁，更多的审美角度和艺术观念都在产生，这些都要依靠着古代人民的艺术积累。

参考文献：[1]陈逸民,陈莺.古代玉璧的形制和鉴定[J].文物鉴定与鉴赏，2013（11）. [2]宗荷.古玉器鉴赏十七问[J].当代人，2010（12）. [3]尤仁德.战国汉代玉雕螭纹的造型与纹饰研究[J].文物，1986（09）.

 作者简介：彭娟（1990-  ），女，汉族，安徽省合肥市人，江苏师范大学美术学院设计学专业学生，学历：硕士。