启示/概念/来源
艺术家的上釉陶瓷雕塑，其几何形态及关于能量生活的抽象意义皆源于自然。从植物，贝壳，种子等形态开始，在固定的材料来源下，使用一套规则及不规则的几何原理，在自然形态下演化出一种自发的约束。
艺术家对西方古典美学艺术很感兴趣，特别是希腊的对称（通过一个重复的比例创造和谐的形式。）从古埃及及古希腊文明的体系结构吸取能量，依靠二十世纪西方模块化艺术。作品具有不规则几何特征与东方传统美学，以及发展过程中不完善之美。这是艺术家追寻的不完美及无规则。这里的不规则包不常规，自相似性，对事件随机反应。同时其允许不完美，也包含作品过程中的历史。自相似反应空间解析结果并引发未来可能性。这些质量反映了创作过程并会影响到观众对结果的看法。西方美学描绘的是古典完美的几何没敢，而东方的美学却随意，这与二十世纪的那种不规则的几何流行又相似之处。艺术家西方在这个两个传统之间找到相似点，然后重复，创建出和谐之美。
并希望自然，过去，未来贯穿在工作中。
也希望未来一直研究“动态对称”。原理基于古希腊的艺术和建筑，那在自然发现的几何形态。运用那个这些原则生成抽象的图像，传达非凡的活力。艺术家对在更为严格的应用程序下生成的几何形式的结果以及观众的反应感兴趣。
艺术家的工作与大自然息息相关，研究生物体中的不规则形式，其上面的伤痕和破损的表面蕴藏的历史也让艺术家深深着迷。
艺术家曾在伦敦学习，现在在爱尔兰的科克城生活。
目前主要是制作瓷器并和各种各样的瓷器打交道，她的作品常常上釉。
在未来，艺术家将实验更多的材料，比如金属，玻璃，竹木，纸张，纺织品，以及三维打印技术下的一些操作。并将在2012年安排时间进行试验。
作品均为手工，分别制作然后组装。让其缓慢干燥而不是使用热风干机。这是为了避免干燥速度过快而导致复杂的作品开裂。经过缓慢的高温过程后，打开窑门就是一个惊喜。其实手工的不完美是独特的，所以艺术家尽可能不用机器。保持整体的手工过程。
在未来当完美形态真的出现时，希望仍然给人们以想象的空间。生活的精彩之处在于变化和未知。艺术家希望她的工作，她的艺术，传递给大家这样的概念。
这是英国陶艺家Nuala O'Donovan在2011伦敦陶瓷艺术展上的陶瓷艺术展品。
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