张大千仕女画

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，绘画意境清丽雅逸，他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅。不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。

仕女画是张大千绘画作品中的一个重要题材，其成就很少有人能超越。他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵，颇有个性。

【仕女 四屏】

三十年代以前，张大千仕女画的风格主要是继承了清末任伯年、费丹旭等人物画的传统，人物造型纤柔细弱，形象略带病态的清秀。

【红衣仕女】 1928年作

【游春仕女 】1929年作

三十年代，张大千开始转而向明代的唐寅、吴伟、张风等人的仕女画作品学习。张大千学习唐伯虎的侍女画主要是吸收唐伯虎的“三白法”。这个时期他的仕女画人物造型温婉娴静，清雅小巧，风格灵秀；衣纹则是以淡墨写意法勾勒，用笔轻快简洁。

【三美图】 1930年作

【鹦鹉前头不敢言】 1930年作

【苏小妹观书】1935年作

四十年代，张大千创作的仕女画，风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描；造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，娇媚高傲，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。

【仙女散花】1943年作

【蟠桃献寿】1944年作

这一时期整个画风有了非常大的转变，是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。